L’émission "Van Gogh: Iris et Roses" met en lumière le rouge pâle Automatique traduire

Les chefs-d’œuvre de la peinture sont éternels, mais les peintures avec lesquelles ils sont peints ne le sont pas. Le spectacle Van Gogh: Iris et Roses illustre bien ce fait. Il se concentre sur un petit bouquet de pinceaux de l’artiste néerlandais adoré du Metropolitan Museum of Art.

Le spectacle est unique dans la mesure où vous pouvez voir quatre magnifiques natures mortes, que l’artiste a écrites il y a près de 125 ans, et qui n’ont jamais été exposées ensemble. (Deux peintures de la collection Metropolitan, une de la National Gallery de Washington et une du Van Gogh Museum d’Amsterdam.) Grâce à cette exposition, nous pouvons voir ces peintures telles que peintes par l’artiste. Malheureusement, toutes les peintures d’aujourd’hui ont perdu leur couleur d’origine - on sait que Van Gogh aimait beaucoup utiliser une nuance rouge orangée qui était instable dans le temps.

Van Gogh - Roses (1890)

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Les organisateurs de l’exposition - Susan Alyson Stein (Susan Alyson Stein), conservatrice du département de peinture européenne du Metropolitan Museum et Charlotte Hale (Charlotte Hale), l’une des restauratrices de la peinture - ont utilisé les dernières technologies numériques dans leur travail. Sur le diaporama, vous pouvez voir la version préservée et restaurée des quatre peintures.

En mai 1890, Van Gogh était sur le point de quitter l’asile à Saint-Remy, où il passa un an à se remettre d’une crise de santé mentale. En moins d’une semaine, avant de s’installer à Auvers, il a achevé quatre peintures de taille presque identique (29 sur 36 pouces). Lorsqu’il écrivait au frère de Théo, il peignait sur deux toiles l’iris, sur deux autres rosiers, en position horizontale et verticale pour chaque option. Ils sont restés à Saint-Rémy afin que la peinture puisse sécher et ont été envoyés à Auvers à la fin du mois de juin.

Ce n’est un secret pour personne que le développement de la peinture est souvent dû à des changements fondamentaux dans le traitement des peintures et des pinceaux et que ce développement peut être retracé de Titian à Van Gogh. Vélazquez, Goya, Turner, Manet, Cézanne, Monet et Cassatt ont été les principaux moteurs du développement de l’histoire de la peinture. Après Van Gogh, il est déjà difficile de parler du fauvisme et de l’expressionnisme allemand sans mentionner son écriture rapide, riche et énergique. sa force est clairement visible dans une variété de coups, l’utilisation de brosses de différentes largeurs. En règle générale, les traits pour le fond sont plus larges, le premier plan est dessiné avec plus de soin et les traits dans les coins de l’image sont comme des tourbillons d’énergie fractale.

Mais les images que nous voyons aujourd’hui ne sont pas tout à fait les mêmes que celles peintes par Van Gogh. Il a utilisé l’un des pigments rouges obtenus à partir de colorant synthétique, sachant qu’il pourrait disparaître. Il l’a mélangée avec du bleu pour obtenir des iris violets et l’a utilisé pour ajouter des nuances de rouge à un bouquet de roses blanches. Il l’a mélangé avec du blanc pour obtenir un fond rose pour une nature morte horizontale et pour une table rose dans une nature morte verticale avec des roses.

Van Gogh a perdu le pari avec la chimie. Le pigment rouge s’est estompé au fil des ans. Le plus décomposé est celui qui a été mélangé avec d’autres couleurs. Les iris sont passés du violet au bleu. Les roses sont devenues presque complètement blanches, tout comme le fond et la table roses. Cela peut sembler excessivement mélodramatique, mais les couleurs des peintures de Van Gogh ont disparu près de 3 mois après sa mort. Même les experts s’accordent à dire qu’il pourrait choisir un pigment beaucoup plus durable, mais ne l’a pas fait.

Anna Sidorova © Gallerix.ru