L’art ancien romain: la culture étrusque Automatique traduire
Davantage de ressources
Art impérial romain tardif (c.200-400 CE)
Art Empire Romain: Style Celtique
Art Romano-Chrétien (313 après JC)
Sculpture romaine (c.55 avant JC)
Sculpture en relief de la Rome antique
Hellénisation de l’art romain
Vers 160 avant notre ère, le fonctionnaire romain Caro le Censeur condamna avec férocité la passion, répandue parmi les Romains de son temps, pour les objets raffinés et luxueux et pour la décoration de leurs maisons de manière riche et splendide. Mais il luttait contre le courant de l’histoire. Il y avait alors un nouvel intérêt pour l’art, qui était considéré comme un embellissement agréable du cycle quotidien, et les attitudes plus sévères des temps passés ont été progressivement abandonnées. Dans le domaine des arts figuratifs, cela a entraîné une hellénisation progressive de l’art et de la culture romains et un éloignement de ces idées traditionnelles qui avaient perçu dans l’art une influence néfaste sur la morale et ne l’avaient accepté qu’à contrecœur à des fins de respect religieux et de louer la grandeur de Rome.
La pureté sobre des anciennes divinités d’argile représentait jusque-là le dernier mot en matière de permissivité: le fait de les remplacer par des images somptueuses à la "manière grecque" était ressenti par Caton comme un terrible scandale et une trahison de la Rome selon laquelle leurs ancêtres, depuis Romulus, leur avait été transmis.
Culture romaine primitive
Les premiers villages du Palatin – où Rome, selon la légende, aurait été fondée par Romulus – datent du VIIIe siècle avant notre ère et constituaient une collection de huttes habitées par des bergers de Latium dont la culture était comparativement rétrograde. Un certain nombre d’urnes réalisées sous la forme d’habitations contemporaines sont caractérisées par leur porte, leurs fenêtres, leurs poutres de toit et le trou du toit par lequel la fumée peut s’échapper.
A cette époque, il y avait peu de lieux de culte et pas d’images divines. C’est ainsi que Tertullian décrit la Rome primitive dans son Apologeticus: "Des autels de gazon improvisés… ne fument presque pas pour les sacrifices et on ne peut voir nulle part des images de la divinité elle-même". Non loin de là, plusieurs centres étrusques plus en contact avec la Grèce avaient progressé rapidement. Cependant, jusqu’à présent, aucun écho d’influence orientale n’avait atteint Rome. Dans la vallée au pied des collines – à l’endroit où le Forum se poserait – se trouvait une nécropole primitive et pauvre. À la fin du VIIe siècle avant notre ère, Rome fut soumise à étrusque règle. Sa position stratégique sur la route de Campanie intéressait particulièrement les Étrusques qui "voulaient s’étendre au sud. C’est à cette époque que Rome acquit pour la première fois une structure urbaine. Tullius de Servius construisit un mur d’enceinte selon le modèle étrusque., doit probablement être identifiée avec le Mastarna étrusque, que nous connaissons de plusieurs sources, notamment le tombeau de François à Vulci, où lui et d’autres chefs sont dépeints après avoir conquis le Romain, Gnaeus Tarquinius.
La vallée fut dégagée et devint peu à peu le lieu de rencontre des villages construits sur les collines. Et, avec la construction d’un grand égout, la Cloaca Maxima, la vallée, qui n’était plus utilisée comme nécropole après le début du VIe siècle avant notre ère, fut asséchée et devint le centre politique de Rome – qui était déjà devenue une république bien avant, en 510 avant notre ère. Ce sont les Etrusques qui ont introduit le temple. Le temple de Jupiter, construit sur la colline du Capitole, est particulièrement caractéristique du style étrusque. Même après que Rome eut expérimenté l’influence directe des œuvres d’art grecques, de nombreux aspects de l’ancien temple étrusque demeurèrent fondamentaux dans les bâtiments dédiés aux cultes romains. Ces influences durables ont contribué à jeter les bases d’un véritable Art romain apparu au début du deuxième siècle avant notre ère, notamment sous Sylla.
Mais la position qui Art ancien occupée dans la société romaine était encore très inférieure: le travail de l’artiste était considéré comme indigne d’un homme libre et simplement comme une activité mécanique plus adaptée à la classe des esclaves. Gaius Fabius Pictor, issu d’une famille noble, était méprisé par les Romains de sa propre classe sociale parce qu’il avait peint dans le temple de Salus, environ 304 ans avant notre ère. Même plus tard, lorsque des artistes peignirent des œuvres à la plus grande gloire de la République, montrant le cours de campagnes victorieuses contre l’ennemi (la peinture triomphale était très tôt l’une des formes les plus typiques de l’art romain), la majorité de ces artistes étaient: pas Romains. L’artiste à Rome n’a jamais atteint la considération et le statut social dont il jouissait en Grèce, même lorsque la passion pour la collection d’œuvres d’art s’est généralisée parmi les classes supérieures. Nous connaissons à peine le nom d’artistes romains et même les plus grands chefs-d’œuvre sont généralement anonymes. L’art romain nous apparaît comme une entité collective vouée à la gloire et à la commémoration de l’État et de sa structure. Aucune de cette gloire ne s’est jamais reflétée sur l’artiste.
C’est tout à fait différent de ce que nous dit Phny en parlant de Grèce: «Avant tout, les jeunes hommes devraient apprendre la pratique des arts graphiques, c’est-à-dire peinture sur panneaux de bois . Et ceci doit être considéré comme le premier pas dans les arts libéraux, et a toujours été tenu avec un grand honneur dans la mesure où il a toujours été pratiqué par des citoyens libres… et toujours interdit aux personnes de condition servile. Il n’y a pas d’enregistrement non plus dans La peinture ou dans sculpture de tout travail par des esclaves. Et ce n’est que sous le poids de cette influence grecque que l’empereur Hadrien, un graécophile, ne se méprisait pas lui-même pour la pratique des arts figuratifs.
C’est pendant la période de la lutte contre les colonies de Magna Graecia, suivie de leur soumission, que Rome a pris contact directement avec Art grec . En 212 avant notre ère, le triomphe du consul Marcellus, conquérant de Syracuse, fut commémoré avec les œuvres d’art les plus magnifiques de cette ville. L’avant-garde culturelle a ouvertement loué Marcellus; lui, en revanche, a été durement réprimandé par les conservateurs. ’La Muse à pas ailé avait été introduite parmi le peuple fier et belliqueux de Romulus.’ Marcellus avait inauguré une nouvelle tradition qui s’est révélée fondamentale pour la culture figurative de Rome. Trois ans plus tard, le sac de Tarente produisit des trésors encore plus splendides, parmi lesquels l’Hercule de Lisippe, placé au Capitole.
L’art à la grecque arrive à Rome
Au cours des vingt premières années du deuxième siècle avant notre ère, les conquêtes de l’Asie ont mis l’environnement romain en contact direct avec certains des grands centres de l’hellénisme. Le pouvoir artistique de l’hellénisme s’étend maintenant à Rome et la conquête de la Grèce doit compléter l’œuvre. Comme l’a dit Horace: "Après avoir été capturée, la Grèce a pris son vainqueur brutal en main et a introduit les arts au Latium non civilisé". Cato pourrait peut-être encore affronter son arrière-garde avec fanatisme: "J’entends beaucoup trop d’admiration et de louange pour les œuvres de Corinthe et d’Athènes alors qu’ils rient des images d’argile des Romains…"; mais les Romains plus progressistes, dominés par le cercle philhellénique des Scipioni, se moquaient bien des anciennes statues en terre cuite et des anciennes statues étrusques et de leurs imitations provinciales. Ils semblaient tous incroyablement «vieux». La société artistique romaine avait grandi et Rome elle-même s’apprêtait à changer d’apparence. Le deuxième siècle avant notre ère a été l’époque de la grande transformation urbaine. C’est alors que les premiers bâtiments monumentaux ont vu le jour, les nouveaux ponts (le pont Milvian date de 109 avant notre ère) et les nouveaux aqueducs. Le Forum a progressivement perdu l’aspect d’un marché rural et a acquis celui d’une ville d’affaires moderne. Les basiliques (Porcia, Aemilia, Sempronia) sont devenues des centres de la vie économique et ont favorisé la disparition des anciens tabernae, les magasins qui s’étaient bousculés sur la place. L’influence grecque était particulièrement visible dans la sculpture, dans les statues de portraits, ces effigies érigées dans le Forum pour rendre hommage à des citoyens dignes – une tradition assez ancienne qui s’était enracinée au deuxième siècle avant notre ère.
Pline nous assure qu’auprès des statues plus austères et sévères décrites dans des togas ou des armures, selon que le citoyen a été honoré pour ses actions pacifiques ou martiales, on peut voir des statues achillennes dépeintes dans toute leur nudité héroïque à la mode grecque. Mais c’est pendant la dictature de Sylla (85-78 AEC) que Rome a fait de réels et soudains progrès dans les arts visuels, en particulier dans le Architecture romaine , la forme d’art la plus chère à l’esprit romain. (Ce n’est pas pour rien, en effet, que l’architecte jouissait de la plus haute considération de tous les artistes et signait souvent fièrement ses propres œuvres.)
L’inscription commémorative sur le pont sur le Tage à Alcantara indique que "ce pont construit par le noble Caius Julius Lacer avec un art divin durera éternellement dans les siècles à venir". Même s’il est vrai que Lacer a vécu à l’époque Trajan, époque à laquelle l’art était considéré comme plus important qu’à l’époque républicaine, nous ne trouvons rien dans le même esprit enregistré au sujet d’un tableau ou d’une sculpture. L’esprit pratique des Romains, jadis les arts figuratifs constituaient un socle indestructible pour toute activité artistique, même pendant les périodes les plus soumises à l’influence hellénistique.Ce n’est pas un hasard si le seul traité écrit par un Romain sur les arts figuratifs nous parvienne Architectura ’de l’architecte romain Vitruve (c.78-10 AEC).
Le temple de Fortuna Virilis à Rome, le temple d’Hercule à Cori et le temple de Jupiter à Terracina datent tous de l’époque de Sulla. Des éléments grecs et étrusques ont été fusionnés pour donner une nouvelle vision scénographique. Il est devenu habituel de placer le temple. qui a été élevé sur une base élevée, au bout d’un carré, l’enfermant ainsi de ce côté. Avec les nouvelles techniques de construction des Romains, une architecture plus complexe et articulée est devenue possible. De l’opus quadratum aux blocs de tuffeau carrés, les architectes sont passés au béton – une innovation très importante. Cela a d’abord été confronté à des fragments, puis à l’opus reticulatum, un schéma régulier de carrés ou de pierres triangulaires. Le nouveau béton a été particulièrement efficace en raison de sa plasticité et de son économie. En 55 avant notre ère, Pompée construisit le premier théâtre permanent et rompit ainsi un veto séculaire, dicté par les préjugés, qui considérait les spectacles théâtraux comme inutiles, voire dangereux pour la moralité publique. L’érection du temple de Vénus Genitrix au sommet de l’auditorium ressemble certainement à une tentative de compromis pour rendre l’événement plus acceptable pour les conservateurs.
Au cours de ses quelques années au pouvoir, César, avec sa loi «de urbe augenda» (concernant l’agrandissement de la ville), avait posé le problème de la reconstruction du centre de Rome à une échelle plus monumentale. Et c’est à lui que nous devons le premier des forums impériaux (Forum fulii), situés à côté du forum républicain et dominés à l’arrière-plan par le temple de Vénus Genitrix.
Pour d’excellents exemples bien conservés de peintures de l’époque de l’art romano-hellénistique, voir le Portraits de Fayum Mummy peint en Egypte (c.50 avant JC – 250 CE).
Sculpture romaine
Dans le domaine de la sculpture, la forme la plus répandue était le portrait avec l’ancienne base sous-jacente du réalisme. Parfois, en particulier dans les reliefs funéraires, cette représentation réaliste prenait des tonalités analytiques et naturalistes. Le caractère direct de l’approche suggère en fait des liens possibles avec l’idée du masque de cire qui avait été précédemment obtenue à partir du visage d’un défunt et ensuite conservée comme souvenir par ses proches.
La tradition de parrainer des œuvres de célébration pour commémorer, par exemple, les exploits d’une légion victorieuse, est restée vivante. L’histoire de Rome au cours du premier siècle avant notre ère fut un thème essentiel de la sculpture. La frise continue dans la basilique Émilie (datant peut-être de la période de restauration et d’agrandissement de la basilique, 53-35 avant notre ère) relate l’histoire primitive de Rome dans le style éclectique de l’époque, en présentant des modes classiques et réalistes à côté.
Au fur et à mesure que l’influence grecque dans l’art romain augmentait, Sculpture grecque et la peinture prenait de nouvelles dimensions importantes et assumait une nouvelle fonction décorative. Sulla, par exemple, possédait un Hercule de Lisippus, ce qui témoigne des progrès considérables accomplis depuis l’époque où Camillus était accusé d’avoir décoré sa porte de marteaux de bronze pris dans le butin de Veii. Maintenant, les classes cultivées et riches de Rome ont tourné leur attention vers des copies en plâtre néo-mansardées du célèbre grec bronze ou sculptures en pierre et utilisé ceux-ci pour décorer leurs oreillettes, jardins, bibliothèques et autres pièces principales. Même les peintures dans les maisons privées, généralement paysages , ont été utilisés comme décoration de fond – comme le montre le détrempe peintures murales de Pompéi. Au moment de la mort de César, la situation culturelle qui prévalait dans les premiers jours de la République était inversée: Rome était devenue le centre d’attraction des artistes travaillant dans les territoires qui lui étaient soumis et, de surcroît, le centre duquel des idées artistiques importantes ont été élaborées et envoyées.
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Art impérial romain tardif – Période Empire tardif
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Art Romano-Chrétien (313 après JC)
Sculpture romaine (c.55 avant JC)
Sculpture en relief de la Rome antique
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