Architecture du XIXe siècle: caractéristiques, histoire Automatique traduire
19ème siècle architecture a été fortement influencée par les mouvements architecturaux antérieurs et les styles étrangers exotiques, adaptés aux nouvelles technologies du début de l’ère moderne. La renaissance des conceptions grecques, gothiques et de la Renaissance a été fusionnée avec les méthodes et les matériaux d’ingénierie contemporains. En Occident, l’historisme idéalisait les empires et les cultures du passé et utilisait des motifs inspirés par ceux-ci pour stimuler la nostalgie nationale. Les principaux types de styles architecturaux du XIXe siècle comprennent: la renaissance grecque (1800-1900); Renaissance gothique (1810-1900) – voir Architecture gothique anglaise – Roman néo-Renaissance et Richardson (1840-1880); Second Empire (1850-1880); L’exotisme (1800-1900); Architecture industrielle (1850-1900); Conception de gratte-ciel (1885-1900). Voir: Conception (1850-1970).
Caractéristiques et histoire
Deux caractéristiques principales distinguent l’architecture du XIXe siècle; l’utilisation d’une variété de styles historiques et le développement de nouveaux matériaux et méthodes structurelles.
La première découle de la perception de l’architecte du 19ème siècle qu’il devait continuer dans les styles traditionnels de ses prédécesseurs. Des éléments de ces styles antérieurs ont été réunis pour donner un air d’autorité aux hôtels de ville (Birmingham), aux gares ferroviaires (Euston, Londres), aux opéras (Opéra de Paris) et aux assemblées législatives (Chambres du Parlement, Londres). Les contraintes de goût et l’application scrupuleuse des normes classiques, qui avaient caractérisé le XVIIIe siècle, cédèrent la place à une variété de styles pouvant être pittoresques, stupéfiants ou graves et généralement, aux yeux modernes, d’une grande curiosité.
La seconde caractéristique découle du développement de nouveaux matériaux résultant des nouveaux besoins industriels. Dans le bâtiment, de nouvelles formes (usines, entrepôts, terminaux ferroviaires, centres administratifs, hôpitaux) ont été demandées. Au milieu du siècle, la fonte était utilisée structurellement dans les grands bâtiments tels que les entrepôts et les bibliothèques. Le Crystal Palace, conçu par Joseph Paxton pour l’Exposition internationale de 1851 à Londres, fournit un exemple spectaculaire des possibilités offertes par la publicité en fonte et en verre dans le monde entier. Les nouveaux matériaux de construction ferreux ont été conçus pour répondre aux goûts des styles exotiques classiques, médiévaux ou autres (pavillon de Brighton); par exemple, la voûte en verre et en fer de Brunel et Wyatt pour la gare de Paddington était supportée par des colonnes «gothiques». En 1889, Gustav Eiffel conçut pour Paris la tour d’exposition qui porte son nom et assura la même forme de publicité pour le nouveau matériau, l’acier.
En Amérique, architecture de la fin du 18ème siècle et les conceptions de construction du début du 19ème siècle étaient généralement basées sur le romain ou Architecture grecque – connu sous le nom de «style fédéral» ou de «renaissance grecque». Exposants inclus Thomas Jefferson (1743-1826), William Thornton (1759-1828), James Hoban (1762-1831), Charles Bulfinch (1763-1844) et Benjamin Latrobe (1764-1820). Plus tard est venu un renouveau de l’architecture gothique, dirigé par des designers tels que Richard Upjohn (1802-1878), Andrew Jackson Downing (1815-1862) et James Renwick (1818-1895). Roman était représenté par Henry Hobson Richardson (1838-1886) et Renaissance de Richard Morris Hunt (1827-1895), tandis que le polyvalent Charles Follen McKim (1847-1909) produisit une gamme de modèles différents.
La bataille des styles
Alors que l’architecte, principalement employé par des clients cultivés ayant des goûts classiques, ne doutait pas que «classique» était la bonne forme d’architecture, les architectes du 19ème siècle n’avaient pas une telle certitude – ni les clients avec les mêmes goûts formés. Ils ont également conçu pour une société en mutation agressive qui a souvent été déploré par des critiques sensibles et influents comme John Ruskin (1819-1900). Deux possibilités principales les ont confrontés; le style classique ancien et testé de Art grec ou le style chrétien médiéval – vertueux, digne et romantique. Tous deux avaient de puissants propagandistes.
Augustus Welby Pugin, par exemple, ayant conclu que le médiéval était le dernier style «moral» et que l’architecture soit bonne ou mauvaise, écrit pour et conçu dans des formes «gothiques» (son livre Contrasts est une comparaison des bâtiments classiques et médiévaux au détriment du classique). La vision classique était que les seules formes vraies pour une société moderne étaient les colonnes et les frontons classiques mondains et civilisés.
La bataille a été jointe entre les deux factions et la première époque de Architecture victorienne était rempli de triomphes pour l’un ou l’autre. En Grande-Bretagne, Pugin remporta une grande victoire auprès des Chambres du Parlement. En France, Viollet le Duc réparait, restaurait et écrivait avec une grande vigueur médiévale. En France, Garnier conçut l’Opéra de Paris (1861-1829) et George Gilbert Scott à Londres conçut des édifices classiques comme le Foreign Office (1861). La bataille n’a jamais eu de résultat – en effet, elle continue toujours comme une opposition de goût.
Architecture d’ingénierie
Alors que la bataille des styles engageait les énergies des architectes, de grands changements se produisaient dans l’industrie. La production de masse est devenue possible dans le verre, le fer et l’acier. L’industrie des machines-outils a introduit une précision de fabrication qui, appliquée au bâtiment, permettait l’érection de grandes structures sûres construites à partir de composants uniformes. La demande d’usines, de stockage et de transport a conduit à de nouveaux types de bâtiments utilitaires dans les villes et les ports de fabrication. Les chemins de fer avaient besoin de gares, de grands ponts et de viaducs. Les architectes étaient à peine formés pour répondre à la demande de conception – sauf peut-être pour suggérer un style – et l’ingénieur-constructeur semblait répondre à ce besoin. Les entrepôts Katherine Dock de Telford à Londres et le Marshall Field Warehouse à Chicago de Richardson sont des exemples récents et tardifs de conception de stockage, tandis que les terminaux ferroviaires de Londres proposent une gamme de solutions issues du portique dorique d’Euston (1838) conçu par l’architecte Philip Hardwick. à la façade en arc de briques unies de la gare de Kings Cross par Thomas Cubit.
Pour la même exposition parisienne pour laquelle Eiffel a construit sa tour, en 1889, deux ingénieurs ont conçu les Galeries des Machines, la plus grande travée libre alors tentée, et l’ont posée sur des bascules qui donnent une apparence de légèreté à la grande et lourde structure. une solution purement technique. Près de la cathédrale de Milan, la Galleria Vittorio Emmanuele a été construite pour rivaliser en hauteur avec la nef de la cathédrale en verre et fonte. À la fin du siècle, la Bourse d’Amsterdam (Bourse) a été construite par Berlage en brique, acier et verre dans un style fonctionnel nu et non décoré, annonçant peut-être la nouvelle architecture du XXe siècle sans doute plus que tous les exemples classiques ou médiévaux la bataille des styles.
Architecture de gratte-ciel
Aux États-Unis, au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, la fonte et l’acier pouvaient être utilisés dans la construction de bâtiments à plusieurs étages plus efficacement exploités. Après l’installation du premier ascenseur de sécurité par Otis, il est devenu possible d’utiliser et de construire des bâtiments de grande hauteur. Architecture de gratte-ciel a été vu pour la première fois à New York, mais le genre a été maîtrisé par le École d’architecture de Chicago à la fin des années 1880 et 1890, grâce à des architectes pionniers tels que William Le Baron Jenney (1832-1907), Daniel Hudson Burnham (1846-1912), Dankmar Adler (1844-1900), Louis Sullivan (1856-1924), Cass Gilbert (1859-1934). Pour plus de designers américains, voir: Architectes américains (1700-2000).
L’église de la Trinité de Richard Upjohn (1841-1846), aujourd’hui minée par les gratte-ciel de Wall Street à New York, s’éleva au-dessus de son environnement lors de sa construction et symbolisait la défaite des styles par la croissance de l’architecture verticale, qui dominait désormais le paysage urbain américain. environnement. Le nom de "gratte-ciel" a été appliqué pour la première fois à la fin du XIXe siècle dans les bâtiments de dix étages minimum construits en acier. Plus tard, le Comité des normes Emporis a défini un immeuble de grande hauteur comme une structure à plusieurs étages (100 à 300 pieds de hauteur) ou un bâtiment de 12 à 39 étages; elle définissait un gratte-ciel comme un bâtiment à plusieurs étages d’une hauteur architecturale d’au moins 100 m. Voir aussi: Architecture américaine (1600-présent).
Le Home Insurance Building de Chicago (conçu par William Le Baron Jenney) fut le premier gratte-ciel à ossature d’acier en 1885, avec une hauteur de 138 pieds, bien que certains prétendent que le bâtiment de sept étages Equitable Life Assurance Building de New York, érigé en 1870, remporte le titre son utilisation innovante d’un cadre squelettique. Parmi les premiers gratte-ciel se trouvaient l’édifice Rand McNally (1889) de Burnham and Root, la première tour à ossature entièrement en acier, tout comme le magasin Carson Pirie Scott de Louis Sullivan (1899). Nouveaux matériaux, concentration de la population dans les nouvelles zones urbaines à croissance rapide, notamment Chicago et New York au milieu du XIXe siècle, fondations solides en roche, capital disponible et inventions telles que l’ascenseur ont entraîné la croissance des immeubles de la ville américaine. Les ingénieurs ont fourni les moyens et les architectes, en prenant la relève, les ont exploités. La première conception, non exécutée, d’un véritable gratte-ciel de 28 étages à Chicago par LS Buffington en 1887 a précédé de quelques années seulement les bâtiments Wainwright (1890) et Guaranty (1896) de Louis Sullivan. Les bâtiments de Sullivan étaient cependant très en avance sur ceux de Buffington et même plus tard, tels que le Woolworth Building (1934) de Cass Gilbert, en montrant la voie à suivre pour la conception de l’architecture des racleurs. L’accent mis verticalement par Sullivan à travers les colonnes porteuses est devenu le dernier thème plutôt que la tentative d’étendre verticalement un design basé sur l’histoire – par exemple un palais italien vertical.
À la fin du siècle, l’American Surety Building, conçu par Bruce Price et achevé en 1896, donna à New York le titre de plus grand bâtiment depuis de nombreuses années. Pour une perspective plus large sur les arts et la culture de l’Amérique, voir aussi: Art américain (1750-présent).
Conception de logement
Au cours du siècle, de grands changements se sont produits dans la fourniture de logements. Les logements pour les ouvriers étaient auparavant du type cottage conçus localement par des maçons et des menuisiers sans architectes ni projets. Les classes moyennes, les marchands et les manufacturiers, les hommes d’affaires et les hommes de métier nouvellement naissants n’avaient que les grandes maisons de la noblesse terrienne pour copier ou envier. Il n’y avait pas de logement pour les travailleurs des villes industrielles – une nouvelle race. Dans les villes également, les employés de commerce et les travailleurs manuels venaient vivre avec leur travail. Une structure de classe complexe, en particulier en Grande-Bretagne, s’est développée. Aux États-Unis, le même effet est né de distinctions fondées sur l’argent et la race. Le résultat a été une nouvelle variété et qualité dans le bâtiment domestique. Toutes les gammes de goût, de coût, de niveau social et de commodité de localisation ont été diversement prises en compte. Avant le 19e siècle, l’architecture était pour le mieux-être, la construction pour les travailleurs – avec des solutions réussies et satisfaisantes dans chaque catégorie: au 19e siècle, les deux ont été fusionnés dans une nouvelle grande industrie: la construction de maisons. (Voir également Style Biedermeier c.1810-60.)
Les taudis des plus grandes villes du monde, construits par jerry, ont été les plus déplorables. La prétention de la plupart des logements de la classe moyenne se reflète dans la prolifération des styles sur les façades pompeuses, mais au cours du siècle, les besoins en logements ont été sérieusement pris en compte, notamment à travers Mouvement des arts et métiers et les révolutions sociales annoncées au milieu du siècle. Avant la fin du siècle, Philip Webb, Norman Shaw et CFW Voysey avaient créé une nouvelle architecture domestique en Angleterre, tandis que, aux États-Unis, HH Richardson introduisait un style qui Frank Lloyd Wright (1867-1959) exploités à Oak Park, Chicago. Pour plus d’informations sur les designers européens d’avant-garde, voir: Ecole de design Bauhaus (1919-1933) et les Hollandais Groupe De Stijl organisé par Theo van Doesburg.
Bâtiments et architectes célèbres du 19ème siècle
Voici une courte sélection de quelques-uns des concepts architecturaux les plus innovants du XIXe siècle, non mentionnés ci-dessus, avec les architectes qui les ont créés.
Années 1800
Nassau Hall, Princeton (1802)
Conçu par Benjamin Henry Latrobe.
Un mélange de traits grecs et gothiques. Le plus ancien bâtiment de l’Université de Princeton.
Basilique de Baltimore (1806-1821)
Conçu par Benjamin Henry Latrobe.
Néoclassique. La première cathédrale catholique romaine aux États-Unis.
Collège Downing, Cambridge (1807-1820)
Conçu par William Wilkins.
Style d’architecture néo-grecque, avec colonnes grecques.
Années 1810
Pavillon royal, Brighton (1815-1823)
Conçu par John Nash (1752-1835).
Style néo-mauresque d’architecture d’exotisme, avec des dômes en oignon.
Konzerthaus on Gendarmenmarkt, Berlin (1819-1821)
Conçu par Karl Friedrich Schinkel.
Style néo-grec basé sur les dessins de la Parthénon et architecture hellénistique.
Années 1820
Palais Tegel, Berlin (1821-1824)
Conçu par Karl Friedrich Schinkel.
Bâtiment et jardins de style néoclassique.
Rotonde, université de Virginie, Charlottesville (1822-1826)
Conçu par Thomas Jefferson.
Style d’architecture néoclassique.
Musée Altes, Berlin (1823-30)
Conçu par Karl Friedrich Schinkel.
Loggia néo-classique donnant sur le Lustgarten (jardin d’agrément).
British Museum, Londres (1823-1857)
Conçu par Sir Robert Smirke.
Architecture néoclassique incorporer les ordres classiques dans sa conception.
Années 1830
National Gallery, Londres (1832-1838)
Conçu par William Wilkins.
Architecture grecque néoclassique avec dôme et colonnes.
Chambres du Parlement, Londres (1839-52)
Conçu par Sir Charles Barry.
architecture gothique avec plan d’italien.
Années 1840
Bibliothèque Sainte Geneviève, Paris (1845-50)
Conçu par Henri Labrouste.
Premier bâtiment non utilitaire à montrer des pièces de métal exposées.
Smithsonian Institute, Washington DC (1847-1855)
Conçu par James Renwick.
Connu comme "le château". Renaissance gothique, avec des éléments romans, des tourelles et des arches.
Années 1850
Crystal Palace, Londres (1851)
Conçu par Joseph Paxton.
Architecture industrielle: 300 000 vitres sur châssis en fer forgé.
Construit à l’origine à Hyde Park avant d’être transféré à Penge Common.
Reconstruction urbaine de Paris (1852-1870)
Dessiné par le baron Georges-Eugène Haussmann, sous Napoléon III.
Boulevards / avenues plus larges, plus droits et plus longs; Débarras des bidonvilles.
Bibliothèque Nationale de France, Paris (1854-1875)
Conçu par Henri Labrouste.
Construction industrielle en fonte.
Cathédrale Saint-Patrick à New York (1858-1879)
Conçu par James Renwick.
Décoré style gothique, inspiré par les cathédrales de Cologne, Reims et l’abbaye de Westminster.
Château de Pierrefonds, Oise, France (1858-85)
Conçu par Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879).
Style d’architecture médiévale avec intérieur néo-gothique.
Années 1860
Opéra de Paris extérieur et intérieur (1860-75)
Conçu par Charles Garnier.
Architecture baroque rencontre l’ Ecole des Beaux-Arts, avec des détails néo-gothiques.
Prince Albert Memorial, Hyde Park, Londres (1864-1876)
Conçu par Sir George Gilbert Scott. Sculpté par Henry Armstead, John Bell.
Ciboire de sanctuaire gothique à colonnes de granit rose / gris.
St Pancras Station, Londres (1868-74)
Conçu par Sir George Gilbert Scott.
Style néo-gothique avec façade en briques rouges.
Art victorien à son plus typique.
Opéra Semper, Dresden (1869-1878)
Conçu par Gottfried Semper.
Style néo-baroque de l’architecture, sculptures d’horizon.
Années 1870
Hôtel de ville de Philadelphie (1871-1880)
Conçu par John McAuther Jr.
Style Second Empire. Le plus haut bâtiment de maçonnerie occupé aux États-Unis.
Immeuble de bureaux exécutifs, Washington DC (1871-1888)
Conçu par Alfred B. Mullet.
Construit en fonte, granit et ardoise.
Église de la Trinité, Boston (1872-77)
Conçu par Henry Hobson Richardson.
Illustre le style roman de Richardson; mise en page basée sur la croix grecque.
Années 1880
Casino de Monte Carlo (1880-1885)
Conçu par Charles Garnier.
Style d’architecture néo-baroque.
Sagrada Familia, Barcelone (1883)
Conçu par Antoni Gaudi.
Style Art Nouveau de l’architecture gothique!
tour Eiffel , Paris (1885-89)
Conçu par Gustave Eiffel (1832-1923) et Stephen Sauvestre.
Architecture industrielle: pylône de viaduc géant, poutres en fer préfabriquées.
Statue de la Liberté, port de New York (dédié en 1886)
Conçu par Frédéric Auguste Bartholdi.
Se compose de la figure féminine de Libertas, la déesse romaine de la liberté, qui tient un flambeau et une tablette évoquant la loi, avec la date (4 juillet 1776) de la déclaration d’indépendance américaine.
Palais Wagner, Vienne (1889-91)
Conçu par Otto Wagner.
Style de la sécession de Vienne d’architecture, combinant un travail du métal délicat avec un ornement.
Palais épiscopal, León, Espagne (1889-93)
Conçu par Antoni Gaudi.
Style d’architecture Art Nouveau.
La Galerie des Machines, Paris (1889)
Conçu par Ferdinand Dutert et Victor Contamin.
Architecture industrielle: halle en métal / verre, avec structure en arc à trois articulations.
Carson Pirie Scott Department Store, Chicago (1899-1904)
Conçu par Louis Sullivan.
Préfigurait les conceptions uniformes de grille de l’architecture moderniste.
Années 1890
Bâtiment Wainwright, St Louis (1890-1891)
Conçu par Louis Sullivan.
Basé sur une grille de verticales structurelles prononcées.
Deuxième bâtiment Leiter, Chicago (1890-1891)
Conçu par William le Baron Genney.
Structure en acier: cadre en métal drapé dans un mur rideau en maçonnerie légère.
Reliance Building, Chicago (1890-1895)
Conçu par Daniel Burnham et Charles Atwood.
Construction en acier: un mur de verre et de terre cuite blanche.
Metropolitan Museum of Art, New York (1890-1902)
Conçu par Richard Morris Hunt.
Renaissance Style néo avec façade victorienne en pierre calcaire.
Bâtiment de garantie, Buffalo, New York (1894-1875)
Conçu par Louis Sullivan et Dankmar Adler.
Bardage avec structure en acier.
Hôtel van Eetvelde, Bruxelles (1895-1898)
Conçu par Victor Horta.
Style d’architecture Art Nouveau; utilisation créative de vitrail et le fer.
Maison de la session viennoise, Vienne (1897-1898)
Conçu par Joseph Maria Olbrich.
Bâtiment fonctionnel, aux formes géométriques, orné de frises ornementales. Voir également: Jugendstil (Années 1890-1914)
Maison Majolika, Vienne (1898)
Conçu par Otto Wagner.
Style d’architecture de la Sécession de Vienne, avec art céramique façade.
Station de métro Porte Dauphine, Paris (1899)
Conçu par Hector Guimard (1867-1942).
Style d’architecture Art Nouveau.
Flatiron Building (bâtiment Fuller) à New York (1901-03)
Conçu par Daniel Burnham.
Construction en acier.
Voir également: Sculpteurs du XIXe siècle.
Design du 20ème siècle
Pour plus de détails, voir: Architecture du 20ème siècle (1900-2000). Pour un groupe influent d’architectes modernistes, voir: Deuxième école d’architecture de Chicago (c.1940-75), dirigé par l’ancien directeur du Bauhaus Mies van der Rohe (1886-1969).
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