Comment apprendre à dessiner un cheval: #3 Automatique traduire
Comparaison de valeur
La valeur représente probablement la différence la plus notable entre les races. Afin de réaliser à quel point cette gamme est grande, comparez le poney miniature des Shetland à l’énorme lourd comté.
Comparaison des proportions
Les proportions du corps du cheval varient selon la race. Ainsi, les proportions du camion lourd de Kledesdal sont un peu comme des chevaux de race. Bien qu’il soit généralement beaucoup plus lourd, sa tête est relativement petite, son cou et ses jambes sont assez argileux. Mais le poney Shetland a une tête relativement grosse et les yogis sont courts.
Chevaux sauvages
Le seul cheval réellement sauvage est le cheval Przhevalsky, qui vit en Mongolie et a été découvert à la fin du XIXe siècle. Sa hauteur au garrot est de 1,2 m et le trait le plus frappant est une crinière raide, comme une brosse.
Zèbres
Un parent proche du cheval est un zèbre. Il existe trois types de zèbres; Au plus grand zèbre de Grevy, le corps entier est recouvert de nombreuses rayures, et la plus large s’étend le long du dos. Le zèbre de Burchell a des rayures plus larges, mais elles sont plus petites et il n’y a absolument pas de croupe. Le plus petit zèbre est la montagne, sa hauteur au garrot est inférieure à 1,2 m.
Travailler vite
Les rayures caractéristiques sont probablement la caractéristique la plus attrayante des zèbres, mais leur image prend beaucoup de temps. Si vous travaillez sur la photographie, vous n’avez aucun problème à "poser". Néanmoins, il est toujours préférable de s’inspirer de la vie et de voir un véritable animal devant vous. Vous ferez donc mieux d’aller au zoo pour y faire plus de croquis.
Dans le zoo, le sujet de l’image ne va pas courir très loin, mais les animaux sont toujours très mobiles et ne restent pas immobiles plus de deux secondes - vous devez donc travailler rapidement.
Fil de fer
Il est très important de construire un bon cadre sur du papier à partir de lignes, sur la base duquel vous pourrez travailler plus avant. Vous n’avez peut-être pas le temps de prendre des mesures et de déterminer les proportions, faites-le à l’œil, comparez constamment la magnitude et les angles de différentes parties du corps de l’animal et marquez rapidement la direction des rayures sur le corps du zèbre. Après avoir correctement construit la photo principale, vous pouvez alors ajouter des détails en examinant soigneusement votre sujet.
Clair-obscur
Sans application de clair-obscur, le motif peut rester un contour plat inexpressif - comme le montre la figure ci-dessous. La balle de gauche sans modélisation en noir et blanc semble être un cercle flottant dans l’espace; ajoutez-y des ombres et il se transforme instantanément en une sphère de volume.
Expérimenter avec la lumière
Pour apprendre les principes du moulage en clair-obscur, essayez d’observer pendant un certain temps comment la lumière affecte les objets. Vous pouvez choisir n’importe quel article, mais pour commencer, c’est mieux s’il est simple et rond, comme une balle ou un fruit rond. La lumière naturelle ne peut pas être contrôlée aussi artificielle que la lumière, alors menez vos expériences à l’intérieur en commençant par une lampe de bureau ou une lanterne pour éviter les ombres complexes. Déplacez la lampe autour de l’objet de votre choix, faites-la entrer et la sortir, et voyez comment elle affecte la modélisation - en créant une forme en trois dimensions avec clair-obscur.
Lieux éclairés et ombragés
En plus de transformer un objet plat en un objet volumétrique, la lumière et les ombres aident également à indiquer dans quels endroits l’objet est bombé et où il est creux ou concave.
En général, la lumière éclaire les formes convexes ou saillantes qui lui font face. Les formes concaves du côté opposé à la lumière sont ombrées.
Lumière réfléchie
En observant attentivement, vous constaterez que la lumière peut se comporter de manière plutôt inattendue. Ainsi, les endroits les plus cachés de la source de lumière ne sont pas nécessairement les plus sombres, car la lumière réfléchie par les surfaces environnantes peut y tomber. Le résultat est des ombres d’intensité variable. À l’intérieur de ces ombres, des taches plus claires ou des reflets peuvent être observés.
La lumière peut provenir non seulement d’une source, mais de plusieurs, bien que l’une d’elles puisse s’avérer plus forte que les autres.
Variations de ton
Modéliser le dessin d’un cheval est un excellent exemple de tels rapports subtils d’ombre et de lumière. Contrairement à une balle ronde ou à une orange, la forme du cheval est complexe et consiste en une série de surfaces convexes et concaves.
Pour déterminer comment les points, les hautes lumières et les ombres illuminés sont placés sur votre sujet, divisez-le en plusieurs formes de base. Vous trouverez de nombreux tons de transition entre les zones les plus claires et les plus sombres, mais la tâche peut être simplifiée en prenant deux ou trois tons: sombre pour les endroits les plus sombres, gris clair pour les tons moyens et papier blanc pour les surfaces directement orientées vers la lumière.
Lumière changeante
Si vous travaillez avec de la lumière naturelle - par exemple, faites un croquis d’un cheval paissant dans un pré - rappelez-vous que sa force et sa direction changeront avec le temps et que cela affectera l’intensité des tons clairs et l’emplacement des ombres. Afin de ne pas avoir à corriger votre image plusieurs fois, il est préférable de se rappeler immédiatement la direction de la source de lumière et d’appliquer un léger contour du côté de l’ombre immédiatement après l’application des formes de base.
Ombres tombantes
La lumière force un objet à projeter des ombres sur d’autres objets ou surfaces. Cela peut être compliqué si, pour une raison quelconque, la lumière provient de deux sources différentes ou plus. Dans ce cas, une source de lumière mangera une partie de l’ombre projetée par une autre source ou la totalité de celle-ci, comme indiqué dans la figure ci-dessous. Et si vous dessinez spécifiquement pour étudier la distribution du clair-obscur, assurez-vous que la lumière provient d’une seule source.
Contours et échafaudages
Observez attentivement l’angle d’incidence de l’ombre du sujet de l’image et son lien avec la direction d’où provient la lumière.
Surveillez également la forme de l’ombre. Une ombre n’a jamais exactement la même forme qu’un objet qui la projette, mais toujours avec sa ressemblance déformée. La position de la source de lumière influe sur la longueur de l’ombre: par exemple, si le soleil est haut dans le ciel, les ombres sont courtes et s’il est bas au-dessus de l’horizon, les ombres sont allongées.
La surface sur laquelle l’ombre tombe change également de forme. Une telle surface relativement plate, comme un sol en bois, crée des contours lisses de l’ombre; une surface aussi inégale, comme de l’herbe ou un sol rocheux, casse l’ombre, ce qui rend ses contours inégaux et inégaux.
Facture et marques
La transmission efficace de diverses textures et marques sur le corps du cheval nécessite non seulement des compétences, mais également une connaissance de l’effet produit par divers matériaux. Plus vous pratiquerez et expérimenterez avec divers matériaux de coloration, plus vous saurez et pourrez le faire. Et puis, il vous sera plus facile de choisir les matériaux appropriés pour créer l’effet souhaité. Vous constaterez également que vous pouvez obtenir la texture souhaitée de plusieurs manières.
Textures contrastées
Le contraste entre la crinière "sillonnée" et la queue et le corps lisse du cheval est peut-être le plus brillant. Une texture similaire peut être transmise de différentes manières. Par exemple, vous pouvez dessiner les deux avec un crayon, prenez simplement un crayon foncé et doux B pour les cheveux et un crayon clair et dur pour le corps. Vous pouvez également utiliser le même crayon pour les deux textures et atténuer l’effet en frottant soigneusement le corps du cheval avec votre doigt, avec un coton-tige ou même en ombrant (un outil spécial conçu pour étaler des matières douces telles que le pastel ou le fusain).
Et voici une autre option - utilisez un délicat lavage à l’aquarelle pour le corps du cheval et passez la crinière et la queue d’un coup de pinceau sombre.
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