Art baroque: définition, styles, histoire Automatique traduire
Définition: Qu’est-ce que l’art baroque?
En beaux-arts, le terme baroque (dérivé du portugais "barocco", "perle ou pierre irrégulière") décrit un idiome assez complexe, originaire de Rome, qui a fleuri pendant la période de 1590 à 1720 environ et qui englobait la peinture, et la sculpture ainsi que l’architecture. Après l’idéalisme de la Renaissance (vers 1400-1530) et le caractère légèrement «forcé» du maniérisme (vers 1530-1600), l’art baroque reflétait avant tout les tensions religieuses de l’époque , notamment le désir de l’Église catholique. à Rome (comme annoncé au Concile de Trente, 1545-1563) pour se réaffirmer à la suite de la Réforme protestante. Ainsi, il est presque synonyme de Art de la contre-réforme catholique de la période.
De nombreux empereurs catholiques et monarques de toute l’Europe ont un rôle important à jouer dans le succès de l’Église catholique. C’est pourquoi un grand nombre de dessins architecturaux, de peintures et de sculptures ont été commandés par les cours royales d’Espagne, de France et d’autres Art chrétien , poursuivis par le Vatican – afin de glorifier leur propre grandeur divine et, ce faisant, de renforcer leur position politique. En comparaison, dans les régions protestantes comme la Hollande, l’art baroque avait un contenu beaucoup moins religieux et était conçu essentiellement pour faire appel aux aspirations grandissantes des marchands et des classes moyennes.
Styles / Types d’art baroque
Afin de remplir son rôle de propagandiste, l’art baroque d’inspiration catholique avait tendance à être de grandes œuvres d’art public, telles que des peintures murales monumentales et d’énormes fresques pour les plafonds et les voûtes de palais et d’églises. Peinture baroque éléments clés illustrés du dogme catholique, soit directement dans les œuvres bibliques, soit indirectement dans des compositions mythologiques ou allégoriques. Parallèlement à cette approche monumentale et généreuse, les peintres ont généralement dépeint un fort sentiment de mouvement, utilisant des spirales tourbillonnantes et des diagonales ascendantes, ainsi que de puissants jeux de couleurs somptueuses, afin d’éblouir et de surprendre. Nouvelles techniques de ténébrisme et clair-obscur ont été développés pour améliorer l’atmosphère. Le travail au pinceau est crémeux et large, donnant souvent lieu à un épais empâtement . La théâtralité et le mélodrame de la peinture baroque n’ont cependant pas été bien accueillis par les critiques ultérieurs, comme le très influent John Ruskin (1819-1900), qui le considérait de mauvaise foi. Sculpture baroque , généralement plus grande que nature, se caractérise par un sens similaire du mouvement dynamique, ainsi que par une utilisation active de l’espace.
Architecture baroque a été conçu pour créer le spectacle et l’illusion. Ainsi, les lignes droites de la Renaissance ont été remplacées par des courbes fluides, tandis que les dômes / toits ont été agrandis et les intérieurs soigneusement construits pour produire des effets spectaculaires de lumière et d’ombre. C’était un style émotionnel qui exploitait, chaque fois que possible, le potentiel théâtral du paysage urbain – comme l’illustre la Place Saint-Pierre (1656-1677) à Rome. Basilique Saint Pierre . Son concepteur, Bernini , un des meilleurs Architectes baroques , entourait la place de colonnades, pour donner l’impression aux visiteurs qu’ils étaient pris par les bras de l’Église catholique.
Comme il est évident, bien que la plupart de l’architecture, de la peinture et des sculptures produites au XVIIe siècle soient connues sous le nom de baroque, il ne s’agit nullement d’un style monolithique. Il existe au moins trois courants baroques différents:
(1) Grandeur religieuse
Un style mélodramatique triomphant, extravagant, presque théâtral (et parfois) art religieux , commandé par la Contre-Réforme catholique et les tribunaux des monarchies absolues d’Europe. Ce type d’art baroque est illustré par la sculpture et l’architecture visionnaires audacieuses du Bernin (1598-1680), par trompe l’oeil fresques de plafond illusionnistes de Pietro da Cortona (1596-1669) – voir son chef-d’œuvre Allégorie de la Divine Providence (1633-39) – et par les peintures grandioses du maître flamand Rubens (1577-1640).
(2) plus de réalisme
Un nouveau style plus réaliste ou naturaliste de composition figurative. Cette nouvelle approche a été défendue par Carravaggio (1571-1610), Francisco Ribalta (1565-1628), Velazquez (1599-1660) et Annibale Carracci (1560-1609). L’audace et la présence physique des personnages de Caravage, l’approche réaliste de la peinture religieuse adoptée par Velazquez, une nouvelle forme de mouvement et d’exubérance créée par Annibale Carracci et une forme réaliste de peinture de genre biblique rustique, complétée par des animaux, Castiglione (1609-64) – tous ces éléments faisaient partie du style nouveau et dynamique connu sous le nom de baroque. Voir également: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle .
(3) art de chevalet
Contrairement aux œuvres religieuses publiques et à grande échelle d’artistes baroques des pays catholiques, l’art baroque de la Hollande protestante (souvent appelé l’âge d’or néerlandais) était illustré par un nouveau type d’art de chevalet – une forme brillante de peinture de genre – visant le maître de la maison bourgeois prospère. Cette nouvelle École réaliste néerlandaise de la peinture de genre Cela a également conduit à un réalisme accru dans l’art du portrait et la peinture de paysages, des tableaux de fleurs, des compositions animales et, en particulier, à de nouvelles formes de nature morte peinture , y compris le genre d’inspiration protestante connu sous le nom peinture de vanité (fleuri de 1620 à 1550). Différentes villes et zones ont leurs propres «écoles» ou styles, tels qu’Utrecht, Delft, Leiden, Amsterdam, Haarlem et Dordrecht. Voir: Artistes réalistes hollandais .
En outre, pour compliquer davantage les choses, Rome – le centre même du mouvement – abritait également un style "classique", comme le montrent les peintures du peintre d’histoire. Nicolas Poussin (1594-1665) et le paysagiste arcadien Claude Lorrain (1600-182).
REMARQUE: pour d’autres tendances stylistiques historiques importantes telles que le baroque, voir Mouvements d’art, périodes, écoles (à partir de 100 avant notre ère).
Histoire de l’art baroque
À la suite des déclarations du concile de Trente sur la façon dont l’art pourrait servir la religion, ainsi que de la montée de la confiance dans l’Église catholique romaine, il devint clair qu’un nouveau style de Art biblique était nécessaire pour soutenir la Contre-réforme catholique et transmettre pleinement les miracles et les souffrances des saints à la congrégation de l’Europe. Ce style devait être plus puissant, plus émotionnel et empreint d’un plus grand réalisme. Fortement influencés par le point de vue des jésuites (le baroque est parfois appelé «style jésuite»), l’architecture, la peinture et la sculpture devaient travailler ensemble pour créer un effet unifié. L’impulsion initiale vient de l’arrivée à Rome dans les années 1590 d’Annibale Carracci et Carravaggio (1571-1610). Leur présence a suscité un nouvel intérêt pour le réalisme ainsi que pour les formes antiques , qui ont été repris et développés (en sculpture) par Alessandro Algardi (en sculpture) et Bernini (en sculpture et architecture). Peter Paul Rubens, qui resta à Rome jusqu’en 1608, fut le seul grand peintre catholique du langage baroque, bien que Rembrandt et d’autres artistes néerlandais fussent influencés par Caravagisme et Bernini. La France avait ses propres relations (plus laïques) avec le baroque, plus proche de l’architecture, notamment le château de Versailles . La figure clé de l’art baroque français du XVIIe siècle était Charles Le Brun (1619-90) qui exerçait une influence bien au-delà de son propre métier . Voir, par exemple, le Tapisserie des Gobelins usine, dont il était directeur. L’Espagne et le Portugal l’ont adopté avec plus d’enthousiasme, à l’instar des régions catholiques d’Allemagne, d’Autriche, de Hongrie et des Pays-Bas espagnols. Le point culminant du mouvement était le haut baroque (vers 1625-75), tandis que l’apogée de la grandiosité du mouvement était marquée par le phénoménal quadrature connu comme Apothéose de Saint-Ignace (1688-94, S. Ignazio, Rome), par le peintre au plafond illusionniste Andrea Pozzo (1642-1709). Sûrement l’un des meilleures peintures baroques du 17ème siècle.
Naples, en 1600, deuxième ville d’Europe après Paris, était un centre important de l’art baroque de la Contre-Réforme. L’école napolitaine a été développée par Caravaggio, Ribera, Artemesia Gentileschi, Mattia Preti (1613-1699) Luca Giordano (1634-1705), Francesco Solimena (1657-1747) et autres. Pour plus, voir: Peindre à Naples (1600-1700) et Caravage à Naples (1607, 1609-10). Pour le début du 17ème siècle, voir: Ecole Napolitaine de Peinture (1600-56); pour les développements ultérieurs, voir: Peinture Baroque Napolitaine (c.1650-1700).
Remarque: le style baroque a mis plus de temps à atteindre la Russie. En effet, il a fallu attendre la période de Art pétrine à Saint-Pétersbourg sous Pierre le Grand (1686-1725), des architectes tels que Rastrelli, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, Gottfried Schadel, Leblond, Michetti et Matarnovi ont commencé à concevoir dans le style baroque russe .
Pour plus de détails sur le développement de l’art baroque hors d’Italie, voir: Baroque flamand (environ 1600-80), Baroque hollandais (env. 1600-80) et Baroque espagnol (1600-1700).
À la fin du XVIIe siècle, le grand style baroque était en déclin, de même que son principal sponsor, l’Italie. La puissance européenne à venir était la France, où un style d’art décoratif nouveau et contrasté commençait à émerger. Ce style léger a vite enveloppé l’architecture, toutes les formes de décoration d’intérieur, les meubles, la peinture, la sculpture et la conception de porcelaine. Il était connu comme Rococo .
Peintres baroques célèbres (et peintures)
Voici une courte liste des plus grands Maîtres Anciens de la période baroque, avec certaines de leurs œuvres:
Avec son frère Agostino Carracci (1557-1602) et cousin Ludovico Carracci (1555-1619), Annibale fonda une académie d’art appelée l’ Accademia dei Desiderosi , rebaptisée plus tard Académie des progressistes ( Accademia degli Incamminati ). C’était le noyau de l’école de peinture bolognaise.
Parmi les autres peintres baroques remarquables: le portraitiste van Dyck (1599-1641), voir aussi: Portraits baroques – et le premier peintre de natures mortes et d’animaux Frans Snyders (1579-1657). Parmi les grands peintres baroques catholiques d’Espagne, on trouve le peintre réaliste intense Jusepe Ribera (1591-1652), le pieux expert en clair-obscur et ténébriste Francisco Zurbaran (1598-1664) et Bartolome Esteban Murillo (1618-82) de Séville, connu pour ses images religieuses idéalisées et sentimentales. Dans l’art baroque français, le meilleur peintre caravagiste était Georges de la Tour (1593-1652). En Italie, il faut mentionner l’artiste de Parme Giovanni Lanfranco (1582-1647), connu pour son extrême raccourcir technique de décoration ( di sotto in su ), et l’artiste décoratif génois Baciccio (1639-1709), connu pour sa technique cangianti consistant à utiliser des couleurs vives pour représenter les ombres.
Parmi les représentants du réalisme hollandais de l’époque baroque, citons: les portraitistes Frans Hals (1581-1666) – voir son chef-d’œuvre Le Cavalier Riant (1624) du grand portraitiste néerlandais Frans Hals (1582-1666) et de Rembrandt (1606-69); les peintres de genre Hendrik Terbrugghen (1588-1629), Jan Steen (1626-1619) et Jan Vermeer (1632-1675); Samuel ’van Hoogstraten, artiste des «intérieurs» et des «perspectives»; les peintres de natures mortes Frans Snyders (1579-1657), Jan Davidsz de Heem (1606-84) et Willem Kalf (1619-1693); la peintre de fleurs Rachel Ruysch (1664-1750); et les paysagistes Salomon van Ruysdael (1600-1670), Aelbert Cuyp (1620-1691), Jacob van Ruisdael (1628-1682) et Meyndert Hobbema (1638-1709).
Pour les autres peintres et sculpteurs, voir: Artistes baroques italiens ; et Artistes baroques français . Voir également: Artistes baroques espagnols . Pour le baroque en Allemagne, voir: Artistes baroques allemands .
Célèbres sculpteurs baroques (et sculptures)
Parmi les autres sculpteurs du baroque tardif figurent: Balthasar Permoser (1651-1732) et Louis-François Roubiliac (1695-1762). Aussi, pour les détails biographiques de l’un des plus grands sculpteurs sur bois de cette période, voir Grinling Gibbons (1648-1721).
Pour plus de sculptures du 17ème siècle, voir: Sculpteurs Baroques .
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