Paolo Veronese: Peintre Vénitien, Le Mariage à Cana Automatique traduire

Biographie

Aux côtés du Titien et du Tintoret, Paolo Veronese figure parmi les géants de la Peinture vénitienne et l’un des meilleurs peintres d’histoire de la période. Il est particulièrement reconnu comme l’un des grands coloristes de la Maniérisme école. Un maître de chevalet et peinture murale, il est surtout connu pour (1) ses scènes de banquet monumentales – peintes en massif peintures religieuses comme Le Mariage à Cana et Le Festin à la Maison de Levi, exécutés pour des réfectoires monastiques dans le style typiquement dramatique et coloré de Peinture maniériste – et (2) son illusion fresques. Comme son rival Jacopo Tintoretto, Veronese s’appuie sur le travail de Titien (c.1488-1576), le père de Art de la Renaissance à Venise. Mais alors que la réputation de Tintoretto découle de son développement de l’utilisation par Titian d’ une lumière dramatique et d’ une intensité émotionnelle, Veronese y parvient en développant la maîtrise de Titian Couleur – ce qu’on a appelé indifféremment colorito par des artistes à Rome. Voir: Peinture de couleurs du Titien et de Venise 1500-176 environ. Artiste particulièrement polyvalente, l’ œuvre de Veronese comprend des fresques, des retables, des récits mythologiques et des portraits. Parmi les autres œuvres importantes figurent Madonna avec la famille Cuccina (1571, Gemaldegalerie, Alte Meister, Dresde), Bathsheba in Her Bath (1575, musée des Beaux-Arts, Lyon) et Quatre Allégories de l’amour (c.1580, The National Gallery, Londres).) Véronèse était également un dessinateur exceptionnel: pour plus de détails, voir: Dessin vénitien (c.1500-1600).

Entraînement

Né Paolo Caliari – son surnom Veronese vient de Vérone, sa ville natale – il était le fils d’un tailleur de pierre, avec lequel il avait apparemment appris à modeler l’argile. Selon le biographe maniériste Giorgio Vasari (1511-1574), il se forme d’abord auprès du maître local non distingué Antonio Badile (vers 1518-1560), puis de Giovanni Francesco Caroto. Le talent précoce de Veronese pour dessin lui a permis de quitter l’atelier à l’âge de 16 ans afin de se lancer dans une carrière indépendante.

Premières œuvres

En l’occurrence, les méthodes linéaires de la peinture maniériste, introduites dans le nord de l’Italie par l’élève de Raphaël Giulio Romano (1499-1546) et suivi de Parmigianino (1503-40) dans ses expériences avec les valeurs rythmiques et par Titian dans son étude du rôle constructif de la couleur, furent présentés à Véronèse dans le climat culturel hétérogène de son lieu de naissance, comme autant de choix complémentaires. Ainsi, dès ses premières œuvres, qui faisaient éventuellement l’objet d’une exploration systématique des différents aspects du maniérisme, il le purge de toute complication intellectuelle et l’enrichit de suggestions chromatiques démontrant sa maîtrise croissante du théorie des couleurs en peinture : voir, par exemple, La Vierge à l’enfant avec des saints et des donateurs (1548, Castelvecchio, Vérone), peinte pour la famille Bevilacqua-Lazise; les fresques allégoriques (1551) de la Villa Soranzo près de Castelfranco Veneto, réalisées en collaboration avec Zelotti; et La tentation de saint Antoine (1552-3, musée de Caen).

Déménage à Venise

En 1552, Veronese s’installa à Venise, où sa première commande fut une Sacra Conversazione pour l’église de San Francesco della Vigna (c.1552). En 1553, Veronese (avec Ponchino et Zelotti) reçut la commande de plusieurs décorations de plafond dans le palais des Doges, notamment la Sala dei Cosiglio dei Dieci (salle du Conseil des Dix), ainsi que la Sala dei Tre Capi del Consiglio à côté. C’est là qu’il découvrit la couleur comme principal moyen d’expression et réalisa sa grande avancée. En particulier, c’est ses trois fresques du plafond – pour l’église de San Sebastiano, le palais des Doges et la bibliothèque Marciana (qui lui a valu un prix remis personnellement par Titian) – qui lui ont valu la réputation d’être l’un des principaux Artistes maniéristes à Venise, et déclenché des comparaisons avec le peinture de la figure de Le corrège (1489-1534) et les traits héroïques de Michelangelo (1475-1564).

Maintenant en contact direct avec les grands maîtres de la ville, où il fonda un atelier en 1555 et s’installa à la maison en 1557, Veronese élabora ce qui était à juste titre sa "réponse" à la peinture tonale vénitienne, affichant une force novatrice qui compris et admiré par Titien lui-même. Les peintures du Palais des Doges – Des cadeaux pour Juno pour Venise, la jeunesse et l’âge, La punition du faussaire et de la vertu Triomphant (in situ); Jupiter Striking the Vices et St Mark couronnant les vertus (Louvre) – a confirmé son grand talent pour art décoratif, déjà manifeste dans ses travaux antérieurs à la Villa Soranzo. le nus féminins remplir l’espace image avec sotto osée en su quadrature et audacieux raccourcir, revigorée par des tons clairs et lumineux.

Vers 1556, Veronese commença à peindre la première de ses scènes de banquet à grande échelle, The Feast in the House de Simon, qui ne fut achevée qu’en 1570. De plus, à peu près au même moment, lors d’une pause dans son travail pour San Sebastiano, il collaboré avec l’architecte Andrea Palladio (1508-80) dans la décoration de la villa Barbaro à Maser. De Véronèse La peinture visaient à fusionner la spiritualité chrétienne avec la philosophie humaniste – les peintures murales comprenaient des portraits de la famille Barbaro, tandis que les plafonds étaient remplis de figures mythologiques sur fond de ciel bleu – et utilisaient une riche combinaison de perspectives complexes trompe l’oeil . Les contemporains ont qualifié le résultat de "poésie visuelle".

Le mariage à Cana

La prochaine collaboration avec Andrea Palladio a mené au plus grand travail de Veronese – Le mariage à Cana (1562-3, Gemaldegalerie, Dresden). Commandé par l’abbé bénédictin au monastère San Giorgio Maggiore, près de St Marc à Venise, le contrat prévoyait que le tableau occuperait une superficie de 66 mètres carrés, et stipulait que la qualité du pigments de couleur devrait être le meilleur disponible. Autant de chiffres que possible devaient être inclus. Véronèse incluait 300 portraits (dont Titian, Tintoretto et même Véronèse lui-même) sur une toile de près de 10 mètres de large. Le sujet, une scène de l’Évangile de Jean dans le Nouveau Testament, chapitre II, versets 1 à 11, décrit le premier miracle accompli par Jésus, la transformation de l’eau en vin lors d’un mariage à Cana, en Galilée. Le premier plan de la photo contient une frise de personnages représentés dans les détails les plus complexes et les plus chatoyants (bijoux personnels, nourriture dans les assiettes, etc.), flanqués de deux marches menant à une terrasse d’arrière-plan, de colonnades à la romaine et d’un ciel éclatant..

Des œuvres comme The Wedding at Cana et The Family of Darius avant Alexander (1565-1570) ont peu ou pas de contenu émotionnel. Au lieu de cela, leur principal attrait est leur tableau narratif de personnages débordant de luminescence et de couleurs.

La fête à la maison de Levi

En 1573, Veronese a décoré la paroi arrière du réfectoire de la basilique Saint-Jean-Baptiste e Paolo avec la fête à la maison de Levi. La photo, destinée à remplacer une toile de Titien détruite dans un incendie, mesurait plus de 5 mètres de haut et 12 mètres de large et dépeignait la scène biblique de La Dernière Cène, agrémentée de soldats allemands, ainsi qu’une foule d’exotica, y compris des miniatures. et des animaux. Malheureusement, tout le monde n’était pas satisfait du détail superficiel et irréligieux. Interrogé par l’Inquisition en juillet 1573, Veronese signala que les peintres prenaient habituellement les mêmes libertés que les poètes et les fous. Cependant, par respect pour les sensibilités ecclésiastiques, il renomma le tableau La fête à la maison de Lévi.

En plus des peintures murales et des fresques du plafond, Veronese était aussi un maître de retable d’art – voir, par exemple, La Consécration de Saint-Nicolas (1561-2, Galerie nationale, Londres), ainsi que peinture mythologique – voir des ouvrages tels que: Vénus et Mars (1578, New York Metropolitan Museum) – et portrait d’art – voir: Portrait de femme (1555, musée du Louvre). Pour en savoir plus sur la peinture colorée du retable de Véronèse, voir: Retables vénitiens (c.1500-1600). Comme beaucoup Maîtres Anciens de l’école vénitienne, il a également composé un grand nombre de dessins à la plume et à l’encre, des croquis et dessins à la craie. Pour l’aider à tracer les effets de la lumière, il a également produit une variété de clair-obscur des modèles.

Pendant une bonne partie de sa carrière, Veronese était en concurrence avec Tintoret (1518-1594), bien qu’en général ils travaillaient pour différents marchés. Tintoretto concentré sur art religieux tandis que Véronèse a également exécuté de nombreux travaux séculaires. Et tandis que le Tintoret travaillait uniquement à Venise et se concentrait presque exclusivement sur peinture à l’huile, certains des meilleurs de Veronese art a été produit en dehors de Venise et en fresque. Du point de vue du style, ils avaient même moins de points en commun: alors que les peintures de Tintoretto étaient extrêmement émotives et généralement exposées dans une atmosphère sombre et sombre, Veronese privilégiait la claire lumière du jour et les sujets qui produisaient leur impact par la pompe et le décor – témoignant de la splendeur matérielle de Venise dans son âge d’or. Voir également: Portrait de Venise (1400-1600 environ).

Réputation artistique et héritage

Selon le critique moderniste, Théophile Gautier, qui écrivait en 1860, Paolo Veronese était le plus grand coloriste de tous les temps – plus grand que Titian ou Rubens -, car il conservait une gamme de tons naturels au lieu de la méthode classique du style académique de l’obscurité et de la lumière. Le célèbre peintre romantique français du 19ème siècle Eugene Delacroix Pour le dire simplement, il a dit que Véronèse faisait de la lumière sans contrastes violents et maintenait la force de la teinte dans l’ombre. En tout état de cause, il se plaisait à détailler les parures des principaux citoyens de Venise – ses œuvres sont pleines de costumes en velours et satin – et il a employé une palette délicate dans laquelle dominent le bleu pâle, l’orange, le blanc argenté et le jaune citron.

Sa production prolifique a été rendue possible grâce à la création d’un studio familial hautement organisé, impliquant son frère Benedetto Caliari (1538-1598) et ses fils Carlo (environ 1567-156) et Gabriele (1568-1631). Il n’a pas d’élèves importants, mais son influence, notamment sur la peinture baroque vénitienne, dépasse les limites des générations et les frontières de sa ville. Pendant deux siècles au moins, de nombreux artistes, y compris les plus grands, de Rubens (1577-1640) et Velazquez (1599-1660) à Giambattista Tiepolo (1696-1770) trouvent une source d’inspiration dans la richesse et la variété inépuisable de l’œuvre de Véronèse. Voir: Héritage de la peinture vénitienne sur l’art européen.

Peintures sélectionnées

On peut voir des œuvres de Paolo Veronese dans beaucoup de meilleurs musées d’art dans le monde entier, comme le montre cette petite liste de peintures sélectionnées:

Saint Antoine tenté par le diable (1553) Musée des Beaux-Arts de Caen
Zeus évacuant les vices (c.1553) Louvre, Paris
Saint Marc couronnant la vertu (c.1554) Louvre, Paris
Couronnement de la Vierge (1555) San Sebastiano, Venise
Portrait de femme (1555-1560) Louvre, Paris
Annonciation (c.1555) Galerie des Offices, Florence
Jésus parmi les docteurs au temple (1558) Musée du Prado, Madrid
Assomption de la Vierge (c. 1558) San Giovanni e Paolo, Venise
Portrait d’homme (c.1560), musée des beaux-arts de Budapest
Bacchus donnant du vin aux hommes (1560-1561) – Fresque, Villa Barbaro, Maser
Vénus et Adonis (c.1561) Staatliche Kunstsammlungen, Augsbourg
Vierge en gloire avec des saints (c.1562) Saint-Sébastien, Venise
Prédication Saint Jean Baptiste (c.1562) Galleria Borghese, Rome
Madonna intronisée avec des saints (c.1562) Galerie de l’Académie de Venise
Le mariage à Cana (1563) Louvre, Paris
San Zaccaria Altapiece (1564) Gallerie dell’Accademia, Venise
Martyre de Saint Sébastien (1565) Saint Sébastien, Venise
La famille de Darius avant Alexandre (1565-1570) National Gallery, London
Portrait de Daniele Barbaro (1565-1567) Rijksmuseum Amsterdam
L’Allégorie de l’amour: infidélité (1570), National Gallery, Londres
La résurrection du Christ (c.1570) Gemäldegalerie, Dresden
La découverte de Moïse (c.1570-1575) Kunsthistorisches Museum, Vienne
Portrait d’un sculpteur (vers 1750-1585) Metropolitan Museum of Art, New York
Bataille de Lépante (c.1572) Gallerie dell’Accademia, Venise
Fête à la maison de Lévi (1573) Gallerie dell’Accademia, Venise
Le martyre de – Sainte Justine (v. 1573) Uffizi, Florence
Cérès rend hommage à Venise (1575) Gallerie dell’Accademia, Venise
Mariage mystique de sainte Catherine (c.1575) Gallerie dell’Accademia, Venise
L’allégorie de l’amour: infidélité (c.1575) National Gallery, London
Pietà (1576-1582) L’Ermitage, Saint-Pétersbourg
La résurrection du Christ (c.1578) Chelsea & Westminster Hospital, Londres
Mars et Venus United by Love (c.1578), Metropolitan Museum of Art, NY
Le viol d’Europe (1580) Sala dell’Anticollegio, Palais des Doges, Venise
Christ et le centurion (c.1580) Toledo Museum of Art, Ohio
Lucretia (1580) Kunsthistorisches Museum, Vienne
Christ dans le jardin soutenu par Angel (c.1580) Pinacothèque de Brera, Milan
Saint Antoine prêchant au poisson (c.1580) Galleria Borghese, Rome
La vision de Sainte-Hélène (c.1580) Pinacothèque Vaticane
Allégorie de la sagesse et de la force (c.1580) Frick Collection, New York
Judith et Holopherne (c.1580), Galerie du Palais Rosso, Gênes
Gens de Myra accueillant Saint-Nicolas (c.1582) Gallerie dell’Accademia, Ven.
Apothéose de Venise (1585) Palais des Doges, Venise.