Moscou présentera le premier spectacle en Russie basé sur la pièce du classique allemand Heiner Müller "Cement" Automatique traduire

Moscou présentera le premier spectacle en Russie basé sur la pièce du classique allemand Heiner Müller "Cement" - une étude de la réalité à travers le mythe, l’antiquité et les archétypes soviétiques. Le seul spectacle dans le cadre de la Biennale d’art théâtral "Directing Lessons".

Le 14 novembre 2021, sur l’autre scène de Sovremennik, dans le cadre du programme de compétition du 5e Festival "Directing Lessons", le spectacle "Ciment" du Théâtre de Novossibirsk "Old House", dirigé par Nikita Betekhtin, aura lieu endroit. La production a été incluse dans la liste des principales premières de la Russie de la saison dernière selon les experts du "Masque d’or".

Muller écrit "Cement" basé sur le roman russe du même nom de Fyodor Gladkov - un cas unique dans le drame mondial! Les événements de la pièce se déroulent il y a exactement 100 ans - en 1921. Après la guerre civile, le personnage principal Gleb Chumalov rentre chez lui et entreprend de restaurer la cimenterie détruite. Le dramaturge fait rimer histoire avec mythes anciens et chrétiens, examinant les fondements archétypaux et immuables de la nature humaine.

En Russie, jusqu’à présent, il n’y a pas eu une seule représentation basée sur cette pièce écrite en 1972. L’innovation du metteur en scène n’est pas seulement dans le choix du matériau - il invente un nouveau langage théâtral, que l’on peut appeler le post-expressionnisme.

L’esthétique de la performance est futuriste. L’ensemble est composé d’énormes cubes mobiles qui forment des murs, des arches, des escaliers, etc. Les vêtements semblent être métalliques, couleur de ciment. De temps en temps, les héros se figent dans des poses rappelant les monuments soviétiques aux ouvriers et kolkhoziens.

"Ciment" est un retour au théâtre des grandes formes. C’est l’étude de l’éternité à travers le temporel et l’analyse de la vie d’aujourd’hui à travers le prisme de l’éternel. Une tentative de scruter l’avenir à travers le miroir du passé.

Le réalisateur Nikita Betekhtin à propos de la pièce :

«Le moment de l’action est important pour moi - 1921. Le texte se reflète dans le moment présent, et il semble que ce soit une prédiction alarmante, un avertissement. Les témoins des événements de 1921 n’avaient d’autre opportunité que d’être unis par une idée commune, de telles conditions étaient dictées par le temps. Avons-nous une telle idée aujourd’hui? Qu’est-ce qui unit notre pays, notre nation? Qui à notre époque deviendra un héros tel que Chumalov le devient dans "Cement"? Nous attendons un héros qui nous conduira, et pendant qu’il est parti, "nous sommes tous dans l’emprise du ventre".

Informations et billets https://urokirezhissury.ru/.

La durée de la représentation est de 2 heures sans entracte. 18+. Départ à 19h00

!! La participation au salon n’est possible que sur présentation d’un QR code et d’un passeport en cours de validité.

A propos du réalisateur

Diplômé avec mention de GITIS (atelier de Leonid Kheifets) et diplômé de l’école de théâtre d’art de Moscou (cours de Viktor Ryzhakov). Il est l’auteur de plus de 25 représentations, à la fois basées sur les œuvres du drame classique et sur le drame nouveau. Étapes à Moscou, Novossibirsk, Krasnoyarsk, Tioumen, Nijni Novgorod, Tallinn et autres. Gagnant de prix de théâtre et de réalisateur. Lauréat de la bourse d’État du STD de la Fédération de Russie, lauréat de la bourse du gouvernement de la Fédération de Russie pour les jeunes travailleurs de la culture et des arts. Participant à des festivals de théâtre en Russie et en Italie. La pièce "Maman, mon bras s’est arraché" en 2020 a été incluse dans le programme "Mask Plus" dans le cadre du principal prix national de théâtre "Golden Mask".

A propos de la fête

V festival «Biennale d’art théâtral. Les cours de mise en scène»se déroulent à Moscou du 24 septembre au 13 décembre. Le programme de compétition du festival comprend des performances de jeunes réalisateurs. Le vaste programme hors compétition comprend un cycle de performances de Yuri Butusov, des productions de Dmitry Krymov, Vladimir Pankov et d’autres. Les conférences et les classes de maître dans le cadre du programme éducatif "Atelier" sont animées par Nikolai Tsiskaridze, Leonid Yarmolnik, Evgeny Grishkovets et d’autres. Le festival prépare plusieurs laboratoires de réalisateurs. Le jury comprend les maîtres de la mise en scène russe : Alexei Borodin, Yuri Butusov, Georgy Isaakyan, Evgeny Kamenkovich, Semyon Spivak, Valery Fokin, Adolf Shapiro.

«C’est la cinquième fois que ce festival a lieu, et il a déjà pris sa place permanente et ne va le céder à personne. Et c’est juste. Les « leçons de mise en scène » sont nécessaires à la jeune génération, et ceux qui ont longtemps été appelés maîtres sont nécessaires à tout le théâtre. Je suis absolument solidaire des auteurs de l’idée du festival, qui sont convaincus que le mouvement théâtral est possible lorsqu’il y a continuité et que la continuité n’est pas violée», a déclaré Alexander Kalyagin, président de l’Union des travailleurs du théâtre de Russie, directeur artistique du théâtre de Moscou « Et Cetera », à propos du festival« Directing Lessons », Artiste du peuple de la RSFSR.

La cérémonie de clôture du festival "Directing Lessons" et la remise des lauréats auront lieu le 13 décembre sur la scène du Théâtre de Moscou "Et Cetera" dirigé par Alexander Kalyagin. Le directeur de la cérémonie est Dmitry Krymov, qui a remporté le festival en 2020.

Le festival est soutenu par le Presidential Grants Fund.