Alors que le peuple russe ne pensera qu’à l’argent, il n’y aura pas d’art Automatique traduire

Les processus culturels modernes en Russie sont-ils capables de produire des modèles qui pourraient devenir patrimoine mondial, comme ils l’étaient dans le passé? La culture russe doit-elle suivre les tendances mondiales ou devez-vous chercher la vôtre? Ces questions ont fait l’objet d’une discussion intéressante qui s’est déroulée le jeudi 23 janvier 2014 dans le cadre du projet Platform au Winery, dans le studio de Mikhail Korolyov.

Le projet de plate-forme a été créé en tant que plate-forme pour discuter de diverses pratiques de communication et expliquer comment se forment la conscience publique et les «instincts de masse». Initialement, l’initiateur et l’organisateur des réunions était le groupe d’investissement Volga, qui gère les actifs du célèbre entrepreneur Gennady Timchenko. Aujourd’hui, le projet est également soutenu par la maison d’édition "Arguments and Facts" et par le groupe d’édition et de conseil "Praxis", la galerie Internet de peinture "Galleriks". Le poète Andrei Dementiev, qui s’est toutefois abstenu de parler, était présent à la réunion en tant qu’invité d’honneur.

Le représentant de Praxis Vitaly Sednev a demandé l’impulsion de la discussion en posant la question suivante: "La littérature russe est en train de disparaître et les livres ne sont plus nécessaires ou un nouveau décollage est-il déjà en train de mûrir quelque part?", A écrit l’écrivain Taras Rakin: Pour comprendre si cela vaut la peine d’attendre quelque chose de l’art russe, vous devez comprendre ce qu’un artiste peut faire. ”Rakin proposa un dilemme apparemment banal:“ Les artistes vont-ils fantasmer ou dormir? ”Cependant, dans l’interprétation de l’écrivain de fantasy en tant que quelque chose d’inventé par l’homme, le mauvais chemin des chefs-d’œuvre ne l’est pas. «L’artiste prend en compte l’effet des signes, ce qui crée et, en fait, est engagé dans le calcul de ces signes et effets. Mais de cette manière, on crée quelque chose de banal et d’intéressant, qui est entouré des infrastructures nécessaires sous forme de critiques et de médias. Un artiste qui travaille avec des calculs, qui est en réalité un travail dur, est obligé de les réduire dans la mesure où cela donne un effet commercial. ”

Selon Taras Rakin, un moyen plus probable d’obtenir une véritable œuvre d’art est la créativité repérée, analogue aux rêves. L’écrivain a également proposé une caractéristique du processus culturel appelée «insomnie». Peut-être cette définition de l’écrivain correspond-elle à l’état actuel de la culture russe.

Les artistes optimistes Andrei Shevchenko ont fait part de leur optimisme: «Tout ce que nous faisons est merveilleux. Vous devez continuer à faire cela. Nous n’avons pas une crise de l’art, mais une crise des évaluations. Nous ne devons pas ralentir et être positifs. ”

Le chercheur en politique culturelle nationale, Nikolai Makharadze, a attiré l’attention du public sur le fait que l’art contemporain est impossible sans une société ouverte. «L’art contemporain s’intéresse à sa langue, à ses capacités. Autrefois, l’art était une joie de reconnaissance pour une personne - «il semble que vous vouliez le toucher». Mais le processus est allé loin. L’art contemporain est un luxe. les personnes libres qui s’intéressent à la réaction des autres et à leur langue peuvent se le permettre. Nous avons peu d’intérêt pour la liberté et le dialogue des autres. ”

Parmi les artistes russes contemporains, il n’y a pas de stars de renommée mondiale, car les mécanismes de relations publiques permettant de créer de telles stars ne fonctionnent pas pour nous, il n’y a pas d’environnement concurrentiel et de galerie développée, estime Nikolai Makharadze. «Il n’y a pas assez de managers», a résumé l’animateur de la réunion, le directeur général du groupe Volga, Alexey Firsov.

Le journaliste Dmitry Lisitsin estime qu’il convient d’évaluer le processus culturel russe dans le contexte de la limitation du projet européen, qui a duré plus de deux millénaires et a été construit autour d’un centre unique (l’idée de Rome), d’un certain système de valeurs. Ce système pourrait avoir sa propre périphérie, mais maintenant la hiérarchie est détruite. Il est donc impossible de reprocher à l’art russe le provincialisme: toute culture est désormais régionale, mais totalement accessible via les communications Internet.

Dmitry Lisitsin a proposé de rechercher des éléments d’art non seulement sous des formes traditionnelles, mais également au travers d’autres outils de communication. Par exemple, selon le degré de réflexion et de sophistication de la forme, certains jeux informatiques peuvent être assimilés à de l’art.

La productrice de film Julia Mishkenene a attiré l’attention sur le fait qu’aujourd’hui, il existe deux couches du cinéma national qui ne se croisent pratiquement pas. Le premier est le «cinéma d’État», soutenu par le ministère de la Culture et le second est «à la périphérie», sans soutien de l’État, avec des personnes récemment venues au cinéma. "Au cinéma, des germes peuvent apparaître à travers le mur de béton", a déclaré Julia Mishkenene..

L’artiste Andrei Kulagin a suggéré l’idée suivante: tous les chefs-d’œuvre du cinéma soviétique étaient des exemples du cinéma d’auteur, «quand il y a un grand réalisateur et une bonne œuvre». Mais fondamentalement, le cinéma soviétique était un "tracé" d’Hollywood, mais avec un contenu idéologique différent, bien sûr.

Andrei Kulagin a résumé la réunion avec une pensée brillante et plutôt indiscutable. «Récemment, tout a été fait pour gagner de l’argent. Mais l’artiste ne devrait pas travailler pour l’argent, il devrait faire des images, car il ne peut s’empêcher de les faire. Tant que le peuple russe ne pense qu’à l’argent, il n’y aura pas d’art. ”

Alexey Lyalin