Sidney Nolan, peintre australien: Biographie, Ned Kelly Paintings Automatique traduire

Biographie

La quintessence de Peinture moderne australienne, Sir Sidney Robert Nolan est noté pour son peinture de paysage, décrivant les paysages arides du bush australien, dans une variété de styles. Mais il est surtout connu pour son style naïf peinture d’histoire série sur le bushranger Ned Kelly, dont le casque carré immédiatement reconnaissable est devenu une icône de art moderne en Australie. Les images de Ned Kelly apparaissent dans de nombreux paysages de Nolan, à l’instar de plusieurs autres figures du folklore australien, notamment les explorateurs Burke et Wills, Mme Eliza Fraser et le condamné Bracefell. Un lecteur omnivore, influencé par le poète Rimbaud, ainsi que par des philosophes comme Kierkegaard et Schopenhauer, et avec un amour de la musique mais peu de formation formelle en beaux arts, Nolan s’est tourné vers La peinture à l’âge de 21 ans, sur les traces de peintres abstraits comme Paul Klee et Laszlo Moholy-Nagy. Pas à la différence de son contemporain Melbourne Russell Drysdale (1912-1981), le style mature de Nolan emprunte beaucoup à expressionnisme et (très occasionnellement) de surréalisme. Son utilisation de Couleur Cependant, il est exceptionnel, des éclaboussures vives de la première série de Ned Kelly (1946-197) à la brillance saturée de ses images de Fremantle (1970-1989). Son style se distingue également par sa fluidité, qu’il a soulignée par l’utilisation de la peinture d’intérieur émaillée (ripolin), de l’acétate de polyvinyle et peinture acrylique. Contrairement à Drysdale, il peint extrêmement vite: il produit finalement environ 35 000 peintures. Voyageur invétéré et nombreux, il a effectué de nombreux voyages dans l’outback et s’est rendu dans la majeure partie de l’Europe, de l’Amérique, de l’Afrique, de l’Antarctique et de la Chine. À partir de 1955, il vit principalement en Angleterre, bien qu’il travaille à Paris et ailleurs. En plus de la peinture, il explore gravure et illustration (pour la poésie de Robert Lowell) ainsi que le décor théâtral conception.

Chevalier en 1981, la contribution de Nolan dépasse celle de Drysdale, et d’autres Peintres du 20ème siècle tels que Sir William Dobell (1899-1970), Noel Counihan (1913-1986), Albert Tucker (1914-1999), Arthur Boyd (1920-1999), John Perceval (1923-2000) et William Robinson (né en 1936)., mais il suit la grande tradition du 19ème siècle École de Heidelberg de Impressionnisme australien (c.1885-1900) et ses représentants pionniers comme Tom Roberts (1856-1931), Frederick McCubbin (1855-1917), Arthur Streeton (1867-1943) et Charles Conder (1868-1909).

Jeunesse

Né à Carlton, dans la banlieue de Melbourne, Nolan était l’aîné de quatre enfants. Contrairement à Drysdale, dont le père était un gentilhomme, le père de Nolan était un conducteur de tramway et parfois un bookmaker illégal. Nolan a d’abord fréquenté l’école publique de Brighton Road, puis l’école technique de Brighton, avant de s’inscrire au département de design et d’artisanat du Prahran Technical College. De 1933 à 198, alors qu’il suivait des cours du soir à l’école de design du Musée des beaux-arts de Victoria, il travailla comme artiste commercial et écrivain, réalisant des présentoirs publicitaires et marketing à l’aide de peintures en aérosol et d’autres techniques industrielles. En plus d’absorber les bases de la dessin pendant les cours du soir, il passa également de longues périodes dans la salle de lecture de la bibliothèque publique à étudier des artistes modernes comme Picasso et autres européens peintres expressionnistes.

Peintre à temps plein

Nolan a commencé comme peintre à temps plein en 1938, l’année même où il a rencontré et épousé sa première femme, Elizabeth. Dans sa volonté d’apprendre sur l’art visuel et s’établir en tant que peintre, il est vivement encouragé par le notaire et mécène John Reed (1901-1981) et son épouse Sunday Reed (1905-1981), dont la maison "Heide" (maintenant le Musée d’art moderne de Heide) était un lieu de rencontre pour les jeunes artistes. Nolan a par la suite contribué à la production de la revue artistique trimestrielle radicale Angry Penguins, fondée par John Reed et le poète Max Harris (1921-96). Le périodique fournissait un centre d’intérêt utile à un certain nombre de jeunes peintres progressistes qui tentaient de créer une forme de film australien. art d’avant-garde libre de domination européenne. Outre Nolan, ils comprenaient Counihan, Tucker, Boyd, Perceval, Victor O’Connor et Yosl Bergner. Il a également rejoint la Société d’art contemporain, dont John Reed était le président.

Premières peintures

Nolan a d’abord été attiré par art abstrait – une forme à laquelle il est retourné dans la dernière décennie de sa vie – à la manière de Paul Klee (1879-1940). Son propre minimaliste peintures abstraites, comme Boy and the Moon (1940), consistant en une touche de jaune sur un fond bleu vif, a suscité la controverse parmi les observateurs. Fort de son expérience d’artiste commercial, il a également créé des décors et des costumes de théâtre pour le ballet Icarus de Serge Lifar, qui a ouvert ses portes à Sydney en 1940. La même année, il a présenté sa première exposition personnelle dans son studio de Melbourne.

Nolan a été enrôlé dans l’armée australienne de 1942 à 1945. Au cours de cette période, alors qu’il était stationné dans la région de Wimmera, dans le Victoria, il a peint une série de paysages illustrant la chaleur et le vide désolés de l’arrière-pays. À ce moment-là, il avait largement abandonné peinture à l’huile en faveur de la ripoline, un type de peinture émaillée commerciale à séchage rapide et fluide. En juillet 1944, après avoir appris que son unité pourrait être envoyée en Papouasie-Nouvelle-Guinée pour combattre les Japonais, il s’absente sans permission, devenant ainsi un fugitif temporaire de la loi. Cette expérience s’est rapidement révélée être la clé de son succès mondial en tant qu’artiste.

Ned Kelly Series

Après la guerre, Nolan vécut quelque temps chez les Reed, hors de Melbourne. C’est là qu’il a peint la première de ses célèbres images de Ned Kelly, avec les conseils de Sunday Reed, avec qui il entretenait une liaison. Des exemples de la série – tous dans la National Gallery of Australia, Canberra – comprennent: Ned Kelly (1946); Décès du sergent Kennedy à Stringybark Creek (1946); Décès de l’agent Scanlon (1946); Agent Fitzpatrick et Kate Kelly (1946); Siège à Glenrowan (1946) et Le procès (1947). Influencé par le style naïf sans complication de Henri Rousseau (1844-1910) et l’identification personnelle de Nolan avec le hors-la-loi en fuite, ces peintures de Kelly témoignaient également du désir de Nolan de créer l’histoire d’un héros et d’un combattant (une métaphore de l’humanité) qui résiste à la tyrannie. Malgré l’ambiguïté inhérente à l’histoire – après tout, Kelly / humanité est détruite par la tyrannie – la série a donné son nom à Nolan. Il devait réutiliser les images de Ned Kelly à plusieurs reprises au cours de sa carrière, notamment dans des œuvres telles que Ned Kelly (1955, Collection privée) et l’extraordinaire Riverbend I (1964-1965, Collection d’art de l’Université nationale australienne, Canberra).

À la fin des années 1940, Nolan a beaucoup voyagé dans le nord-est de Victoria, dans le Queensland – y compris l’île Fraser, Cairns et Cape York – ainsi que dans le centre, l’extrême nord et l’ouest de l’Australie. Parmi ses œuvres de cette période, citons: l’ Australie intérieure (1950, Tate Gallery, Londres), Burke and Wills Expedition (1948, Sidney Nolan Trust) et The Abandoned Mine (1948, collection privée), qui a été remarquée à Sydney exposition de l’historien britannique Sir Kenneth Clark, qui a su instantanément qu’il était tombé sur l’un des meilleurs artistes paysagistes en Australie. En 1948, Nolan a épousé la sœur de John Reed, Cynthia, après le refus dimanche de quitter son mari et de l’épouser.

Autres thèmes

Nolan a utilisé de nombreux thèmes différents dans sa peinture, notamment des séries telles que: Gallipoli (1956), Léda et le cygne (1959), Amérique (1958-1960), Afrique (1961-1926), Antarctique (1964), série Nouvelle-Guinée (1965).), Fremantle (1970-1999), Miners (1972) et Cézanne pastiches (1978). Mais son imagerie la plus puissante et la plus récurrente était sa représentation de Ned Kelly. Son motif simplifié du casque blindé de forme carrée de Kelly est maintenant une image australienne emblématique.

Il convient de mentionner séparément sa série de peintures Fremantle, réalisée dans les années 1970. Inégalé pour la couleur par tout Peintures du XXe siècle, sauf peut-être par une poignée de Le fauvisme œuvres, leur brillant pigments de couleur ne sont rien d’éblouissants. Ils représentent sans doute la phase la plus créative de Nolan depuis les années 1940.

En 1950, il remporte le prix Dunlop, ce qui facilite sa première visite en Grande-Bretagne et en Europe. En suivant les traces de Drysdale, il attira une attention particulière en Angleterre, où il s’installa en 1955, même s’il continua de nombreux voyages à travers le monde. Il a entrepris une grande variété de projets impliquant différents types d’art, comprenant: gravure et lithographie, ainsi que des illustrations de livres (pour la poésie de Robert Lowell) et des décors de théâtre pour l’opéra de Stravinsky The Rite of Spring (1962, Royal Opera House, Londres). En 1963, il est nommé commandant de l’Ordre de l’Empire britannique pour ses services rendus à l’art britannique. En 1981, il a été fait chevalier pour services rendus à l’art et est devenu membre de l’Ordre du mérite en 1983. En 1988, il a été fait compagnon de l’ordre de l’Australie (AC). Il a également été élu membre honoraire de l’American Academy of Arts et membre de la London Royal Academy of Arts.

Collections et expositions

Les peintures de Sidney Nolan peuvent être vues dans beaucoup de meilleurs musées d’art en Australie, y compris: National Gallery of Australia, Canberra; Galerie d’art de l’Australie occidentale, Perth; Queensland Art Gallery, Brisbane ; Galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud, Sydney; Galerie nationale de Victoria Melbourne; Galerie d’art de l’Australie du Sud Adelaide; le mémorial de guerre australien, Canberra;
Ballarat Fine Art Gallery; Université nationale australienne, Canberra; Heide Museum of Modern Art, Melbourne; et d’autres. À l’étranger, il est représenté à la Tate Gallery, à Londres; le Carnegie Museum of Art de Pittsburgh; et plusieurs autres collections publiques importantes.

De grandes rétrospectives du travail de Nolan ont été organisées à l’Institut d’art contemporain de Londres (1962), à Sydney (1967), à Melbourne (1987, 1992) et au Metropolitan Museum of Art de New York (1994).

En 2010, sa peinture First-Class Marksman (1946) est devenue la peinture australienne la plus chère de l’histoire. La seule de la première série de Nolan composée de 27 tableaux de Ned Kelly n’appartenant pas à la National Gallery of Australia, elle a été achetée par le Galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud pour un montant record de 5, 4 millions de dollars. Voir également: Les peintures les plus chères: Top 20.