Donkey’s Tail Exhibition Groupe d’artistes russes: fondé par Larionov, Goncharova Automatique traduire

Groupe d’exposition d’artistes d’avant-garde russes

Dans art moderne, le terme "groupe de queue d’âne" (tiré de la phrase russe "Oslinyi Khvost") désigne un groupe d’exposition d’artistes radicaux fondé en 1911 par Mikhail Larionov (1881-1964) et Natalia Goncharova (1881-1962). Un indicateur important, mais de courte durée, des tendances de Art russe dans la période qui a précédé la révolution bolchevique, l’association Donkey’s Tail était une échappée de la plus grande Groupe du fripon des diamants, fondée à Moscou en 1910. Cette dernière a été créée dans le but de promouvoir art d’avant-garde d’Europe et de Russie, se concentrant initialement sur mouvements d’art moderne tels que le néo-impressionnisme (années 1880), le fauvisme (1905-1907), l’expressionnisme (1905-1913) et le cubisme (1908-1914), y compris le Section d’Or groupe, qui étaient tous relativement familiers aux artistes modernes en Russie et en Ukraine, grâce au travail de groupes tels que World of Art et Blue Rose / Golden Fleece.

Le monde de l’art et la toison d’or

Le monde de l’art ) Mir iskusstva) (1898-1924) est une société fondée par un groupe de jeunes Artistes russes à Saint-Pétersbourg, y compris Alexandre Benois (1870-1960), Leon Bakst (1866-1924), Konstantin Somov (1869-1939) et Yevgeny Lanceray (1875-1946), pour promouvoir le modernisme russe en Europe et inversement. Des artistes aussi divers que Philip Maliavin, Vladimir Tatlin (1885-1953) et Marc Chagall (1887-1985) participe aux expositions de la société, dont la dernière a eu lieu en 1924. La Toison d’or (vers 1905-9) était le magazine mensuel influent de la société artistique avant-gardiste, le groupe Blue Rose. Parmi les membres éminents et les exposants de Blue Rose figuraient Larionov et Goncharova, Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Sapunov (1880-1912), Martiros Saryan (1880-1972) et Sergei Sudeikin (1882-1946).

Split du groupe Knave of Diamonds

Lors du spectacle inaugural du groupe Knave of Diamonds, un débat intense s’est déroulé entre David Burlyuk (1882-1967), qui soutenait fortement l’art occidental, et Natalia Goncharova, qui préférait les thèmes russes. En conséquence, les artistes russes se sont divisés en deux camps. Le camp plus traditionnel – c’est-à-dire les peintres inspirés par art primitif, ou des thèmes et des motifs russes natifs tels que peinture d’icônes et divers types de art folklorique – dirigés par Larionov et Goncharova – ont accusé leurs collègues plus orientés vers l’ouest conduits par Burliuk (y compris les expatriés russes Wassily Kandinsky et Alexei von Jawlensky) dominés par des traditions étrangères décadentes et a rapidement formé le groupe d’artistes Donkey’s Tail, une entité dissidente, dans le but de promouvoir Peintures du 20ème siècle inspiré par des thèmes exclusivement russes.

Exposition d’art de queue d’âne

Le nom actuel "Donkey’s Tail" a été choisi après que Larionov eut lu un article sur des étudiants en art français qui avaient créé un tableau en attachant un pinceau à la queue d’un âne, puis l’avaient montré lors d’une exposition sans jury. Salon des Indépendants à Paris. La seule exposition d’art organisée par le groupe Donkey’s Tail eut lieu à Moscou en mars 1912. Ce fut la première grande exposition de ce genre en Russie. Cela représentait une rupture délibérée avec les traditions européennes en faveur d’un travail inspiré par des sources russes. Célèbre Peintres du 20ème siècle de Russie qui ont participé, inclus Kasimir Malevich (1878-1935), inventeur de Suprématisme ; aussi bien que Lyubov Popova (1889-1924); et Vladimir Tatlin (1885-1953), fondateur de Constructivisme. La plupart des œuvres exposées étaient de style néo-primitiviste. Goncharova art religieux ) Les quatre évangélistes, 1910-11, Musée russe, Saint-Pétersbourg) a été critiqué pour blasphématoire et a provoqué un tollé général. Peu de temps après, le groupe Donkey’s Tail se dissout. L’infatigable Larionov et Goncharova sont fondés Rayonisme (c.1912-14) – un style de peinture basé sur «décadente» Orphisme – et a mis en scène deux autres spectacles – l’exposition Target (1913) et le No 4 – Futuristes, Rayonistes, Primitifs (1914), puis émigrés à Paris, où ils ont peint des décors de théâtre pour Sergei Diaghilev et son Ballets Russes . Ils ne sont jamais revenus en Russie.

Plus d’information
Pour plus d’informations sur l’art à Moscou et à Saint-Pétersbourg, voir:
Petrine Art
Peinture Russe 18ème Siècle
Peinture Russe 19ème Siècle

Des collections

Les œuvres de membres du groupe Queue de l’ âne (ou queue d’âne) sont exposées dans de nombreux pays du monde. meilleurs musées d’art, y compris: la galerie Tretiakov, Moscou; le musée d’Etat russe, Saint-Pétersbourg; le Musée d’art moderne de New York; le musée Samuel R. Guggenheim de New York; Neue Pinakothek, Munich; Musée National d’Art Moderne, Paris; Kunstmuseum, Basel; et la Tate Collection, Londres.