Peggy Guggenheim, collectionneur d’art moderne: Fondateur de Venise Guggenheim Automatique traduire
Early Life, déménage à Paris
Maintenant établi comme l’un des plus influents collectionneurs d’art Au milieu du XXe siècle, Marguerite "Peggy" Guggenheim, commerçante et conservatrice de musée aux États-Unis, ne mena jamais une vie ordinaire. Née à New York dans la riche famille Guggenheim juive-allemande-néerlandaise, elle a perdu son père Benjamin à l’âge de 14 ans lorsqu’il est tombé dans le Titanic et a hérité de 21 millions de dollars (2, 5 millions USD aujourd’hui). Un an plus tard, elle s’installe en Europe et vit à Paris avec son premier mari, le sculpteur dada Laurence Vail. Ici, elle a connu un certain nombre de Peintres du 20ème siècle et Sculpteurs du 20ème siècle vivant à Monmartre et à Montparnasse. Parmi eux, trois des grands pionniers du XXe siècle art d’avant-garde , Américain Man Ray , le roumain Constantin Brancusi et l’artiste français d’avant-garde Marcel Duchamp.
Ouvre la London Art Gallery
En 1938, après une brève liaison avec Samuel Beckett, elle ouvre la galerie Guggenheim Jeune à Cork Street, à Londres – le nom étant une imitation grossière de la galerie parisienne Bernheim Jeune – spécialisée dans art moderne , c’est-à-dire le surréalisme et diverses formes d’abstraction géométrique. Marcel Duchamp , qu’elle connaissait depuis le début des années 1920, a été engagée comme consultante pour présenter Peggy Guggenheim aux artistes et aux marchands du monde de l’art. Duchamp lui a appris beaucoup de choses art contemporain , ses méthodes et ses styles de peinture, et ont aidé à organiser plusieurs expositions organisées à Guggenheim Jeune.
Après avoir organisé des spectacles en solo pour Wassily Kandinsky et Yves Tanguy , ainsi que de nombreuses expositions collectives regroupant les sculpteurs Constantin, Raymond Duchamp-Villon, Jean Arp, Max Ernst, Pablo Picasso, George Braque, Antoine Pevsner, Henri Laurens, Henry Moore, Kurt Schwitters et Alexander Calder.
Décide d’ouvrir le musée d’art
La galerie Guggenheim Jeune a été bien accueillie dans le monde de l’art londonien, mais sa première année a été marquée par une perte financière de quelque 600 £. Cela a persuadé Peggy Guggenheim d’abandonner l’idée d’une galerie au profit de la création d’un musée consacré à l’art du XXe siècle.
Le succès de son oncle, deux ans auparavant, dans la création de la Solomon R Guggenheim Foundation à New York a également été une influence supplémentaire. Créé pour promouvoir la collecte de art abstrait , il fut responsable en 1939 de l’ouverture du Musée de la peinture non objective (renommé plus tard Musée Solomon R Guggenheim ). En juin 1939, le Guggenheim Jeune est donc fermé et, conformément à ses projets de musée londonien d’art moderne, elle se rend en France avec une liste de peintures qu’elle compte acheter. Au moment où les Allemands envahirent la France en mai 1940, elle avait acheté des peintures de Picasso, Joan Miro, Salvador Dali, Max Ernst, Marc Chagall, René Magritte, Paul Klee, Man Ray et d’autres.
New York: galerie Art of This Century
Au milieu de 1942, après avoir passé 12 mois de plus dans le sud de la France, elle rentre à New York où elle ouvre une nouvelle galerie-musée, Art of This Century . Une seule salle fonctionnait comme une galerie commerciale, tandis que les trois autres étaient des espaces non commerciaux présentant des œuvres illustrant des mouvements modernistes comme le cubisme, le surréalisme et l’art cinétique. Elle a également organisé une frénésie d’événements sociaux et de réseautage, qui ont ébloui la communauté artistique et amené de jeunes peintres américains (les soi-disant " École new yorkaise ") au contact de l’avant-garde européenne. C’est un collectionneur important et un mécène de talentueux artistes américains, notamment Jackson Pollock, leader du expressionisme abstrait et son style de peinture d’action , et aussi des modernistes émigrés comme Arshile Gorky . (Guggenheim était un tel fan de Peintures de Jackson Pollock qu’elle a mis l’artiste sur une retenue de 300 $ / mois.) Elle a également promu le surréaliste autrichien Wolfgang Paalen, professeur d’art allemand émigré influent Hans Hofmann et le peintre allemand Max Ernst qu’elle avait épousé en France en décembre 1941.
Revient en Europe, ouvre le musée d’art Peggy Guggenheim
Après avoir divorcé d’Ernst en 1946, elle a fermé la galerie L’Art de ce siècle et est revenue en Europe, choisissant de s’installer à Venise, en Italie, où le moderniste Guggenheim Venice Art Museum a été dûment ouvert au Palais Venier dei Leoni sur le Grand Canal.
Faits saillants de la collection permanente
La collection permanente du musée comprend de nombreux mouvements artistiques de la première moitié du 20e siècle, comme Cubisme (1908-14), Futurisme (1909-14), Dada (1916-24), De Stijl (1917-1931), Surréalisme (1924-on), expressionnisme abstrait américain (c.1947-65), Art Informel (Années 1940, années 50), Groupe Cobra (1948-51) et autres. La collection comprend des peintures de ces peintres célèbres comme Gino Severini, Francis Picabia, Vassily Kandinsky, Robert Delaunay, Piet Mondrian, Giorgio de Chirico, Picasso, Paul Klee, Joan Miro, Salvador Dali, Max Ernst, Marc Chagall, René Magritte, Georges Braque, Marcel Duchamp, Marcel Duchamp, Fernand Leger, Alexandre Calder, Jean Dubuffet, Arshile Gorky, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Clyfford Still et Mark Rothko.
Les cours et sculpture Les jardins du musée abritent une vaste collection d’œuvres en trois dimensions, dont une sculpture de la série Bird in Space de Brancusi, des œuvres d’Alberto Giacometti, Umberto Boccioni et le tristement célèbre bronze L’Ange de la ville de Marino Marini.
Des années plus tard
Au début de la soixantaine, Peggy Guggenheim a cessé d’acheter des œuvres d’art et s’est concentrée sur l’exposition et la préservation des œuvres qu’elle possédait déjà. En plus de prêter des œuvres à d’autres musées, elle a décidé de léguer toute sa collection à la Fondation Solomon R. Guggenheim. Elle est décédée à Padoue, à l’âge de 81 ans. Elle est enterrée à Venise, dans le jardin de son musée.
Pour en savoir plus sur les personnes et les personnalités impliquées dans l’évolution de la peinture et de la sculpture modernes, voir: Histoire des arts .
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