Comment la photographie devient le nouveau leader des investissements dans l’art Automatique traduire

LONDRES. Les investisseurs fortunés achètent moins de tableaux alors que les prix des photos augmentent.

Le Chicago Art Institute est l’une des plus grandes galeries au monde. Les visiteurs affluent pour voir Les Night Hawks par Edward Hopper et "Gothic American" de Grant Wood , deux des images les plus reconnaissables de l’art américain contemporain. Mais ce qui a choqué les collectionneurs, c’est qu’une photo de visiteurs de l’Institut des arts, prise en 1990 par Thomas Struth, en a apporté plus lors d’une vente aux enchères que toute autre photo l’année dernière. Elle a été vendue pour 777 088 $. Et ce n’est même pas la seule empreinte - Strut made 10.

Un récent rapport de Coutts, une société d’investissement, sur les dernières tendances de la mode pour les objets d’art: «Old Masters» a perdu la faveur des investisseurs, les prix ont chuté de 40% par rapport à leur sommet d’il ya dix ans. Les tapis et les tapisseries orientaux sont complètement démodés, leurs prix sont revenus à leur niveau de 2005. Même si le boom des voitures classiques a calé, les prix des Ferrari ont chuté de 10% l’an dernier. Mais la photographie est devenue le nouvel investissement le plus populaire pour les très fortunés. Les photos de Gilbert et George, Robert Mapplethorpe et Andreas Gursky en 2016 ont permis d’amasser plus de 400 000 $ lors de ventes aux enchères.

Jusqu’à présent, la photographie avait un statut ambivalent dans le monde de la collecte d’œuvres d’art et ce pour une bonne raison: les collectionneurs sont rares. Il n’existe qu’un seul exemplaire du tableau «Nighthawks», tandis que Struth (Thomas Struth) pourrait reproduire des milliers, voire des millions d’empreintes de son image de visiteur dans une galerie de Chicago.

Les photographes limitent leurs reproductions à quelques images signées. Anthony Hartley déclare à la galerie des photographes de Londres, dans la première galerie publique consacrée exclusivement à la photographie: «L’opinion publique est que la proposition est sans fin, mais ce n’est plus le cas. Les éditions sont généralement limitées et très substantielles. Seuls cinq ou dix tirages sont authentiques et les négatifs sont conservés par le photographe. Tous les tirages de la rédaction étant publiés en même temps, les acheteurs savent que 25 exemplaires supplémentaires ne seront jamais réalisés, par exemple. ”

Mais comment arrêter de poster des photos plus tard avec beaucoup de problèmes? «En règle générale, il s’agit d’un marché autoréglementé. Si un photographe produit une nouvelle édition, il se tire une balle dans le pied», déclare Hartley.

L’origine est cruciale. Chez Sotheby’s, le directeur photo, Brandei Estes, a déclaré: «Le plus important, c’est que la signature ou le sceau de l’artiste soit là. S’ils ne le sont pas, alors oubliez ça. "

Alors, que devrait acheter un collectionneur débutant et combien a-t-il un sens de payer? Sotheby’s a la réputation de travailler avec des multimillionnaires, mais Estes déclare: «Nous partons de 3 000 £, avec une moyenne allant jusqu’à 10-15 000 £. Comparé aux enchères traditionnelles, ceci est relativement abordable. ”

Au sommet du marché de la photographie britannique est dominé par ce que l’on peut appeler la photographie «décorative», c’est-à-dire ce qui est beau sur les murs des maisons des riches. Cela signifie souvent des photographies de modèles, dit Estes. Par exemple, la première gravure de la jeune Kate Moss Albert Watson, qui se vend 25 000 dollars. “Peter Lindbergh, Helmut Newton et Michelle Comte sont des photographes de mode qui se vendent bien. Ce sont des images que vous pouvez contacter tous les jours de votre vie. Il est à noter que Watson vend d’autres photos, comme Moss, à un prix relativement bas. Nous avons eu la belle Christy Turlington, qui s’est vendue 5 000 £, ce qui est bon marché par rapport à Kate Moss. Je crois fermement que si vous achetez ces photos maintenant, leur prix augmentera certainement à l’avenir. ”Elle note également que la photographie de la faune de Nick Brandt est extrêmement populaire parmi les collectionneurs.

Ben Bardett, de l’Atlas Photography Gallery, dédié à la photographie contemporaine, a déclaré: «La photographie est plus pertinente et compréhensible pour beaucoup de personnes qui ne sont pas des professionnels de l’art et les prix sont bien inférieurs à ceux d’achat d’une œuvre comparable d’un artiste contemporain. Beaucoup d’art contemporain est surestimé et non rentable pour un investissement. "

Hartley explique que trouver de nouveaux photographes plus abordables est une priorité. «Ce sont des photographes trop jeunes pour avoir un marché secondaire. Notre tâche est de les amener à un tel niveau. Auparavant, nous représentions des photographes qui vendaient des images à plusieurs centaines d’exemplaires, mais qui vendent maintenant 10 fois plus dans les grandes galeries qu’au début. Mais nous prévenons toujours des investissements. Il n’y a jamais de garantie. Vraiment, achetez d’abord ce que vous aimez. "

Parmi les plus populaires de la galerie, citons les œuvres de Yevgeny Arbugaeva, qui captivent la Sibérie avec son réalisme magique et les images pittoresques de Tamas Dezso, qui montrent les paysages abandonnés de l’Europe de l’Est post-communiste. Leur travail commence à 1 200 £ pour une photo 20 x 24 pouces tirée à 10 exemplaires, et les tirages à grande échelle sont estimés à 6 500 £.

Pour la grande majorité des gens, l’idée de jeter quelques milliers de personnes sur une photographie relève du domaine de la fantaisie. Eamonn McCabe, ancien rédacteur et photographe de Guardian, qui a récemment présenté la série BBC4 sur l’histoire de la photographie, est légèrement sceptique quant à l’essor de la photographie chez les collectionneurs. «De nombreux photographes morts s’animent. Mais je ne suis pas sûr que la même chose va arriver aux vivants. Il y a un désir de maîtres comme Man Ray et Irving Penn, un cri de l’âme pour un métier considéré comme en voie de disparition. Il n’ya qu’un grand marché pour les photos en noir et blanc et la nostalgie. ”

«L’autre jour, j’ai rencontré David Bailey. Il a dit que ces jours-ci, il ne travaillait pas beaucoup, mais le marché de l’art l’a découvert. "

La photographie de presse nécessite des coûts relativement bas, même les images du légendaire photographe de guerre Robert Kapa, ​​cofondateur de Magnum, se vendent nettement moins cher que ce qui est considéré comme un imprimé de mode esthétique. «Comme les gens connaissent le travail du photographe dans le journal, ils ne le perçoivent pas comme un art. Les gens sont réticents à payer beaucoup», déclare McCabe.

On peut voir le succès d’expositions touristiques telles que les World Press Photo Awards et l’appétit croissant des grandes galeries. On peut penser que les prix du photojournalisme commencent à augmenter. Selon Sophie Wright, directrice mondiale de la culture chez Magnum, Tate Modern a joué un rôle déterminant dans l’extension de la présence de la photographie documentaire sur le marché de l’art. Pendant ce temps, le V & A (Victoria and Albert Museum), premier grand musée à attirer l’attention sur la photo, ouvre un nouveau centre à l’automne 2018, ce qui fera plus que doubler son espace d’exposition actuel.

Cependant, la plupart des initiés admettent que New York et Paris sont en avance sur Londres sur le marché mondial de la photographie. En outre, la demande pour le Moyen et l’Extrême-Orient augmente rapidement. Magnum a récemment vendu un ensemble complet d’estampes vintage de Werner Bischoff, décrit comme un "essai complet de photojournaliste" au nouveau musée de la culture visuelle de Hong Kong, "M +". Les photographies montrent l’afflux d’immigrants chinois dans la ville dans les années 1950.

Magnum a créé un club de collectionneurs dans lequel les membres rencontrent des photographes en plein essor et déjà acclamés pour partager leur passion - bien que la participation au club coûte 10 000 £. Wright a déclaré: «On a beaucoup écrit sur l’investissement dans l’art, en tant que source de retour sur investissement garanti dans une économie dynamique; Cependant, vous devez acheter ce que vous aimez, car vous allez probablement vivre avec ces objets pendant un bon bout de temps. ”

Patrick Collinson | le gardien
Article original: " Comment la photographie est devenue le nouveau choix d’investissement le plus populaire "