L’exposition d’art hybride "Panopticon" s’est ouverte à Moscou dans le cadre de la 6ème Biennale d’art contemporain de Moscou Automatique traduire

26 septembre au Palais de la Culture MSTU. Bauman a ouvert le projet spécial de la 6ème Biennale d’art contemporain de Moscou "Panopticon". L’exposition regroupe les expositions de dix artistes célèbres de Russie et d’Europe, créant leurs œuvres à la suite d’expériences technologiques.

Des représentants éminents de l’art, de la culture et de la politique, ainsi que des personnalités publiques: le collectionneur et philanthrope Viktor Bondarenko, président de l’Union créative des artistes de Russie, président du conseil d’administration de la galerie M’Ars, membre titulaire de la Fédération de Russie Académie des arts Konstantin Khudyakov, membre de la Chambre publique de la région de Moscou, architecte, urbaniste Ilya Zalivukhin, designer Olga Timyanskaya, personnage public Natalya Prisetskaya, écrivain, dramaturge et présentateur de télévision Oleg Shishkin et bien d’autres.

Qu’est-ce que l’art et la science ont en commun? Quel rôle les artistes peuvent-ils jouer aujourd’hui dans la recherche scientifique et technique, affectant de manière fatale la vie et le développement de la société moderne? Les organisateurs et les commissaires de l’exposition - Maxim Egorov, Elena Komarenko et Alyona Shapovalova ont vu la mission du projet de poser la question de l’auto-identification, des participants au projet et des spectateurs: «Comment un artiste moderne se voit-il quand il se pose la même question? question que chacun de nous: qui suis-je dans ce monde et où est ma place? ”

Le philanthrope Maxim Yegorov, organisateur du projet, a souligné que c’est précisément pour tenter de voir l’inhabituel - lois, relations et nuances souvent inaccessibles aux yeux d’une personne ordinaire - qui unit la science et l’art.

«Comme il est important que les artistes possèdent les connaissances nécessaires à l’expression de soi, qu’ils disposent de tout l’arsenal de moyens et méthodes modernes pour créer leurs œuvres, les scientifiques ont besoin d’une pensée large et créative leur permettant de voir et de remarquer les détails à première vue incroyables et peu visibles qui deviennent des points de croissance et de développement de la pensée scientifique moderne », a-t-il déclaré.

Maxim Egorov

«Nous connaissons bien l’art ancien et peu d’entre nous sont prêts à percevoir le moderne. Si vous êtes sûr que cela ne vous intéresse pas et que vous n’allez pas vous en dissuader, vous ne le comprendrez jamais. Et limitez-vous ainsi au développement. Pendant ce temps, l’art contemporain est plus accessible et compréhensible que l’ancien. Mais les artistes contemporains doivent apprendre à dialoguer avec leur public. Présenter l’exposition dans des lieux inattendus, dans le hall de l’hôtel, dans la rue ou, comme ici, au MSTU, nous rapprochons ainsi l’art du public. Et si quelqu’un est à couper le souffle à la vue des objets du Panopticon ou s’il y a beaucoup de questions, cela signifie que tout a fonctionné et que nous avons terminé notre tâche. L’exposition Panopticon, comme n’importe quel autre art, a pour but de faire en sorte que le spectateur envisage sa vie différemment, oublie le cliché, inspire, change quelque chose. J’espère que notre projet aidera les gens à se rapprocher de l’art contemporain, peut-être même à découvrir quelque chose de nouveau », a expliqué la commissaire de l’exposition, Elena Komarenko.

Un artiste, commissaire d’exposition, spécialiste du domaine des arts médiatiques, enseignant à MediaArtLab, Roman Minaev, s’exprimant au sujet du projet Panopticon et de ses participants, a déclaré: «Ils ont peut-être choisi la manière la plus subtile et difficile à lire de parler du présent - et on craint une réponse intellectuelle. Ce projet sera difficile à réaliser. Mais il y a toujours une chance qu’il y ait au moins un spectateur qui, derrière toute la composante esthétique et le jeu de mots et de concepts, révélera lui-même l’essentiel, caché trop profondément derrière l’architecture de l’espace et les noms de les auteurs. ”

En effet, les artistes participant au Panopticon, abordant dans leurs œuvres le thème de la modernité et répondant à la question de l’auto-identification, mis au premier plan de l’ensemble du projet, ont utilisé des moyens visuels et plastiques très inhabituels.

Alyona Shapovalova, également conservatrice de Panopticon, a enquêté sur l’influence des stéréotypes sur les questions d’auto-identification humaine dans le cadre du projet. Elle a présenté plusieurs de ses œuvres, parmi lesquelles l’image qui a le plus attiré l’attention du public - «Dix jours».

Le travail d’Alena Shapovalova

L’artiste Vladimir Potapov a présenté dans «Panopticon» des œuvres du genre de la peinture spatiale - des portraits de personnes perdues lors du passage d’une période à une autre.

Le travail de Vladimir Potapov

Aljoscha, un sculpteur biofuturiste allemand, a présenté un objet en silicone et aluminium qui venait d’Inde en ferry, bateau de pêche, transport terrestre, a nagé sur la plage, révélant ainsi sa forme en tant que créature.

Travail Aljoscha

L’artiste-inventeur Sergei Katran a présenté des objets qui étudient la transformation du temps, y compris la Roue du temps, devenue une sorte de symbole du Panopticon.

Un fragment du travail de Sergey Katran

L’artiste Sergey Katran dans le contexte de son installation Seven seed

Dmitry Kavarga a présenté son nouveau travail très intime, selon l’artiste lui-même, un objet cinétique interactif 3x5m «Energie de l’impasse».

Un fragment du travail de Dmitry Kavarga

Une artiste suédoise, Ekaterina Sisfontes, qui étudie le mouvement dans l’espace dans son travail, a présenté l’objet "Second" à l’exposition. Avec ce travail, l’auteur a déclaré: «la perception quotidienne des mouvements cesse d’occuper le cerveau dès que nous en avons maîtrisé le mécanisme. Et seuls les nouveau-nés sont capables d’être attentifs au processus de mouvement dans le sous-espace d’une seconde infinie d’apprentissage. ”

Le sculpteur Dmitry Zhukov, connu pour ses objets en métal fondamentaux fabriqués selon la technique de forgeage, expose une série d’œuvres «dentelle russe».

Les oeuvres de Dmitry Zhukov

L’artiste chercheur Denis Patrakeyev du projet Panopticon a présenté l’étude «12 + 1» de l’auteur, consacrée aux questions de la catégorie du présent.

Le travail de Denis Patrakeev

Marina Ragozina, dans un certain nombre de portraits créés à l’aide de technologies optiques, a présenté un regard futuriste sur le «fonds d’or» de l’art classique à travers le prisme de la censure et de l’observation totale. En outre, l’artiste a présenté le programme vidéo «The Limits of Transparency», qui combine les œuvres vidéo de jeunes artistes russes.

Oeuvres de Marina Ragozina

L’artiste multidisciplinaire Igor Baskin a présenté le spectacle «Wall», consacré aux aspects existentiels, philosophiques, psychologiques et sociaux de l’être humain et à la réflexion visant à surmonter les barrières de l’information.

Fragment de la performance d’Igor Baskin

L’exposition "Panopticon" a lieu au Palais de la culture du MSTU, nommé d’après NEBauman, et se poursuivra jusqu’au 23 octobre.