Art Ancien: Histoire, Caractéristiques Automatique traduire
Ressources supplémentaires
Art paléolithique (environ 2.500.000 – 10.000 ans avant notre ère)
le premier art de la préhistoire, créée à l’époque du Paléolithique inférieur, est le Pétroglyphes de Bhimbetka, trouvée dans la grotte de l’Auditorium de l’Inde centrale et datée d’au moins 290 000 ans avant notre ère. Le plus ancien est le Vénus de Berekhat Ram (environ 230 000 ans avant notre ère) découvertes sur les hauteurs du Golan, et le Vénus de Tan-Tan (200 000 euros), découverte au Maroc. De plus, des gravures sur pierre ont été trouvées au Grotte de blombos en Afrique du Sud datant de 70 000 avant notre ère. Le premier type de soi-disant " art rupestre ", est la peinture rupestre en Cantabrie, comme en témoigne l’abstraction Peintures rupestres El Castillo daté à 39.000 avant notre ère. Pour plus, s’il vous plaît voir: Signes abstraits préhistoriques.
De bonne heure art mobiliaire comprend le souabe Lion Man de Hohlenstein-Stadel (38 000 AEC). Viennent ensuite les sculptures miniatures féminines, connues sous le nom de Figurines Vénus, comme l’illustrent la Vénus de Hohle Fels en ivoire (38 000-33 000 AEC), la Vénus de Willendorf (25 000 AEC) et la Vénus de Brassempouy (23 000 AEC) et la Vénus de Kostenky (22 000 AEC). Le plus poterie ancienne – actuellement Poterie chinoise (pour plus de détails, voir Poterie de la grotte de Xianrendong) – est également apparu vers 18 000 ans avant notre ère. Pour plus, voir: Chronologie de la poterie.
Jusqu’à récemment, les paléoarchéologues et les historiens de l’art considéraient que ni l’ Homo errectus ni les premières sous-espèces de l’ Homo sapiens (par exemple l’homme de Néandertal, mort depuis environ 35 000 ans avant notre ère) n’étaient capables de créer peinture rupestre ou d’autres types de art pariétal. Au lieu de cela, ils ont considéré que le art le plus ancien a été créé par "l’homme anatomiquement moderne" après 40 000 av. J.-C., illustré par l’art abstrait de El Castillo, le primitif des gravures au Abri Castanet (c. 35 000 av. J.-C.), la figurative Peintures rupestres de Chauvet (environ 30 000 ans av. J.-C.) en Ardèche, la polychromie Peintures de la grotte de Lascaux (environ 17 000 ans avant notre ère), le Peintures rupestres d’Altamira (15 000 AEC), et l’extraordinaire Gravures de la grotte Addaura (11 000 AEC). Cependant, cette vision est en train de changer – en particulier parce que la microanalyse de la Vénus de Berekhat Ram a montré qu’elle avait été façonnée à la main, et en raison de la datation concluante de la cupules à Bhimbetka, aujourd’hui la plus ancienne du monde art rupestre.
Pour plus, voir: Art Paléolithique (2.500.000-10.000 AEC).
Chronologie préhistorique
Art mésolithique (environ 10 000 à 4 000 ans avant notre ère)
Les œuvres créées par les chasseurs-cueilleurs mésolithiques incluent pétroglyphes, peintures rupestres stylisées, pochoirs à main – comme dans le Grotte des mains (Cueva de las Manos) (7.000 ans av. J.-C.) en Argentine – des ornements corporels tels que des bracelets ainsi que des objets fonctionnels tels que des pagaies et des armes. Ces types de Art mésolithique ont été localisés dans de nombreuses régions du monde, y compris la région de Waterberg en Afrique, les abris sous roche de Bhimbetka en Inde et la Terre d’Arnhem en Australie. La poterie Jomon, un des premiers exemples de Art japonais également apparu au début du mésolithique.
Art néolithique (environ 4000-2000 avant notre ère)
Art néolithique , influencé par le développement de l’agriculture et de l’élevage, était responsable de l’art plus portable et de la peinture roche / caverne. Les œuvres d’art sont enrichies par l’utilisation de métaux précieux (par exemple, le cuivre) et la conception de nouveaux outils. Sur pied sculpture, statues, poteries, primitives bijoux et les artefacts décorés deviennent plus courants au cours de cette période. L’avènement des systèmes d’écriture hiéroglyphique à Sumer annonce l’apparition de méthodes de communication imagées, tandis que la prospérité accrue entraîne une activité religieuse accrue et art religieux dans les temples et les tombeaux. Un excellent exemple de l’art néolithique comprend: Penseur de Cernavoda ", une sculpture trouvée en Roumanie. Une autre catégorie importante de art mégalithique, préoccupations mégalithes fait de grosses pierres telles que la tombe du passage à Newgrange (Dún Fhearghusa), site du patrimoine mondial de l’ONU dans le comté de Meath. Voir également: Art indien américain pour un petit guide de la culture tribale en ce moment. Pour les cultures néolithiques de l’Extrême-Orient, voir Art néolithique en Chine (7500-2000 AEC) et Culture de la dynastie Xia (2100-1600 AEC).
L’art du bronze (vers 3000-1200 av. J.-C.)
Les meilleurs exemples de Art de l’âge du bronze apparu dans le ’berceau de civilisation autour de la Méditerranée au Proche-Orient, lors de la montée de la Mésopotamie – voir Art sumérien et Art mésopotamien aussi bien que Sculpture mésopotamienne – Grèce, Crète (civilisation minoenne) et Egypte. L’émergence des villes, l’utilisation des langues écrites et le développement d’outils plus sophistiqués ont conduit à la création d’un plus grand nombre de céramique. Parmi les autres œuvres d’art de l’âge du bronze figurent des statues, des sculptures et des peintures de dieux. Au cours de cette période, l’art commence à jouer un rôle important dans la société, ses dirigeants et ses relations avec les divinités qu’il adore. Pour d’autres cultures du Moyen-Orient, voir: Art assyrien (environ 1500-612 avant notre ère) et Art hittite (vers 1600-1180 avant notre ère).
Art égyptien (à partir de 3100 avant notre ère)
L’Egypte ancienne est surtout connue pour ses monuments Architecture égyptienne (environ 3000 ans avant notre ère – 160 après JC), et ses Sculpture égyptienne. C’est aussi la première civilisation avec un style d’art reconnaissable. Dans les peintures, les artistes décrivent la tête, les jambes et les pieds de leurs sujets humains de profil, tout en représentant l’œil, les épaules, les bras et le torse de face. D’autres conventions dictaient la manière dont les dieux, les pharaons et les gens ordinaires devaient être représentés, et régulaient en conséquence la taille, la couleur et les positions figuratives de ces images. Les femmes étaient peintes avec une peau claire, les hommes avec une peau sombre. Beaucoup de Art égyptien dans les tombeaux et les temples (hiéroglyphes, rouleaux de papyrus, peintures murales, peintures sur panneaux et sculptures) reflète des thèmes religieux, en particulier ceux concernant la vie après la mort. Dans les temps modernes, un certain nombre de personnalités égyptiennes remarquables encaustique des peintures à la cire, connues sous le nom de portraits de Fayum Mummy, datant de 50 après JC, ont été retrouvées conservées dans des cercueils. Ces images offrent un aperçu fascinant des styles, des coutumes et de la culture du jour.
Voir également: Architecture égyptienne ancienne (3100-2181); Architecture du Moyen Empire égyptien (2055-1650); Architecture égyptienne du nouveau royaume (1550-1069); Architecture égyptienne tardive (1069 AEC – 200 CE).
Art minoen (vers 1600 avant notre ère)
Le premier grand volet de Art égéen – La civilisation minoenne (du nom du roi Minos) a grandi à l’âge du bronze sur l’île de Crète. En 2100 avant notre ère, ils avaient construit un commerce maritime prospère avec des pays de la Méditerranée achetant de l’étain et le combinant avec du cuivre de Chypre pour fabriquer du bronze – le métal clé de l’époque. Cette prospérité a conduit à la construction de palais et de palais de justice à Knossos, Phaestus, Akrotiri, Kato Zakros et Mallia, ainsi que d’autres bâtiments publics. Ainsi émergé un Art minoen et la culture noté pour sa sculpture, ferronnerie, fresques, poteries et gravures sur pierre (en particulier pierres de sceau).
Vers 1500 avant notre ère, à la suite d’une catastrophe inconnue, la civilisation minoenne s’est effondrée et, vers 1425 avant notre ère, les Minoens ont été conquis par les Mycéniens.
Pour en savoir plus sur la culture orientale à l’âge du bronze, comme les bronzes cérémoniels associés à Art de la dynastie Shang (environ 1600-1000 AEC), voir Art Chinois Traditionnel: Caractéristiques. Pour une liste des dates concernant l’évolution des arts et de la culture en Chine (plus la Corée et le Japon), voir: Chronologie de l’art chinois (environ 18 000 ans avant notre ère – présent).
L’art du fer (environ 1500-200 avant notre ère)
le L’âge de fer L’activité artistique a connu un essor considérable, notamment en Grèce et autour de la Méditerranée orientale. Cela a coïncidé avec l’essor de la culture hellénique (d’influence grecque). Voir Art de l’Antiquité Classique (1000 AEC – 450 CE).
La période est généralement classée en plusieurs périodes plus petites: l’âge des ténèbres (environ 1200-900 AEC), la période géométrique (environ 900-700 AEC), une période de style oriental (environ 700-625 AEC), la période archaïque. (environ 625-500 ans avant notre ère), la période classique (environ 500-323 avant notre ère) et la période hellénistique (environ 323 à 100 avant notre ère).
Art mycénien (c.1400-1000 AEC)
Mycènes était une ancienne ville grecque du Péloponnèse. Mais le terme culture "mycénienne" ou "mycénienne" désigne communément la culture grecque dans son ensemble à la fin de l’âge du bronze (environ 1650-1200 av. J.-C.). Au début, les arts mycéniens / grecs étaient dominés par la culture minoenne. Des artistes et des peintres minoens se sont rendus régulièrement en Grèce. Contrairement aux Minoens, les rois mycéniens étaient des guerriers avec une tradition de conquête. Les peintres et sculpteurs mycéniens ont mis l’accent sur les exploits militaires et autres mythologies, dans un style «géométrique» plus formel que celui des Minoens. Art mycénien englobe la céramique, la poterie, les pierres précieuses sculptées, les bijoux, les ornements en verre, ainsi que les peintures murales de tombes et de palais, les fresques et les sculptures.
Art celtique (c.500 avant JC – c.17)
Vers 1100 avant notre ère, les Celtes, un groupe de tribus indo-européennes, s’étaient établis en position de contrôle sur les principales routes commerciales le long des réseaux fluviaux du Rhône, de la Seine, du Rhin et du Danube. Entre 1100 et 700 avant notre ère, ils ont été le premier peuple non méditerranéen à développer le fer, ce qui leur a donné la supériorité technologique de coloniser leurs voisins à travers la France, l’Allemagne, l’Autriche, la Suisse, la Hongrie et la Slovaquie. Deux styles de l’âge du fer Art celtique émergé: Hallstatt et La Tene . La forme plus avancée de La Tene Culture celtique se caractérisait par ses dessins géométriques distinctifs et ses formes d’oiseaux et d’animaux stylisées, comme en témoignent les dessins décoratifs sur la pierre du Turoe Stone, l’un des premiers exemples d’art visuel en Irlande. Ferronnerie celtique également atteint un très haut niveau de savoir-faire, comme en témoigne le modèle irlandais Petrie Crown et Collier plus léger. Style la tene Dessins celtiques fortement influencés par la culture méditerranéenne grecque et étrusque civilisations et a continué à prospérer jusqu’à l’avènement de l’empire romain.
Art grec classique (500-323 AEC)
Avant le début du sixième siècle avant notre ère, il y a Peinture grecque archaïque, et Sculpture grecque de style archaïque. À partir de 500 avant notre ère, Athènes était la plus forte des cités grecques, une position qu’elle conserva pendant les siècles suivants. Au cours du Ve siècle avant notre ère, la Grèce a connu une Renaissance créative – illustrée par l’architecture et la sculpture de la Parthénon – qui, une fois redécouvert par l’Europe de la Renaissance 2000 ans plus tard, est devenu le standard artistique absolu pendant encore quatre siècles. Le plus original Architecture grecque, peinture et Sculpture grecque ont été détruits, mais son génie survit à travers des copies romaines et Poterie grecque. Polykleitos, Myron et Phidias comptaient parmi les plus grands sculpteurs. Polykleitos, en particulier, était réputé pour sa maîtrise du contrapposto. Peinture grecque classique est plutôt rare, la sculpture l’est moins, raison pour laquelle les historiens de l’art tendent à subdiviser les sculptures de cette époque en anciennes formes classiques, en formes classiques élevées et en formes classiques tardives. période. La compréhension grecque de perspective linéaire et la représentation naturaliste est restée inégalée jusqu’à la Renaissance italienne.
Hellénisme (323-31 AEC)
Pendant l’ère de Art hellénistique, le réalisme classique a été remplacé par une solennité et un héroicisme plus grands, une dramatisation de la matière presque baroque. Les principales formes d’art étaient Peinture hellénistique, Sculpture autoportante hellénistique et des reliefs. Parmi les exemples célèbres de sculptures grecques, citons: "La Gaule mourante" (c.232 av. J.-C.) d’Epigonus; la frise "Autel de Zeus" à Pergame (vers 180 avant notre ère); "Aphrodite, Pan et Eros" (environ 100 ans avant notre ère); la "Victoire ailée de Samothrace" (environ le Ier / IIe siècle avant notre ère), aujourd’hui au Louvre; " Laocoon et ses fils "par Hagesandrus, Polydorus et Athenodorus (c.40-31 BCE). Le célèbre marbre statue connu comme le " Vénus de Milo ", qui se trouve maintenant au musée du Louvre, à Paris, a été achevée vers 100 avant notre ère. Au cours de cette période, de nouvelles formes de mécènes laïcs des arts visuels ont influencé le choix des sujets en sculpture, peinture et mosaïque. Parallèlement, la montée du pouvoir romain provoqué le déplacement de nombreux artistes grecs en Italie pour participer à la Art romain marché. En Egypte, l’exemple le plus célèbre de la peinture hellénistique a été la Portraits de Fayum Mummy, mis au jour principalement à l’ouest du Nil dans le bassin de Faiyum.
La Chine devenait également plus active sur le plan artistique à cette époque. Voir par exemple la collection chinoise de sculpture en terre cuite, connu comme le Armée de terre cuite, créé à l’ère de Art de la dynastie Qin (221-206 AEC), ainsi que d’autres formes de Art chinois comme le moyen hautement considéré de Calligraphie. Voir également Sculpture indienne (3300 avant notre ère – 1850) et Peinture indienne classique (Jusqu’à 1150 de notre ère).
Art de la Rome antique (c.200 avant notre ère – 400 ap. JC)
Architecture romaine et l’ingénierie était toujours grandiose, mais ses peintures et sculptures restaient largement imitatives de Art grec. Les styles grecs, retravaillés avec des vêtements et des accessoires romains, ont été utilisés pour renforcer le pouvoir et la majesté de Rome. Art de l’époque romaine (c.200-27 AEC) était réaliste et directe. Les portraits de leurs dirigeants étaient détaillés et non réalisés, mais ils étaient néanmoins utilisés, avec des reliefs sculpturaux, des frises et des peintures murales, pour transmettre des messages politiques à travers les poses et les sujets traités. Plus tard Art romain hellénistique (c.27 AEC – 200 CE) au plus fort de l’empire, fut plus héroïque, comme dans Colonne de Trajan (c.106-113 CE). Les arts décoratifs ont fleuri dans toute la région romaine, principalement grâce à une prolifération de peintures murales. La peinture sur panneau était plus appréciée, qu’elle soit exécutée à la tempera ou dans des pigments encaustiques. La sculpture romaine a été commandée principalement pour son effet visuel sur le public. Le message sous-jacent de la grandeur romaine était rarement loin de la surface. Art romain tardif (200-400 de notre ère) est tombé sous l’influence de l’empire romain d’Orient à Constantinople et, au cours de cette période, nous avons assisté à l’émergence de Art celtique romain et Art romain chrétien.
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