Art contemporain: Arts visuels postmodernistes Automatique traduire
Qu’est-ce que l’art contemporain?
Personne ne semble s’accorder sur le sens exact de l’art contemporain. Les critiques, les conservateurs et les historiens le définissent de différentes manières. L’une des raisons de la confusion est que "l’art contemporain" est précédé de " Art moderne "et il n’ya pas d’accord précis sur la date de la fin de" l’art moderne "
Pour compliquer encore les choses, un troisième mandat " Art postmoderniste "est parfois utilisé comme synonyme d " art contemporain ". Le postmodernisme désigne la principale tendance stylistique après le modernisme, mais il s’applique à des dizaines d’autres disciplines, dont l’architecture, la musique, le cinéma, la littérature, la sociologie, le design, la mode et la technologie. Il est donc difficile de savoir exactement à quel moment commence le postmodernisme, qui n’est pas synonyme d’art contemporain. Ce dernier fait référence à une époque (une période) alors que le postmodernisme est davantage une attitude et un style Le postmodernisme sera remplacé par un nouveau "-isme" mais les deux seront des formes d’art contemporain.
Qu’est-ce qu’une simple définition de l’art contemporain?
En sautant les bases théoriques, il existe trois significations ou usages principaux des termes "art contemporain".
Comment nous définissons l’art contemporain
Dans cet article, nous considérons que les années 1960 marquent le passage du moderne au contemporain, bien qu’il soit vrai de dire que la décennie comprenait les deux types. Après tout, les artistes du monde entier ne se sont pas levés un jour pour devenir post-modernistes! C’est la raison pour laquelle nous utilisons 1970 comme date limite, car la transition était pratiquement terminée. Pour plus de détails chronologiques, veuillez consulter: Chronologie de l’histoire de l’art (800 AEC – présent).
Qu’est-ce qui différencie l’art contemporain de l’art moderne?
La réponse à cette question nécessite un livre entier. Nous avons seulement un paragraphe, alors vas-y. Tout d’abord, un peu de contexte. Art de la Renaissance établi la base de l’art occidental après l’ère médiévale. Des idées et des règles de la Renaissance ont été diffusées à travers l’Europe à travers diverses académies des beaux-arts, telles que l’Académie de Florence ( Accademia dell’Arte del Disegno : fondée en 1562), l’Académie de Rome ( Accademia di San Luca : fondée en 1583), Académie Française ( Académie des Beaux-Arts ), la Royal Academy de Londres (fondée en 1768), puis la Royal Hibernian Academy et la Royal Ulster Academy of Arts, en Irlande. Ces académies enseignaient l’art selon un ensemble immuable de canons que les artistes devaient suivre pour gagner leur vie. Au début du 19ème siècle, cette approche académique avait cessé d’être pertinente.
Ère moderne
C’était Edouard Manet au début des années 1860, aux côtés des impressionnistes français, dont le style de peinture subjective révolutionnaire a marqué le début de l’ère de l’art moderne. Cette période a été témoin d’une succession de mouvements d’art moderne – y compris l’expressionnisme, le cubisme, le surréalisme, l’expressionnisme abstrait et l’op-art, pour n’en citer que quelques-uns. (Pour plus, voir Mouvements artistiques et styles .) Presque tous ces styles reflétaient les tendances politiques et sociales de la période, telles que la Première Guerre mondiale, la dépression économique des années 1920 et 1930, la Seconde Guerre mondiale et ses conséquences post-coloniales. Mais malgré la reconnaissance de la fragmentation croissante et du manque de sens de la société au cours de cette période, " artistes modernes "croyait toujours que les œuvres d’art pouvaient fournir la réponse – l’art pouvait faire ce que d’autres institutions humaines ne pouvaient pas faire – et fournir la cohérence et le sens qui avaient été perdus. Au cours des années 1960, cependant, cet optimisme parmi les artistes commença à s’estomper. c’est cette perte d’optimisme qui marque le début du postmodernisme et l’émergence de l’art contemporain.
Époque contemporaine
Les post-modernistes rejettent l’idée que l’art puisse donner un sens. Si la vie n’a pas de sens, disent-ils, très bien – ne prétendons pas que l’art peut faire mieux. Acceptons simplement que c’est un non-sens, comme tout le reste, et passons à l’action. Cette nouvelle philosophie post-moderniste a donc déclenché un nouvel ensemble de priorités, qui ont été grandement facilitées par l’arrivée simultanée de nouvelles technologies, telles que la télévision, la vidéo et l’informatique. Mouvements d’art contemporain centré sur "comment" l’art a été créé et diffusé, plutôt que "ce qui" a été produit. Ils ont mis l’accent sur les idées et les concepts plutôt que sur les objets précieux et les compétences nécessaires à leur fabrication. Dans leur tentative de vulgariser et d’élargir l’accès aux arts visuels, ils ont introduit (ou affiné) une série de nouvelles formes d’art, telles que le conceptualisme, la performance, les événements, l’installation, les travaux de terrassement, la projection, et ont pleinement exploité les nouveaux médias. comme la vidéo, les ordinateurs et la technologie numérique. C’est loin de Claude Monet et de sa quête permanente de capturer les différents effets du soleil.
Voir ci-dessous: Questions sur l’art visuel contemporain
Quels sont les principaux mouvements d’art contemporain?
Voici une courte liste d’écoles / styles d’art contemporain sélectionnés, classés par ordre chronologique approximatif. Les dates sont approximatives.
Autres groupes d’artistes
Les autres groupes ou styles d’art contemporain mineurs comprennent:
Appropriation art, Artefactoria, Bad Painting, Bio art, COUM Transmissions, Culture jamming, Art électronique, Equipo Cronica, Art de la fractale, Froissage, Groupe Zebra, Holographes, Critique institutionnelle, Mouvement Kitsch, Modernisme tardif, Massurrealism, Métamodernisme, Métamodernisme, Art néo-conceptuel, Neo-Geo, Nouvelle stratégie, OuPeinPo, Pittura Colta, Pluralisme, Process Art, Art psychédélique, Art relationnel, Sculpture à énergie renouvelable, Art robotique, Art sonore, Art tiki, Vancouver School, Art virtuel, et bien d’autres.
Qui sont les meilleurs artistes contemporains?
La période du milieu des années 1960 à nos jours a été témoin de nombreux talents artistes postmodernistes , à travers les genres. Voici une courte sélection des personnalités les plus célèbres dans diverses catégories d’arts visuels. Certains, comme Francis Bacon ou Andy Warhol – les artistes les plus précieux d’aujourd’hui – pourraient être classés dans la catégorie des «modernistes» du millésime avant 1970, mais ils sont inclus ici en raison de leur approche essentiellement «post-moderniste».
PEINTRES CONTEMPORAINS
Inclure le surréaliste Francis Bacon (1909-92); RB Kitaj (né en 1932); le peintre de style bande dessinée Pop Roy Lichtenstein (1923-97); l’artiste pop et sérigraphie Andy Warhol (1928-1987); le dessinateur Pop David Hockney (b.1937); l’impastoïste semi-abstrait et portraitiste Frank Auerbach (b.1931); l’artiste figuratif Fernando Botero (b.1932); les néo-expressionnistes Gerhard Richter (b.1932) et Georg Baselitz (b.1938); le peintre sujet Jack Vettriano (b.1951); et le peintre de figures Jenny Saville (b.1970). Pour les œuvres abstraites contemporaines, voir Cy Twombly (1928-2011), célèbre pour son style de peinture signature, combinant des éléments de calligraphie et de graffiti; Frank Stella (b.1936) pionnier du minimalisme expérimental; et Sean Scully (b.1945), noté pour ses résumés grand format.
SCULPTEURS CONTEMPORAINS
Inclure le conceptualiste Sol LeWitt (b.1928); le nouveau réaliste Arman (1928-2005); les minimalistes Donald Judd (1928-1994) et Carl Andre (b.1935), le sculpteur à grande échelle Richard Serra (b.1939); le sculpteur ’féministe’ Louise Bourgeois (1911-2010); les superréalistes John De Andrea (b.1941) et Carole Feuerman (b.1945); le sculpteur et installationniste Antony Gormley (b.1950); le monumentaliste Anish Kapoor (1954); et l’artiste néo-pop Jeff Koons (b.1955).
ARCHITECTES CONTEMPORAINS
Personnalités en retard Architecture du 20ème siècle comprendre: Frank O. Gehry (b.1929), pionnier du déconstructivisme; Daniel Libeskind; la société Coop Himmelblau, (fondée par Wolf Prix, Helmut Swiczinsky et Michael Holzer); Lars Spuybroek, Kas Oosterhuis, Peter Cook et Colin Fournier. Robert Venturi, Denise Scott Brown, John Rauch, Peter Eisenman, Charles Gwathmey, John Hejduk, Richard Meier, Rem Koolhaas, Zaha Hadid et Bernard Tschumi figurent parmi les plus grands architectes américains contemporains.
CONCEPTUALISTES
Les principaux représentants du conceptualisme comprennent le Nouveau Réaliste Yves Klein (1928-62) – voir aussi: L’art postmoderniste d’Yves Klein (1956-1962); et l’artiste d’installation et sculpteur postmoderniste Damien Hirst (b.1965).
ARTISTES DE PERFORMANCE
Inclure l’artiste influent allemand d’avant-garde Joseph Beuys (1921-1986), dont les performances incluent l’avant-garde "Comment expliquer des images à un lièvre mort" (1965); et les «sculptures vivantes» postmodernistes Gilbert Proesch (né en 1943) et George Passmore (né en 1942), mieux connu sous le nom de Gilbert et George . Les formes les plus extrêmes de performance comprennent le genre d’art corporel interprété par l’artiste serbe Marina Abramovic et l’allemand Ulay (Frank Uwe Laysiepen). Yayoi Kusama (née en 1929), artiste japonaise d’avant-garde, connue pour ses happenings; Joan Jonas (née en 1936), connue pour ses vidéos de performance; et l’artiste expérimental brésilien Helio Oiticica (1937-1980), fondateur de Grupo Neoconcreto .
PHOTOGRAPHES CONTEMPORAINS
L’art photographique postmoderniste est illustré par les œuvres controversées de Robert Mapplethorpe (1946-1989), Andreas Gursky (b.1955), et Cindy Sherman (b.1954). La photographie de portrait contemporaine est mieux illustrée par le travail photographique de Diane Arbus (1923-1971) et Annie Leibovitz (b.1949). La photographie de mode contemporaine est illustrée par les travaux de Helmut Newton (1920-2004), David Bailey (b.1938), Mario Testino (b.1954), Patrick Demarchelier (b.1943), Nick Knight (b.1958) et David LaChapelle (b.1963). La photographie documentaire contemporaine est représentée par l’art photographique de Don McCullin (b.1935), James Nachtwey (b.1948) et Steve McCurry (b.1950); tandis que la photographie de rue est mieux illustrée par le travail de Garry Winogrand (1928-1984), Ed Ruscha (b.1937) et Nan Goldin (b.1953). Le pictorialisme postmoderniste est illustré par le travail de Jeff Wall (né en 1946) de la Vancouver School, spécialisée dans la "photographie par scène". Voir aussi les photographies architecturales en noir et blanc de Bernd / Hilla Becher (1931-2007).
ARTISTES D’INSTALLATION
L’artiste de texte Jenny Holzer (né en 1950); artiste multimédia Bruce Nauman (b.1941); l’artiste de performance et cinéaste Rebecca Horn (né en 1944); L’artiste français Christian Boltanski (né en 1944), connu pour ses installations de photographies; le célèbre YBA Damien Hirst (b.1965); l’artiste et curateur Tracey Emin (b.1963); et Christo et Jeanne-Claude (Javacheff) (B.1935) fondateurs de l’ empaquetage art.
ARTISTES VIDÉO
L’artiste sud-coréen multi-moniteur Nam June Paik (1932-2006); et Bill Viola (né en 1951) noté pour ses installations spectaculaires.
ARTISTES GRAFFITI
Inclure l’artiste au pochoir Banksy (B.1973) et l’ancien peintre en aérosol Jean-Michel Basquiat (1960-1988).
ARTISTES INFORMATIQUES
Harold Cohen (né en 1928), John Lansdown (1929-99) et Manfred Mohr (né en 1938), ainsi que Michael Noll (né en 1939), Mark Wilson (né en 1943), sont les pionniers de l’art informatique Orlan (né en 1947), Gary Hill (né en 1951), Christa Sommerer (né en 1964), Christophe Bruno (né en 1964), Dirk Paesmans (né en 1965), Olga Kisseleva (née en 1965), Feng Mengbo (né en 1969), Feng Mengbo b.1966), Laurent Mignonneau (b.1967), Sam Taylor-Wood (b.1967), Joan Heemskerk (b.1968) et Li Wei (b.1970).
Quelle est la pièce d’art contemporain la plus chère?
L’œuvre contemporaine la plus précieuse au monde, mesurée par les prix de vente aux enchères, est: Trois études de Lucian Freud (1969) de Francis Bacon , vendu aux enchères chez Christie’s à New York en 2013, pour 142, 4 millions de dollars. Silver Car Crash (Double Catastrophe) (1963), peint par Andy Warhol, vendu aux enchères (Sotheby’s New York) en 2013 pour 105, 4 millions de dollars, arrive en deuxième place. Orange, Red, Yellow (1961) de Mark Rothko, vendu pour 86, 9 millions de dollars au Christie’s New York 2012. Troisième place , Triptych (1976), peint par Francis Bacon, vendu en 2008 pour 86, 3 millions de dollars chez Sotheby’s New York. Une des pièces les plus chères de la "sculpture" contemporaine est Pour l’amour de Dieu , de Damien Hirst . Un crâne humain recréé en platine et parsemé de 8 061 diamants, il a été vendu à un consortium comprenant l’artiste et la galerie White Cube pour 50 millions de livres.
Quels sont les 50 meilleurs œuvres d’art contemporain?
Voici une liste des 50 meilleures œuvres d’art contemporain ou postmoderne (à partir de la fin des années 1960), sélectionnées par notre éditeur. Ils appartiennent à un total de onze catégories, à savoir: peintures (15), sculptures (11), projets architecturaux (6), photographie (9), installations (3), travaux de terrassement (1), affiches (1), corps peinture (1), graffiti (1), art de projection (1) et art graphique (1).
PEINTURE CONTEMPORAINE
"Un plus gros éclat" (1967) Collection privée
Peinture acrylique Pop-Art de David Hockney (b.1937)
"Mao" (1973) Institut d’art de Chicago.
Portraitiste expressionniste d’Andy Warhol (1928-1987)
"Théâtre de Gérard Philipe" (1975) Unterlindenmuseum, Colmar
Peinture à l’huile de style Art Informel par Maria Helena Vieira da Silva (1908-92)
Trois études pour un autoportrait (1979-1980) Metropolitan Museum, New York
Peinture à l’huile surréaliste / expressionniste de Francis Bacon (1909-1992)
"Cabeza" (1982) Collection privée
Peinture acrylique / crayon néo-expressionniste de Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
"Apocalypse Now" (1988) Collection privée
Peinture à l’alkyde et au flashe sur aluminium et acier de Christopher Wool (n ° 1955)
"Lot’s Wife" (1989) Le Cleveland Museum of Art.
Exemple de néo-expressionniste Peinture de l’Holocauste par Anselm Kiefer (b.1945)
"Chambre à coucher à Arles" (1992) Ferme Fitzhugh, Collection Robert / Jane Meyerhoff
Peinture à l’huile et magna de Roy Lichtenstein (1923-1997)
"Le chanteur majordome" (1992) Collection privée
Peinture figurative à l’huile de Jack Vettriano (n ° 1951)
"No Woman, No Cry" (1998), Tate Modern, Londres
Peinture néo-expressionniste de Chris Ofili (b.1968)
"Les danseurs au bar" (2001) Metropolitan Museum of Art, New York
Peinture à l’huile de style primitif par Fernando Botero (b.1932)
"Femme enlevant la chemise de l’homme en deux étapes" (2003) Collection privée
Peinture à l’huile figurative de style minimaliste par Julian Opie (b.1958)
"1000 fils au total" (2004) Galerie Gagosian, New York
Peinture à l’huile de style gestuel par Cecily Brown (b.1969)
"Rainbow City" (2006) Collection privée
Peinture acrylique expressionniste de Marja Van Kampen (b.1949)
"The Englands" (2008) Collection privée
Peinture à l’huile coloriste vive par Ashley Hanson (b.1960)
SCULPTURE CONTEMPORAINE
"Obélisque Brisé" (1969) Museum of Modern Art, New York
Sculpture abstraite de style obélisque en acier de Cor-Ten de Barnett Newman (1905-70)
"LOVE" Sculpture (original) (1970) Musée d’art d’Indianapolis
Sculpture en acier Cor-ten des lettres LOVE de Robert Indiana (b.1928)
"Ice Cream Van" (1970) Collection privée
Sculpture surréaliste d’une camionnette à glace fondue de Salvador Dali (1904-1989)
"Model in Repose" (1981) Galerie nationale d’art moderne d’Edimbourg
Sculpture nue superréaliste de John De Andrea (b.1941)
"Le temps de tous" (1989) Gare Saint Lazare, Paris
Assemblage de sculptures de cadrans d’Arman (1928-2005)
"Chiot" (1992) Musée Bilbao Guggenheim
Sculpture topiaire postmoderne de Jeff Koons (n ° 1955)
"Apple Core" (1992) Musée d’Israël, Jérusalem
Sculpture gigantesque de Pop-Art de Claes Oldenburg (b.1929)
"Balloon Dogs" (1994-2000)
Série de 5 sculptures pop en acier inoxydable poli miroir de Jeff Koons (n ° 1955)
"Aspiration" (1995) The Treasury Building, Dublin
Sculpture de nu grimpant de Rowan Gillespie (b.1953)
"Cloud Gate" (2006) AT & T Plaza au Millennium Park, Chicago, Illinois
Sculpture publique en acier inoxydable d’Anish Kapoor (b.1954)
"Pour l’amour de Dieu" (2007)
Platine d’un crâne humain parsemé de 8 601 diamants, dont le diamant Skull Star, créé par Damien Hirst (b.1965)
L’ARCHITECTURE CONTEMPORAINE
Centre Pompidou (Beaubourg, Paris) (terminé en 1978)
Centre culturel conçu par Renzo Piano (b.1937), Richard Rogers (b.1933)
Bâtiment national néerlandais, Prague (1992-1997) (alias "Ginger and Fred")
Exemple principal de déconstructivisme, conçu par l’architecte Frank O. Gehry (b.1929)
Pyramide du Louvre "égyptienne" (1998) Cour Napoléon, Louvre, Paris
Série de pyramides en verre et en métal conçues par IMPei (b.1917)
Experience Music Project (1999-2000) Seattle
Centre de musique de style déconstructiviste conçu par Frank O. Gehry (b.1929)
The London Eye (2000) South Bank, Londres (la plus grande roue d’Europe)
Roue d’observation en porte-à-faux conçue par les architectes Frank Anatole, Nic Bailey, Steve Chilton, Malcolm Cook, Mark Sparrowhawk et les époux de Julia Barfield et David Marks.
La flèche de Dublin (Monument of Light) (2002-3) O’Connell Street, Dublin
Monument en acier inoxydable de 400 pieds de haut conçu par Ian Ritchie (b.1947)
PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE
"Couple d’adolescents sur Hudson Street, New York" (1963)
Portrait photographique contemporain de Diane Arbus (1923-71)
"Preening in the Kitchen" (1977) Musée d’art moderne de New York
Autoportrait photographique surréaliste de Cindy Sherman (b.1954)
"Misty et Jimmy" (1980)
Photo en gros plan contemporaine de travestis par Nan Goldin (b.1953)
Double portrait de John Lennon et Yoko Ono (1981)
Prise 5 heures avant le meurtre de Lennon, par Annie Leibovitz (b.1949)
"Ils viennent" (1981)
Paire assortie de photographies de mode érotiques de Helmut Newton (1920-2004)
"Afghan Girl" (1984)
Portrait en couleur célébré par Steve McCurry (b.1950)
"Paris Montparnasse" (1993)
Photo architecturale d’une résidence de style Le Corbusier par Andreas Gursky (b.1955)
"Une brusque rafale de vent (après Hokusai)" (1993)
Le pictorialisme postmoderniste de Jeff Wall (b.1946)
"Autoportrait suspendu" (2004)
Photo pictorialiste contemporaine du jeune artiste britannique Sam Taylor-Wood (b.1967)
INSTALLATIONS
"L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit de quelqu’un de vivant" (1991) Installation de requin tigre par Damien Hirst (b.1965)
"Terrain" (1991)
Installation de sculptures créée par Antony Gormley (b.1950)
"Contrôleur de l’univers" (2007)
Installation (explosion orchestrée d’une boîte à outils cosmique) par Damian Ortega (b.1967)
ART TERRESTRE / TRAVAUX DE TERRE
"Cercle brisé" (1971) Emmen, Pays-Bas
Exemple d’art terrestre composé d’eau, de sable et de roche, par Robert Smithson (1938-73)
POSTER ART CONTEMPORAIN
"Tennis Girl" (1976)
Affiche couleur de la photo de Martin Elliott (1946-2010)
BODY PAINTING
"Demi-Moore’s Birthday Suit" (couverture de Vanity Fair , août 1992)
Portrait illusionniste d’Annie Leibovitz, peint par Joanne Gair.
GRAFFITI ART
"Magasinez jusqu’au bout" (2011) Mayfair, Londres
Graffiti au pochoir par Banksy (b.1973)
ART DE PROJECTION
Art de projection de la cathédrale de Milan (Noël 2008) Milan
Projection d’images bibliques sur la façade de la cathédrale de Paolo Buroni (Né en 1964)
ART GRAPHIQUE CONTEMPORAIN
"J’achète donc je suis" (1990)
Slogan photolithographique emblématique de Barbara Kruger (b.1945)
"Steve Jobs, responsable de Apple Quits" (2011)
Caricature de dessin animé à la peinture acrylique et à la craie, de Bryant Arnold (b.1970)
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Quels sont les prix les plus célèbres pour l’art contemporain?
Les fondations, les musées et les organismes artistiques gouvernementaux décernent de nombreux prix à des œuvres d’art contemporain d’exception, dans une grande variété de catégories. Voici une courte sélection. Voir également: Art News Headlines .
Prix Artes Mundi
Récompensé deux fois par an à l’exposition Artes Mundi à Cardiff, au Pays de Galles, en reconnaissance des artistes émergents du monde entier dont les travaux traitent de la condition humaine et de l’humanité sous différentes perspectives culturelles.
Carnegie Art Award
Prix annuel pour la peinture contemporaine exceptionnelle d’artistes nés ou vivant dans les pays nordiques. Lancé en 1998, il offre 3 prix: 1 000 000, 600 000 et 400 000 couronnes suédoises, ainsi qu’une bourse de 100 000 SEK à un jeune artiste. D’après les candidatures de 30 experts en art contemporain nordique.
Prix de photographie Deutsche Borse
Attribué à un photographe contemporain de n’importe quelle nationalité, qui a apporté la contribution la plus significative à la photographie d’art en Europe au cours de l’année précédente. Créé en 1996 par The Photographers ’Gallery à Londres pour récompenser le meilleur de la photographie contemporaine. Le prix est de 30 000 £.
Prix Hugo Boss
Prix biannuel d’une valeur de 100 000 USD, administré par le musée Guggenheim, à un artiste contemporain (ou groupe d’artistes) travaillant sur tous les supports, partout dans le monde. Les candidats sont sélectionnés par un jury de conservateurs, de critiques et de spécialistes.
Prix de peinture John Moores
Nommé d’après le philanthrope de Liverpool, il s’agit d’un concours de peinture ouvert tous les deux ans, qui présente des œuvres présélectionnées à la Walker Art Gallery de Liverpool.
Prix Kandinsky
Prix de promotion de l’art russe contemporain exceptionnel, parfois comparé au Turner Prize, qui récompense les artistes britanniques contemporains. Les nominés sont sélectionnés par un jury composé d’éminents artistes et conservateurs russes et internationaux, ainsi que d’un artiste de renom.
Prix Larry Aldrich
Nommé en l’honneur d’un philanthrope américain, ce prix annuel de 25 000 $ est administré par le Aldrich Contemporary Art Museum et récompense les artistes américains dont les œuvres ont eu un impact significatif sur la culture visuelle contemporaine au cours des dernières années. Les candidats sont sélectionnés et jugés par un jury indépendant composé d’artistes, de collectionneurs, de critiques, de conservateurs et de galeristes.
Prix Marcel Duchamp (Prix Marcel Duchamp)
Ce prix annuel est attribué à un jeune artiste exceptionnel résidant en France et impliqué dans toutes les disciplines des arts visuels, notamment la peinture, la sculpture, l’installation, la photographie et la vidéo. Le lauréat reçoit personnellement 35 000 € et 30 000 € supplémentaires pour financer une exposition personnelle de son travail au Musée national d’art moderne du Centre Pompidou à Paris.
Prix de la Nationalgalerie de Junge Kunst
Créé en 2000 par la Verein der Freunde der Nationalgalerie , ce prix de 50 000 € récompense le travail exceptionnel d’un jeune artiste contemporain vivant en Allemagne.
Prix Roswitha Haftmann
Ce prix récompense des réalisations exceptionnelles dans les arts visuels, généralement réalisées par un artiste vivant. Les candidats sont choisis uniquement pour la valeur artistique de leur travail, sans distinction de nationalité, d’âge ou de discipline. Le prix est officiellement décerné au Kunsthaus de Zurich.
Prix Turner
Nommé en l’honneur du célèbre peintre paysagiste JMW Turner du XIXe siècle, ce prix annuel, créé en 1984, est attribué à un artiste plasticien britannique âgé de moins de 50 ans. Géré par la galerie Tate, il est aujourd’hui le plus célèbre prix d’art de Grande-Bretagne.. Dernièrement et quelque peu controversé, il a été dominé par des artistes conceptuels. Voir également Gagnants du prix Turner (1984-2009).
Biennale Vincent van Gogh pour l’art contemporain en Europe
Décerné tous les deux ans à un artiste européen qui, selon lui, "aura un impact significatif et durable sur l’art contemporain". Créée en 2000 et financée par la Broere Charitable Foundation à la mémoire de Monique Zajfen. Les travaux des candidats sélectionnés sont montrés à la Musée Stedelijk , Le jury du concours est dirigé par le directeur du musée.
Prix Wolfgang Hahn
Créé en 1994 par la Gesellschaft für Moderne Kunst et administré par le Museum Ludwig, à Cologne, ce prix d’une valeur de 100 000 euros récompense des artistes contemporains remarquables vivant en Allemagne.
Où pouvez-vous voir des collections exceptionnelles d’art contemporain?
Les deux principales expositions d’art moderne sont: la Biennale de Venise (Biennale di Venezia), une vitrine internationale d’œuvres d’artistes contemporains du monde entier, qui se tient tous les deux ans, conjointement avec la Mostra de Venise; et la Biennale Whitney à New York, qui présente des œuvres d’art américain contemporain, généralement d’artistes émergents, au musée d’art américain Whitney à New York, États-Unis. Le spectacle est considéré comme un événement majeur dans le calendrier de l’art contemporain. Pour plus de spectacles postmodernistes, voir: Meilleurs festivals d’art contemporain .
Quels sont les meilleurs musées d’art contemporain?
Les galeries privées réagissent généralement plus rapidement aux œuvres d’art d’avant-garde que les musées de villes ou d’État. De plus, les collections publiques officielles ont généralement tendance à être gênées par des locaux plus conservateurs ou dépassés. Voici une courte sélection des Meilleures galeries d’art contemporain .
Questions sur l’art visuel contemporain
Depuis les années 1960, les " établissements artistiques " (c’est-à-dire les représentants du gouvernement qui gèrent les budgets des arts, les directeurs / propriétaires de galeries d’art, les conservateurs d’expositions, les comités qui dirigent d’importantes organisations d’artistes, le personnel enseignant des universités d’art, etc.), ainsi que l’art contemporain, pratiqué et encouragé, est devenu beaucoup plus radical. Cela soulève les questions suivantes:
Est-ce l’art?
Peu de pays ont été témoins de plus de controverse sur la valeur des œuvres post-modernistes qu’en Grande-Bretagne, où le Turner Prize continue de susciter un énorme débat entre l’avant-garde et les autres. Parmi ses expositions primées figurent un mouton mort en formaldéhyde (de Damian Hirst), un portrait de la Vierge Marie "peinte" avec de la bouse d’éléphant (de Chris Ofili) et une pièce blanche avec une seule ampoule clignotant (par Martin Creed). Une autre installation étrange qui a atteint la finale était "My Bed" – un lit défait souillé de préservatifs et de tampons (de Tracy Emin). En 2002, lorsqu’il a été attribué à Keith Tyson pour sa création d’un grand bloc monolithique noir rempli d’ordinateurs mis au rebut, aucun peintre (apparemment) n’aurait été considéré comme le récipiendaire du prix. Au lieu de cela, le jury a préféré les œuvres de Fiona Banner (panneau rempli de texte pornographique) et de Liam Gillick (plafond en plastique multicolore), pour ne nommer que deux œuvres étranges.
On peut à juste titre mettre en doute la sagesse de l’establishment artistique britannique, lorsque de telles choses sont présentées comme des exemples exceptionnels de l’art. Ce qui était précisément ce que Kim Howells, le ministre britannique de la Culture, avait fait en 2002 (à propos des expositions des finalistes du Turner Prize):
"Si ce sont les meilleurs artistes britanniques que l’on puisse produire, alors l’art britannique est perdu. C’est une connerie conceptuelle, froide et mécanique."
La question clé reste: " qu’est-ce que l’art "Ou, pour le dire autrement, qu’est-ce qui distingue l’art conceptualiste contemporain du théâtre, de la démonstration ou du divertissement?
Quelle est la différence entre les bons et les mauvais artistes contemporains?
Quelles sont les compétences artistiques que l’art postmoderniste espère encourager? Autrefois, on distinguait un maître-artiste – en peinture, sculpture, céramique, photographie et autres formes d’art – par ses compétences théoriques et pratiques. Cependant, à l’ère postmoderniste d’aujourd’hui – une époque encore dominée par les artistes conceptuels -, il est devenu beaucoup plus difficile de séparer le bon artiste / art du mauvais artiste / art. Ce manque de clarté continue de saper les efforts des collèges d’art qui luttent pour enseigner des principes de base qui ne semblent plus pertinents pour la réussite artistique.
L’art contemporain est-il en danger de devenir élitiste?
Autrefois, l’art appartenait à une élite peu nombreuse. Les gens ordinaires n’étaient pas considérés comme suffisamment "cultivés" pour pouvoir comprendre ou critiquer une œuvre d’art. À partir du début du 20ème siècle, tout cela a commencé à changer, à mesure que la société elle-même évoluait. Et dans les années 1960, la révolution de la culture pop a balayé la plus grande partie du traditionalisme qui restait, laissant le champ libre à une nouvelle génération de "professionnels des arts" radicaux. Ce dernier a favorisé l’émergence de nouvelles formes d’art (installation, performance, vidéo, etc.), dont la plupart se sont retrouvées dans les cours d’art classiques du troisième niveau. Jusqu’ici tout va bien. Toutefois, parallèlement, au lieu de continuer à encourager l’excellence dans les disciplines traditionnelles, telles que la peinture et la sculpture, le nouvel établissement artistique semble les avoir découragées de manière positive. Ainsi, il est maintenant possible (comme notre rédacteur en chef l’a découvert) de visiter un salon de remise des diplômes dans une prestigieuse école d’art et de ne pas trouver un seul exemple de peinture à l’huile ou de sculpture sur pierre. Même ce n’est pas un désastre. Après tout, les temps changent. Et peut-être que les formes d’art traditionnelles ne sont plus cool. Malheureusement, les nouvelles formes d’art (qui, du point de vue des étudiants, sont extrêmement cool parce qu’elles n’exigent pas la moitié de la compétence requise par les formes traditionnelles) commencent à être jugées non pas par leur "attrait visuel", mais par leur "intellectuel". Une installation, par exemple, peut paraître peu attrayante sur le plan visuel, mais son idée intellectuelle sous-jacente (telle qu’elle est exposée dans le jargon du catalogue de l’exposition) peut être considérée comme "importante" par les conservateurs et autres "experts" – la nouvelle "élite intellectuelle ". Le problème, c’est, cela ressemble étrangement à l’ancien du temps, quand on n’avait pas confiance que les gens ordinaires donnent leur opinion sur ce qu’ils voyaient de leurs propres yeux, mais qu’ils devaient s’en remettre à la vieille élite.
L’exposition «Nothing», qui s’est tenue au Centre Pompidou, à Paris, au printemps 2009, est un bon exemple de cet élitisme né de nouveau. L’art contemporain de pointe présenté comprenait exactement 9 salles vides et rien d’autre. Les critiques d’art français ont salué le spectacle comme le spectacle le plus radical jamais vu au Centre Pompidou. Selon Laurent Le Bon, conservateur du Pompidou Metz, l’exposition était "en première ligne du projet artistique et de l’histoire de l’art".
Et pour vous donner une idée du langage élitiste employé par les organisateurs du salon, voici le titre de l’exposition: "La spécialisation de la sensibilité dans l’état de la matière première en une sensibilité picturale stabilisée".
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