Calligraphie: Histoire de l’art calligraphique chinois Automatique traduire
Qu’est-ce que l’art calligraphique?
Vu pour la première fois en Art chinois , la calligraphie est la beaux arts d’écriture stylisée (c’est-à-dire l’art de convertir des caractères chinois en images expressives à l’aide de papier de riz sensible et de la pression d’un pinceau fuselé), qui se confond avec dessin. Cela nécessite la formation correcte des caractères, l’ordonnancement des différentes parties et l’harmonie générale des proportions.
La calligraphie nécessite des décennies d’études spécialisées pour parvenir à la maîtrise. Par exemple, un étudiant en herbe s’exercera à inscrire des centaines (voire des milliers) de caractères chinois «yong» afin de produire les huit traits essentiels qui composent le personnage.
Les deux grandes formes de calligraphie proviennent de l’arabe et des langues orientales (chinois, japonais, vietnamien et coréen), bien qu’elles aient été régulièrement pratiquées dans les langues de l’Inde, du Tibet, de la Perse, du latin et autres.
La plus haute forme d’art chinois
Dès sa pratique en Chine, vers 1700 avant notre ère, la calligraphie a été une source d’expression artistique riche et variée. Pendant des siècles, il a été considéré comme la forme la plus élevée de peinture chinoise , et partage de nombreuses caractéristiques du chinois lavis, réalisée avec des outils et des matériaux similaires. En outre, il a influencé de nombreux styles de Art asiatique, y compris "sumi-e", un type de chinois et Art japonais (peinture) entièrement basé sur la calligraphie. Voir également: Chronologie de l’art préhistorique.
Les cinq types de scripts calligraphiques
Il existe cinq styles de base d’écriture calligraphique:
Sceau (Chinois: Zhuan-shu. Japonais: Tensho)
Employés de bureau (chinois: Li-shu. Japonais: reisho)
Cursive (Chinois: Cao-shu. Japonais: Sosho)
Semi-Cursive (Chinois: Xing-shu. Japonais: Gyosho)
Régulier (Chinois: Kai-shu. Japonais: Kaisho)
Histoire de la calligraphie
Écriture précoce
De ses origines les plus anciennes remontant à la Culture de la dynastie Xia (2100-1600), la calligraphie chinoise a traversé plusieurs stades précoces avant l’apparition du script actuel, connu sous le nom de Kai-shu. Ces étapes comprenaient les scripts connus sous les noms suivants: Jiaguwen (chia-ku-wen), Jinwen (chin-wen), Dazhuan (hsiao chuan) et Li-shu (li-shu). Les manuscrits Jiaguwen et Jinwen étaient utilisés par les calligraphes chinois à l’époque des Art de la dynastie Zhou jusqu’en 220 avant notre ère, lorsque l’empereur Qin Shi Huang ordonna le développement d’un nouveau script unifié appelé Dazhuan. Ceci fut bientôt suivi par un nouveau script religieux appelé Li-shu, et finalement par Kai-shu, le script régulier actuel, qui existe depuis presque 2000 ans. Pour le contexte historique, voir: Chronologie de l’art chinois (environ 18 000 ans avant notre ère – présent).
Développement historique de la calligraphie depuis la dynastie des Han
Voici un bref guide sur l’évolution et le développement de la calligraphie chinoise à partir de la dynastie des Han, avec des détails sur des calligraphes célèbres sélectionnés.
Dynastie Han (206 AEC – 220 CE)
Bien que pratiqué sous des formes rudimentaires depuis le 16ème siècle avant notre ère, il a fallu attendre la publication d’une série d’articles vers la fin de l’ère de Art de la dynastie Han, que les bases de la calligraphie chinoise ont été correctement établies.
À l’époque des Han, les étudiants étaient obligés d’utiliser des scripts "Ba Ti" dans leurs examens d’État. Ba Ti était un groupe de 8 scripts différents, dont le plus utile était Li-shu. Par conséquent, Li-shu est devenu l’écriture n ° 1. En fait, tout au long des quatre siècles de règne des Han, la grande majorité de toutes les tablettes ont été écrites en Li-shu et les calligraphes Han sont devenus les plus grands dessinateurs Li Shu.
Travaux célèbres de calligraphie de la dynastie des Han (206 AEC – 220 CE)
Li Qi Bei, Zhang Qian Bei, Yi Ying Bei, Cao Quan Bei, Chant des hommes shi, Kong Zhou Bei, Shi Chen Bei, Hua Shan Bei, Heng Fang Bei, Xian Yu Huang Bei, Chao Hou Xiao Zi Bei, Zhang Jing Bei, Xi Ping Shi Jing.
Calligraphes célèbres de la dynastie des Han (206 AEC – 220 EC)
Cui Yuan (77-142).
Zhang Zhi (119-192).
Cai Yong (132-192)
Dynastie Wei (220-265) et dynastie Jin (265-420)
Au cours de cette période, la calligraphie a acquis le statut d’art. En outre, de nombreuses études théoriques ont été publiées, telles que "Bi Zhen Tu" de Wei Shuo (272–349), qui traitait des concepts de flux et de loi de la calligraphie, ainsi que des différentes techniques de pinceau et d’encre, ainsi que des principes régissant le yan. (le conteneur d’encre). Parmi les autres articles calligraphiques importants figurent "Li Shu Ti" de Cheng Gong Sui, "Cao Shu Fu" de Yang Quan, "Fei Bai Shi Ming" de Liu Shao et "Shu Lun" (Calligraphie) de Wang Xizhi. Pendant la dynastie Jin, le script Kai-shu standard ou standard a commencé à rivaliser avec Li-shu.
Tableaux célèbres de calligraphie des dynasties Wei et Jin (220-420)
Lan Ting Xu, Sheng Jiao Xu, Cravate Luan Sang, Cravate Yue Yi Lun, Cravate Ya Tou Wan, Cravate Di Huang Tang, Cravate Bo Yuan, Cravate Shi Qi, Luo Shen Fu Shi San.
Calligraphes célèbres des dynasties Wei et Jin (220-420)
Handan Chun
Wei Guan (220-291)
Su Jing (239-303)
Wei Heng (252-291)
Wei Shuo (272–349)
Wang Xizhi (303–361)
Wang Xianzhi (344–386)
Remarque: la calligraphie a été introduite en Corée au cours de la période des six dynasties, vers le IVe siècle de notre ère, éventuellement avec le bouddhisme. Pour plus d’informations sur la culture en Corée, voir: Art coréen (c.3000 AEC).
Dynastie Tang (618-907)
L’ère de Art de la dynastie Tang ont assisté à un développement systématique de la théorie, de la pratique et des techniques de la calligraphie, ainsi qu’à une augmentation significative du nombre de calligraphes. Les styles populaires incluent Kai-shu, Xing-shu, Li-shu et Cao-shu. La calligraphie est devenue un sujet reconnu à l’Académie nationale des sciences de Chine et a même été utilisée pour évaluer le caractère d’un individu lors de candidatures à des postes gouvernementaux. Parmi les publications calligraphiques influentes, on peut citer "Shu Duan" de Zhang Huaihuan, dans lequel il a décrit l’histoire et les caractéristiques de 10 écritures distinctes. Une autre contribution importante a été "Shu Pu" de Sun Guoting, qui a expliqué une méthode d’étude étape par étape. (Pour un guide sur les principes esthétiques des arts orientaux tels que la calligraphie, voir: Art Chinois Traditionnel: Caractéristiques.)
Tableaux célèbres de calligraphie de la dynastie Tang (618-907)
Kong Zi Miao Tang Bei, Jiu Cheng Gong Li Quan Ming, Yan Ta Sheng Jiao Xu, Duo Bao Ta Bei, Ma Gu Shan Xian Tan Ji, Yan Qin Li Bei, Xuan Mi Ta, Ji Zhi Wen Gao, Yun Hui Jiang Jun Bei, Wen Fu, Cravate Gu Shi Si, Cravate Zi Xu, Shu Pu.
Calligraphes célèbres de la dynastie Tang (618-907)
Yu Shinan (558-638)
Ouyang Xun (557-641)
Chu Suiliang (596-659)
Xue Ji (649-713)
Li Yong (678-747)
Lu Jianzhi (585-638)
Sun Soleil (648-703)
Yan Zhenqing (709–785)
Huai Su (737–799)
Liu Gongquan (778–865)
Yan Zhenqing (709-785)
Xu Hao (703-782)
Huai Su (725-785)
Shen Chuanshi (769-827)
Liu Gongquan (778-865)
Yang Ningshi (873-954)
Dynastie Song (960-1279)
Le statut de l’écriture calligraphique a décliné pendant l’ère de Art de la dynastie Song (960-1279), ainsi que le pouvoir de la nation chinoise elle-même, notamment en raison du parti pris anti-scientifique du confucianisme. En tout état de cause, même si elle a continué à se développer, la calligraphie chinoise n’a jamais atteint le niveau de créativité atteint par les Tang et les dynasties antérieures.
Calligraphes célèbres de la dynastie Song (960-1279)
Cai Xiang (1012-1067)
Su Shi (1037-1101)
Huang Tingjian (1045-1105)
Mi Fu. Mi Fu est le meilleur calligraphe de la dynastie Song.
Dynastie Ming (1368-1644)
Peu de travaux calligraphiques notables ont été réalisés au cours des trois cents années de Art de la dynastie Ming (1368-1644).
Calligraphes célèbres de la dynastie Ming (1368-1644)
Huang Ruheng (1558-1626)
Shi Kefa (1601-1645)
Parmi les autres: Wang Chong, Song Ke, Wen Zheng Ming, Dong Qichang, Zhu Runming, Wang Shizhen et Tang Yin.
Dynastie Qing (1644-1911)
Les fouilles archéologiques ont donné une impulsion à un regain d’intérêt pour l’ère Han et pour d’autres écritures calligraphiques pré-Tang. En conséquence, le standard de la calligraphie en Art de la dynastie Qing est généralement plus élevé que celui de l’ère Ming.
Calligraphes célèbres de la dynastie Qing (1644-1911)
Wang Duo (1592-1652)
Fu Shan (1607-1684)
Zheng Qian (1693-1765)
Liu Yong (1719-1804)
Liang Tongshu (1723-1815)
Weng Fanggang (1733-1818)
Deng Shiru (1743-1805)
Yin Bingshou (1754-1815)
He Shaoji (1799-1873)
Kang Youwei (1858-1927)
Qi Gong (1912-2005)
Calligraphie moderne
Certains peintres occidentaux du XXe siècle ont étudié la calligraphie et appliqué ses idées à la peinture. L’un des meilleurs exemples est le peintre expressionniste abstrait américain Mark Tobey (1890-1976), fortement influencée par la culture et la religion orientales.
Matériaux calligraphiques
Les principaux outils sur le bureau d’un calligraphe sont: le papier, l’encre, les pinceaux et le inkstone, connus collectivement sous le nom de « Quatre trésors de l’étude».
Papier
Les calligraphes chinois utilisent traditionnellement du papier Xuanzhi, fabriqué à partir du wingceltis tartare, ainsi que d’autres matériaux tels que le riz, le bambou, le chanvre, pour ne citer que quelques matériaux utilisés. Le papier doit être de haute qualité avec un taux d’absorption constant pour faciliter les lignes droites. Au lieu de papier, on peut utiliser du parchemin ou du vélin, ce qui permet à l’artiste de faire des corrections au couteau.
Encre et Inkstone
Les meilleures formes sont produites à partir de suie, sous la forme de bâtons encreurs qui doivent être frottés avec de l’eau sur une pierre à encre pour obtenir la consistance appropriée, bien que des variétés d’encre en bouteille moins chères soient maintenant disponibles. La calligraphie traditionnelle est pratiquée exclusivement à l’encre noire, mais les exposants modernes utilisent également la couleur. Il est traditionnellement à base d’eau plutôt que d’huile.
Brosse
Le pinceau est l’instrument d’écriture traditionnel de la calligraphie chinoise, dont la tige est généralement en bambou ou parfois en bois de santal rouge. Les poils du pinceau peuvent être prélevés sur un certain nombre d’animaux, y compris le loup, le lapin, la chèvre, le cerf ou même le tigre, pour n’en citer que quelques-uns. Les calligraphes modernes utilisent également un stylo (plat ou arrondi) et un pinceau. Lorsque des décorations supplémentaires sont nécessaires, des stylos à plumes multiples peuvent être utilisés.
Autres outils
Les autres articles essentiels pour un calligraphe en activité comprennent: une variété de poids en papier (pour minimiser le glissement); un bloc-notes (pour assurer un positionnement correct du papier); et une boîte à lumière (pour aider à la création de lignes droites).
Utilisation des ordinateurs en calligraphie
Il va sans dire que l’art de la calligraphie chinoise ne permet pas l’utilisation d’ordinateurs ou de polices de caractères. La calligraphie sur ordinateur ou numérique ne serait pas plus artistique que l’impressionnisme numérique ou le cubisme numérique.
En Occident, la calligraphie est considérée comme l’un des artisanat plutôt qu’une forme d’art.
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