Peinture romane (c.1000-1200) Automatique traduire
Contexte
Dans l’histoire de Art chrétien, le terme "roman" est un terme plutôt vague et principalement architectural qui a été étendu à d’autres disciplines des beaux-arts, telles que la peinture et la sculpture. Si Architecture romane est marquée par une nouvelle masse d’échelle, et Sculpture romane par un plus grand réalisme, la peinture romane se caractérise par une nouvelle formalité de style, en grande partie dépourvue du naturalisme et de l’humanisme de ses antécédents classiques ou de ses successeurs gothiques. (En termes simples: avant la finesse gothique, vient la sévérité romane.) Les dessins linéaires prédominent, produisant un calme majestueux ou, au contraire, une expressivité agitée. Le caractère décoratif du vitrail roman, des manuscrits enluminés, retable d’art et d’autres images, peut être vu comme une sorte de pont entre l’Est Art byzantin – avec son symbolique, formalisé peinture d’icônes – et occidentale Art gothique, avec sa variante courtoise de la fin du 14ème siècle connue sous le nom de Gothique international.
En général, Art roman reflète la montée de la stabilité politique et économique en Europe. Avec la stabilité, des revenus plus élevés d’impôts et de dîmes ont été versés à l’Église, qui avait donc plus d’argent à dépenser pour de nouvelles églises – complétée par art du vitrail, statues de saints en pierre fresques, manuscrits enluminés et similaires – qui ont à leur tour attiré de plus grandes congrégations et de plus grandes collections. En même temps, les nouveaux ordres religieux (cisterciens, bénédictins et autres) ont ouvert de nouveaux monastères (comme Cluny dans le centre de la France ou St Denis en dehors de Paris), qui nécessitaient tous diverses formes de art religieux, y compris inspirante peinture murale dans leurs cloîtres et réfectoires, ainsi que plusieurs bibles illustrées et autres types de livres de dévotion. En effet, certains historiens de l’art considèrent l’art roman comme le reflet d’une piété monastique grandissante. En tout état de cause, le nouveau mouvement roman fut un formidable élan pour artistes médiévaux, dans toute l’Europe occidentale.
Chronologie
L’école de peinture médiévale connu sous le nom commun de roman – un terme que tous les historiens reconnaissent encore moins précis et moins clair que le terme gothique – commence dans les premières années du onzième siècle et se termine au XIIIe siècle, avec la naissance du monde gothique. Sa chronologie précise est cependant difficile à établir car son développement s’est déroulé de différentes manières et à différentes époques en Italie, en Allemagne, en France et en Espagne.
Après la période dite préromane, qui consiste en Art carolingien (c.750-900) et la phase ultérieure de Art Ottonien (vers 900-1050) – bien que ce dernier s’attarde souvent jusqu’au milieu du XIe siècle sur des territoires appartenant à l’Empire – la peinture romane crée ses propres styles.
Au milieu du XIe siècle, des artistes grecs, amenés par le futur pape Victor III, décorèrent un certain nombre d’églises et de sanctuaires dans le sud de l’Italie. C’est peut-être le secret de la naissance de l’art roman, mais si oui, comment expliquer les peintures catalanes d’El Brull (1062), Durro, Bohi et celles du maître d’Osormort, qui sont probablement de même date; et en France, celles de Berze-la-Ville et de Saint-Chef; et même dans le Jutland, les peintures murales de l’église de Skibet?
L’étude combinée du style et de l’iconographie devrait nous permettre de dater assez précisément les peintures murales. Malheureusement, la destruction d’un grand nombre de peintures, qui nous empêche d’acquérir une vue globale, rend le tout incertain, et nous savons qu’une étude iconographique peut être totalement trompeuse, de nombreux thèmes ayant été repris ou abandonnés par les artistes romans.
Face aux courants croisés d’influences complexes et à la maturation simultanée de styles dans des lieux dispersés sur toute l’Europe, nous suivrons la méthode habituelle consistant à étudier le développement de l’art roman selon la division géographique de l’Occident actuel.
Techniques de peinture romane
Les différentes techniques de la peinture murale sont: la fresque, la détrempe, la peinture à la cire et la fresque au sec. Pour la fresque, le maçon prépare une certaine zone de mortier ou de plâtre lisse et lisse sur lequel le peintre travaille directement, avec un pinceau légèrement humidifié et de couleur de fond. le pigments de couleur pénétrer dans le mortier pendant le séchage. Cette technique nécessite une grande habileté de la part de l’artiste, car il ne peut pas revenir sur ses premiers coups ni effectuer de corrections. Le choix des couleurs est limité à celles dérivées de la terre ou de la craie: blancs, ocres, jaunes, bruns et rouges, le tout plutôt discret.
La peinture à la détrempe est réalisée, à la manière de la fresque, sur une couche de plâtre préalablement préparée, qui, dans ce cas, est complètement humidifiée. On peut appeler cela de la détrempe, bien qu’il s’agisse à proprement parler de travailler sur une surface sèche avec des couleurs trempées dans de l’eau mélangée à de la taille. Mais il n’existe pas de terme précis pour désigner cette technique, principalement utilisée en France à l’époque romane.
La peinture à la cire fondue, également connue depuis des siècles et même à l’époque romaine, est réalisée en mélangeant des couleurs en poudre avec de la cire, laquelle est fondue et introduite dans le sol au moyen d’une spatule ou d’un morceau de métal chauffé. Voir également: Méthode de peinture enccaustique.
Fresco al secco est plus simplement appliqué directement sur le plâtre sec. Il est fait avec des couleurs éteintes dans de l’eau auxquelles on ajoute du blanc d’œuf ou de la colle d’os de poisson ou de peaux de lapin, qui sert à fixer les couleurs.
Pour peintures sur panneaux (retables) et manuscrits enluminés (peintures de livres), la méthode de peinture habituelle était détrempe.
Peinture romane en Italie
Pour plus de détails sur la peinture italienne médiévale à travers l’Italie centrale, l’Italie du Nord, la Toscane, la Lombardie, le Vénétie et le Frioul et la Suisse italienne, voir: Peinture romane en Italie.
Peinture romane en France
Pour plus de détails sur les différentes écoles romanes françaises du Maine, de l’Anjou, du Poitou, du Berry, d’Orléans, de Saint-Savin, de la Bourgogne et de l’Auvergne, voir: Peinture romane en France.
roman peinture miniature (principalement des peintures de manuscrits enluminés) développées parallèlement aux peintures murales de l’époque. Rome, Cluny, Salzbourg et Canterbury étaient des centres importants et attiraient les meilleurs miniaturistes de partout sur le continent. Les ouvrages importants comprennent: le manuscrit Moralia (c.1111); le psautier de St Albans (1120-30); le psautier de Henry de Blois (1140-1160); et la Bible Lambeth (1150).
Peinture romane en Espagne
Pour plus de détails sur les peintures espagnoles de la période pré-gothique (environ 1000-1200), à Gérone, Roussillon, Catalogne, Sigena, Castille et León et Majorque, voir: Peinture romane en Espagne.
Pour une comparaison avec les styles contemporains orientaux, voir aussi: Peinture médiévale russe (c.950-1100).
Peinture romane en Angleterre
Il est difficile de se faire une idée générale de la peinture murale romane en Angleterre. Seul le grand nombre de manuscrits illustrés conservés dans des bibliothèques témoigne de la vitalité de l’art roman dans ce pays, des fresques qui ont sans aucun doute constitué un élément majeur de ce musée. art ont presque complètement disparu. Seules quelques églises conservent une partie de leur décoration du XIIe siècle.
À Hardham, dans le sud de l’Angleterre, l’intérieur de la petite église Saint-Botolph était autrefois entièrement recouvert de fresques. Dans la nef, sur le mur ouest (entrée), on peut encore reconnaître des scènes de l’Apocalypse, bien que celles-ci soient considérablement effacées. Sur le mur est, au-dessus de la voûte donnant sur le choeur, nous voyons l’agneau dans un médaillon adoré par deux anges. Sur le même mur, plus à droite, commence un cycle de l’Enfance du Christ qui se poursuit sur le registre supérieur du mur sud et de nouveau sur le mur nord, se terminant à gauche de l’Agneau: l’Annonciation, la Visitation, la Nativité, l’adoration des bergers, l’étoile apparaissant aux mages, l’épiphanie, les mages devant Hérode, l’adoration des mages, le rêve de Joseph, le rêve des mages, la fuite en Égypte, le massacre des Innocents et soit la présentation au temple, soit l’enfant Jésus confrontant les docteurs de la loi. Sur le registre du milieu, il y a une série de scènes hagiographiques, y compris l’histoire de Saint-George, tandis que le registre inférieur montre un fond de draperies suspendues.
Dans le choeur, les peintures du registre inférieur sont pratiquement indéchiffrables et, dans le registre supérieur, il ne reste que deux séraphins de ce qui devait être un Christ en majesté, ainsi que deux peintures sur le mur occidental, l’une représentant Adam et Eve, le autre probablement Eve allaitant son enfant. Sur l’autre mur se trouvent les anciens de l’Apocalypse et les apôtres.
Les peintures de Hardham, comme la plupart de celles que l’on trouve encore en Angleterre, semblent fortement influencées par le style roman. Art biblique du continent, l’héritier des traditions carolingiennes. Nous reconnaissons les mêmes influences et les mêmes styles dans toute une série d’églises de pays au Danemark (Orreslev, Jorlunde, etc.).
Plus au nord-ouest, à Claverley près de Wolverhampton, la petite église de la Toussaint montre encore quelques fragments de décoration murale. Une frise de quinze cavaliers, bien que extrêmement cruelle en exécution, rappelle la Tapisserie de Bayeux , en particulier dans le dessin des visages; il ne peut pas être considéré simplement comme reflétant une romance chevaleresque. Certaines autorités l’ont interprétée comme la rencontre entre Roger de Montgomery et les Anglais à la bataille de Hastings. D’autres y voient une psychomachie, montrant la victoire des vertus sur les vices.
Nous trouvons un autre exemple de l’influence de l’art roman continental sur les fresques de la charmante petite église Saint-Jean-Baptiste de Clayton. Ici, l’influence orientale est déjà plus forte et nous reconnaissons des éléments byzantins adaptés à la manière bénédictine du style clunisien. Les deux détails reproduits: le Christ confiant l’Évangile à saint Paul et au saint, représentés dans l’enceinte de la Jérusalem céleste, avec ses vêtements indiqués par une ligne double conventionnelle, ont toujours une certaine parenté avec les fresques de Hardham, mais le motif qui le fond de toutes ces compositions, bandes de rouge, ocre, blanc et noir, est beaucoup plus oriental. Ces peintures ont probablement été exécutées vers le milieu du XIIe siècle.
Le centre monastique de Canterbury, dans le duché de Kent, a maintenu un contact plus direct et plus fréquent avec Rome que le reste de l’Angleterre. Pour cette raison, les fresques de sa cathédrale affichent une puissante influence byzantine.
Dans la crypte, la chapelle Saint-Gabriel a dû être renforcée après l’incendie de 1174 et les fragments de La peinture qui subsistent dans l’abside ne sont visibles qu’à la lumière artificielle. Ils ont une étonnante fraîcheur de couleur. Sur la voûte, nous voyons la Jérusalem céleste et Christ dans une mandorle soutenue par quatre anges; sur le mur nord l’annonce à Zacharie; ci-dessous, l’histoire de saint Jean-Baptiste, sa naissance et son nom, et à gauche de cette scène, un ange hiératique à la manière italo-byzantine.
Ces peintures datent du troisième quart du XIIe siècle, alors que celles de la chapelle Saint-Anselme, qui s’ouvre sur le choeur de la cathédrale, sont postérieures à l’incendie de 1174. Il ne reste qu’un seul panneau de la décoration de cette chapelle: Paul étant mordu par une vipère. Ce sujet, tiré d’un passage des Actes des Apôtres, a été rarement décrit par les peintres. L’exécution ressemble beaucoup à celle des peintures de la crypte, bien qu’elle soit plus raffinée et plus Couleur.
Enfin, dans la cathédrale de Winchester, les peintures de la chapelle du Saint-Sépulcre, bien que montrant encore une influence byzantine, préfigurent l’avènement de l’esprit gothique. Le thème iconographique de cette chapelle, particulièrement utilisé durant la semaine sainte, concerne la Passion. Les attitudes des personnages de La Descente de Croix, ou de Marie-Madeleine, rappellent de force les peintures de Montmorillon, bien qu’elles révèlent une tendance naturaliste encore plus forte. Pour un aperçu de la création de trésors de la peinture, comme La Bible de Winchester (1160-1175), voir: Fabrication de manuscrits enluminés et Histoire des manuscrits enluminés (600-1200 CE).
Peinture romane en Allemagne et en Autriche
L’Allemagne et l’Autriche ont été témoins d’une efflorescence artistique si abondante entre le neuvième et le onzième siècle qu’il est difficile de distinguer précisément les peintures murales romanes de celles qui les ont précédées. (Voir également: Art médiéval allemand 800-1250.) La disparition quasi totale des décorations murales exécutées à l’époque romane, ainsi que les restaurations désastreuses des XIXe et XXe siècles, ont encore ajouté à la difficulté.
Dans l’île de Reichenau (lac de Constance), l’église Saint-Georges, qui dépendait de l’abbaye d’Oberzell, ainsi que l’église d’Unterzell sont décorées de peintures religieuses qui sont malheureusement en très mauvais état. Ces peintures, qui ont fait l’objet de deux restaurations déplorables, puis recouvertes d’une couche de détrempe et retouchées lors de leur découverte en 1880-1880, constituent malgré tout l’un des meilleurs exemples d’art ottonien encore à découvrir.
Dans la nef de Saint-Georges-d’Oberzell, les peintures – les plus anciennes – sont réparties sur trois registres. En bas, entre les arcades qui divisent la nef centrale des bas-côtés, nous voyons des saints et des prophètes, tandis que le registre supérieur est orné de figures d’apôtres. Le registre du milieu décrit les miracles du Christ: les diables chassés du possédé de Gerasa; la guérison de l’aveugle-né et de la femme avec l’hydropisie; Jésus fait taire la tempête, dans laquelle on montre à notre Seigneur deux fois, d’abord endormi et puis qui calme les eaux; la purification du lépreux; puis, en une seule image, la guérison de la femme avec une question de sang et l’élevage de la fille de Jaïre; et enfin, l’élevage du fils de la veuve à Nain et de Lazare.
De nombreux historiens considèrent cette série de peintures comme la plus ancienne et l’attribuent au début du XIe siècle, en raison de sa parenté évidente avec l’Évangile d’Otto III, originaire de Reichenau et datant de l’an 1000 environ.
L’autel-façade dédié à St. Waldburga, peint vers 1180, ne donne qu’une faible idée de ce que la peinture murale de la Basse-Rhénanie a dû être.
Ratisbonne, aujourd’hui Ratisbonne, en Bavière, était l’un des grands centres de l’art roman et réputé pour son école de miniaturistes. Les peintures murales de la chapelle de la Toussaint, du cloître de la cathédrale et celles de l’abbatiale de Prufening, à quelques kilomètres de là, sont dans un état douteux pour être reproduites. Ils permettent de discerner, sous les déplorables restaurations du XIXe siècle, la puissante influence byzantine qui s’est répandue, sous l’impulsion du mouvement bénédictin, dans tout le nord de l’Italie, le sud de l’Allemagne, le Tyrol et l’est de la France.
À Salzbourg qui, comme Ratisbonne, était un grand centre culturel au XIIe siècle, la destruction presque totale des églises médiévales et la disparition de la cathédrale romane nous privent de toute fresque antérieure au XIIe siècle. Les peintures les plus importantes de cette branche de l’art mural roman sont celles conservées au couvent de Nonnberg à Salzbourg, réservé exclusivement aux femmes nobles. La chorale des religieuses, pièce attenante au mur ouest de l’église, contient des niches dans trois de ses murs dans lesquelles sont peints des bustes de saints. Bien qu’incomplètes, ces fresques témoignent – par la pureté et l’harmonie de leurs couleurs, la beauté des têtes, avec leur noblesse byzantine, et la richesse et le modelé habile des robes de soie des martyrs – d’une connaissance considérable des traditions Art grec ou au moins des modèles byzantins.
La montée en puissance d’Aquilée et de Venise jusqu’à Salzbourg a entraîné la création d’écoles locales qui, à leur tour, ont fusionné les nouvelles tendances italo-byzantines avec les contributions de l’art germanique du XIIIe siècle.
Les fresques de la chapelle Saint-Jean, à Purgg, illustrent parfaitement la complexité des courants transversaux caractéristiques de toute la période romane. Les décorations de ce petit sanctuaire de montagne datant du tout début du XIIIe siècle représentent, dans le choeur, l’agneau avec ses fidèles traditionnels, tandis que l’arc de triomphe est peint des offrandes de Caïn et d’Abel, ainsi que de donateurs portraits. Dans la nef, trois sujets religieux sans aucune relation directe entre eux: la Nativité, le miracle des pains et la parabole des sages vierges, sont complétés par une scène profane, la guerre entre souris et rats.
Sur l’ancienne route principale qui relie l’Italie au district du lac de Constance par la via Mala et le col de Saint-Bernard, l’église Saint-Martin de Zillis offre une merveilleuse surprise: son plafond en bois, divisé en cent et cinquante-trois panneaux – un livre d’images unique, le seul plafond peint roman conservé presque intégralement – sur lequel est exposée toute la cosmogonie médiévale, avec son paradis, son enfer et ses fabuleuses créatures. Sa conception montre une grande hardiesse et son exécution une harmonie étonnante. Le gris, le vert olive et le bleu ciel sont les couleurs dominantes contre lesquelles les rouges se détachent avec une vivacité extraordinaire. La frontière comprend une quarantaine de monstres à queue de poisson avec des corps variés: dragons, sirènes jouant des cors, des harpes ou des violons, un singe chevauchant un poisson, etc. Dans ce cadre est décrite la vie du Christ, avec les miracles et les scènes de la passion. Cet ensemble est complété par quelques épisodes de la légende de Saint Martin, saint patron de l’église. Ce plafond de Zillis, peint au milieu du XIIe siècle, est l’un des trésors de l’art roman. S’il ne peut prétendre montrer la main d’un maître peintre du génie inventif, il témoigne pourtant avec éloquence de la valeur d’un style distinctif.
La peinture romane en Hongrie et en Tchécoslovaquie
Historiquement, la Hongrie a sans aucun doute joué un rôle très intéressant dans le développement de l’art roman. Ses églises sont importantes du point de vue de l’architecture romane et sculpture mais ils ont pour la plupart perdu les peintures qu’ils possédaient sans doute jadis et qui ont dû être marqués par une influence orientale.
Quelques échantillons survivent, parmi lesquels les peintures de l’église basse de Feldebro, où se trouvent les bustes du Christ et des saints, et les offrandes de Caïn et d’Abel, dans un style résolument roman occidental.
En Tchécoslovaquie, un ensemble très complet de peintures, datant d’environ 1134, recouvre entièrement les murs et la coupole de la chapelle circulaire dédiée à Sainte Catherine du château de Znojmo.
Dans la zone inférieure figurent des scènes de la vie de Jésus et, ci-dessus, une série de scènes de la légende de Przemysl fort intéressante. La colombe du Saint-Esprit occupe le centre de la coupole, tandis que quatre séraphins alternent avec les quatre évangélistes écrivant chacun sous son symbole. Dans la partie inférieure de la coupole, entre le centre de la coupole et les murs, le roi Vratislav et dix-huit chevaliers de sa famille sont représentés sous des arcades. L’ensemble est très magnifique, dans un style libre, expressif et résolument roman.
À Stara Boleslav, l’église Saint-Clément (XIIe siècle) est décorée le long du sommet du mur ouest de scènes de la légende de Saint-Clément, le pape, avec une frise de méandres, tandis que la partie inférieure est recouverte de grands médaillons circulaires dans lesquels sont des figures féminines, nimbées, probablement allégoriques.
Toujours en Tchécoslovaquie, à Albrechtice, les fresques de l’abside de l’église Saint-Pierre-et-Saint-Paul (seconde moitié du XIIe siècle) ont été restaurées, à l’exception de quelques fragments qui incluent la figure d’un prêtre devant un autel avec ses deux assistants.
On peut aussi citer, à Prague, un ange plein visage, dans une niche de fenêtre de l’église Saint-Pierre, et à Rovna, dans l’abside de l’église de Saint-Jacques, le Christ dans une mandorle soutenue par des anges, avec la Mission des apôtres tout autour et en dessous, la vie de saint Jacques; dans la nef, la vie de Jésus.
La peinture romane au Danemark et en Suède
En dehors du groupe byzantin à Gotland – le grand centre commercial avec Novgorod (voir, en passant, le Tableau de l’école d’icônes de Novgorod (c.1100-1500) – La peinture romane en Scandinavie montre un lien évident avec la Grande-Bretagne d’un côté et l’Allemagne de l’autre. Il en va de même pour l’architecture et la sculpture. Les églises en bois étaient très simples et sans prétention. Malheureusement, il ne reste que quelques exemples, tels que les panneaux conservés au musée de Stockholm, qui ont peut-être appartenu à un autel et ne faisaient probablement pas partie d’une décoration murale.
Seules les églises construites en pierre ou en maçonnerie ont parfois conservé leur décoration. Parmi les deux exemples danois les plus anciens, la cathédrale romane de Roskilde a disparu et a été remplacée par un bâtiment daté d’avant, alors qu’il ne reste que des copies des fresques de l’église royale de Jellinge. Mais on peut trouver quelque chose de leur art, bien que dans un style plus raide et plus archaïque, dans les restes de Tamdrup et d’Orreslev (tous deux vers 1155), où l’intrados de l’arc de triomphe montre les offrandes de Caïn et d’Abel, sous un médaillon du Christ. Ce type d’art vigoureux, avec ses contours marqués et ses motifs géométriques, se retrouve également dans les églises de Kirke-Hyllonge Saeby et de Jorlunde.
Ferring contient un ensemble de peintures très curieux, basé sur des traditions anciennes et traité dans un style populaire.
En outre, il reste encore de nombreuses peintures murales, peintes dès le milieu du XIIe siècle, dans lesquelles divers éléments sont mélangés. L’utilisation fréquente dans l’ornementation de larges bandes avec un motif de méandres d’origine classique, la prédominance de scènes avec des figures raides et stylisées, presque géométriques, sont communes à tout un groupe d’églises: St. Ibs of Roskilde, Gildebronde, Todbjaerg, Raasted, Sindbjaerg, Faarup, Fjenneslev, Maalov, Skibet – la fresque des cavaliers est l’un des chefs-d’œuvre de la peinture romane – et bien d’autres.
Dans un autre groupe d’églises plus tardives – à Sostrup, Aal, Farup, Vislev – les contacts avec le byzantinisme insulaire et germanique se reconnaissent plus ou moins clairement.
Les fresques romanes de la Suède peuvent être divisées en deux groupes: celles du sud du pays – Skania (qui pendant des siècles a été rattachée au Danemark) – et celles du nord. Malheureusement, la plupart d’entre eux ont souffert de la restauration du XIXe siècle. On peut citer entre autres les églises de Va, Ovraby, Lackalanga, Finja et Vinslov.
Des peintures romanes peuvent être vues dans certaines des églises et cathédrales les plus anciennes, ainsi que meilleurs musées d’art dans le monde.
Pour les styles ultérieurs, voir: Manuscrits enluminés gothiques suivi par le plus décoratif et courtois Illuminations gothiques internationales.
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