Ingres, JAD: Peintre académique néoclassique Automatique traduire
Pour l’analyse d’œuvres de peintres du 19ème siècle comme Ingres,
s’il te plait regarde: Analyse de peintures modernes (1800-2000).
Biographie
Le peintre français Jean-Auguste-Dominique Ingres a eu l’une des plus longues carrières de Peinture française, qui s’étend de 1800 à 1864. Un élève de Jacques-Louis David – le plus grand de tous les artistes néoclassiques – Ingres est devenu le principal promoteur de peinture néoclassique suite à la mort de David en 1825. Son mélange particulier de art néoclassique a été influencé par le gracieux Peinture haute renaissance de Raphaël, le méticuleux Art renaissance nordique van Eyck et Hans Holbein, ainsi que du classique Peinture baroque de Nicolas Poussin (1594-1665). La production d’Ingres est incluse nus féminins, une gamme de peinture mythologique, nombreuses peintures religieuses et des portraits, tous exécutés avec le genre de «finition» élevée requise par la Académie Française – le gardien de l’esthétique conservatrice. Sans surprise, il est considéré comme l’un des plus importants représentants de " art académique "et l’un des derniers Maîtres Anciens de son époque. Ironiquement, alors qu’il aspirait à être admiré pour ses peinture d’histoire – le genre le plus exalté dans le jeu officiel Hiérarchie des genres – il est de nos jours le mieux apprécié pour ses portrait d’art et peinture de la figure, qui étaient tous deux remarquables. Ses travaux les plus importants incluent: La Baigneuse Valpincon (1808, Louvre, Paris); La Grande Odalisque (1814, Louvre); Le vœu de Louis XIII (1824, cathédrale de Montauban); Œdipe et le Sphinx (1808-27, Louvre); Stratonice et Antiochus (1840, Musée Condé, Chantilly); Odalisque avec esclave (1842, Walters Art Museum, Baltimore); et bain turc (1862-3, musée du Louvre). Le sien plus grands portraits comprennent: Bonaparte, Premier Consul (1804, Musée Curtius, Liège); Portrait de Monsieur Bertin (1832, Louvre); et Portrait de madame moitessier (1856, Galerie nationale, Londres). Pour en savoir plus sur l’impact de l’art d’Ingres sur la peinture du XXe siècle, voir: Renaissance classique dans l’art moderne (1900-30).
Entraînement
Ingres, étudiant d’art provincial, passa peu à peu aux peintres français, mais il demeura confiant dans sa trajectoire. Né à Montauban, au nord de Toulouse dans le sud de la France, son père était un artiste: peintre de miniatures, sculpteur, tailleur de pierre et musicien. Dès son plus jeune âge, le jeune Ingres a été encouragé à dessiner et à apprendre la musique. Il a fréquenté une école locale mais son éducation formelle a pris fin lorsque l’école a été fermée pendant la Révolution française. En 1791, il s’inscrit à l’Académie royale de Toulouse pour étudier dessin de la figure et paysage. C’est ici, grâce à son instructeur Guillaume-Joseph Roques (1757-1847) qu’il développa une forte admiration pour les œuvres de Raphaël (1483-1520). En 1797, il a reçu le premier prix pour dessin par l’Académie, puis est allé à Paris pour étudier avec Jacques-Louis David, alors principal représentant de la peinture néoclassique. Il est resté dans le studio de David pendant quatre ans. En 1799, il entra à l’Académie française des beaux-arts ) Ecole des Beaux-Arts) et remporte en 1801 le très convoité Grand Prix de Rome (reporté à 1806) pour sa candidature intitulée: Les ambassadeurs d’Agamemnon sous la tente d’Achille (1801, École nationale supérieure de beaux-arts, Paris). Il fit ses débuts au Salon avec Portrait d’une femme en 1802. Cette pièce est maintenant perdue. Peu de temps après, il a remporté une commande prestigieuse, avec cinq autres artistes, pour peindre un portrait de Napoléon Bonaparte. Bonaparte, premier consul (1804, Musée Curtius, Liège), est un ouvrage emprunté de façon notable à Jan van Eyck (1390-1441).
NOTE: Pour deux autres peintres français du XIXe siècle, d’un style similaire à Ingres, voir: Antoine-Jean Gros (1771-1835) et Ernest Meissonier (1815-1891).
Premiers travaux et soumissions au salon
Ingres début de carrière n’était pas particulièrement lisse. En 1808, sa version initiale d’ Œdipe et du Sphinx fut critiquée pour son caractère plat et sans ombre, tandis que son Valpincon Bather était jugé insuffisamment idéalisé. Bien que piqué par ces critiques, il continua d’étudier et de peindre à Rome, renvoyant chaque année des tableaux à l’Académie de Paris pour jugement. En 1811, il termina son dernier travail d’étudiant, l’immense Jupiter et Thétis (1811, Musée Granet, Aix-en-Provence), qui laissa une impression négative similaire sur l’académie. Les seuls artistes qui ont apprécié ses talents sont (ironiquement) Eugène Delacroix, et l’autre Artistes romantiques travaillant sous Pierre-Narcisse Guérin (1774-1833).
En 1819, Ingres envoya son tableau La Grande Odalisque (1814, musée du Louvre) à la Salon de Paris. Le sujet, une concubine allongée dos au spectateur, était influencé par la célèbre Vénus d’Urbino (1538, Uffizi, Florence), par Titien (c.1485-1576). Les proportions allongées du nu et la nature érotique de sa peau rappellent le XVIe siècle Maniérisme, mais les critiques français se sont plaints que son dos avait été déformé par l’équivalent de deux vertèbres et que le tableau était excentrique et bizarre. En revanche, les critiques modernes affirment que la manière dont Ingres a réussi à fusionner réalisme et expressionnisme était l’un de ses dons, qui – avec sa subtile Palette de couleurs du 19ème siècle – fait paraître ses peintures plus vivantes et plus palpitantes que mortes et académiques.
Reconnaissance publique
En 1820, Ingres déménage à Florence, où il achève une peinture d’histoire – L’entrée de Charles Quint à Paris – pour M. de Pastoret, un ami d’enfance de sa ville natale de Montauban. Peu de temps après, avec l’aide du même de Pastoret, il obtint une commande pour peindre le vœu de Louis XIII pour la cathédrale de Montauban. Voir cela comme une opportunité majeure de réaliser son ambition de devenir l’un des leaders français meilleurs peintres d’histoire, il a passé quatre ans à son achèvement et l’a accompagné à Paris à l’automne de 1824.
Exposé au Salon de 1824, le tableau lui a finalement valu les éloges du public dont il avait envie. Il se retrouva célébré dans toute la France et peu après, en janvier 1825, le roi lui présenta la Légion d’honneur. Plus tard dans la même année, il fut élu membre de l’Académie française, ce qui lui valut une série de commissions officielles. Au même moment, sa peinture La Grande Odalisque – dédaignée par la critique et les artistes il y a quelques années à peine – est soudainement devenue très populaire grâce à sa reproduction sous forme de lithographie. De plus, à cette époque, un certain nombre d’académiciens et conservateurs conservateurs critiques d’art a commencé à voir son style classique poli La peinture comme un contrepoids naturel à l’école audacieuse de le romantisme, dirigé par l’ancien admirateur d’Ingres, Eugene Delacroix (1798-1863) – noté pour des chefs-d’œuvre comme La mort de Sardanapalus (1827) et La Liberté guidant le peuple (1830). De plus, avec la mort récente du grand Jacques-Louis David à Bruxelles, Ingres était désormais accepté comme le nouveau chef de la tradition néoclassique.
De nouvelles parutions, comme Oedipe et le Sphinx retravaillés (1808-27, musée du Louvre), L’apothéose d’Homère (1827, musée du Louvre) et le Portrait de Louis-François Bertin (1832, musée du Louvre) lui ont valu d’autres éloges, mais un accueil chaleureux pour son La peinture du martyre de saint Symphorien (cathédrale d’Autun), présentée au salon de 1834, le poussa – avec indignation – à s’exiler à l’exil à Rome en tant que directeur de l’ École de France.
En 1840, il rentre à Paris où, au cours des deux décennies suivantes, il achève plusieurs belles œuvres qui renforcent sa réputation. Ceux-ci comprennent: Stratonice et Antiochus (1840, Musée Condé, Chantilly); Odalisque avec esclave (1842, Walters Art Museum, Baltimore); Portrait de Madame Moitessier (1856, Galerie Nationale, Londres) et Le bain turc (1862-3, Louvre). Il a également produit une version inversée plus petite et plus originale d’ Oedipe et du Sphinx (1864), qui se trouve maintenant au Walters Art Museum de Baltimore.
La vie plus tard
Bien qu’il puisse peindre rapidement, Ingres a souvent passé des années à travailler sur une peinture, revenant parfois sur une toile après plusieurs années. Il est devenu célèbre pour son Portraits du 19ème siècle, bien qu’il se soit plaint, ils lui ont volé le temps qu’il pouvait consacrer à des sujets historiques. Il dînait souvent avec ses sujets pour les prendre au dépourvu, car il était le plus susceptible d’apercevoir quelque chose de leur essence quand ils étaient le plus détendus. Ses portraits de Monsieur Bertin (1832) et de la comtesse d’Haussonville (1845) ont été vantés comme des reconstructions idéales d’individus.
Au cours des 10 dernières années de sa vie, il a produit certaines de ses œuvres les plus importantes, dont un autre bel exemple de Peinture orientaliste, à savoir The Turkish Bath (1862-3), montrant une foule de femmes nues dans un harem. Seulement un an plus tard, Manet (1832-83) expose son célèbre Olympia, qui choque la société en plaçant des nus à côté de messieurs habillés. Le bain turc était plus acceptable car il était évidemment situé dans un monde fantastique et exotique.
Actif jusqu’à la fin, Ingres mourut d’une pneumonie en 1867 à l’âge de 86 ans. Le musée Ingres, à Montauban, abrite tout le contenu de son atelier, y compris de nombreuses peintures majeures et plus de 4 000 dessins.
Héritage
Un des meilleurs artistes néoclassiques, L’influence d’Ingres sur les artistes ultérieurs était considérable. Ceci est particulièrement visible dans le travail de Edgar Degas (1834-1917), bien que Renoir (1841-1919), Matisse (1869-1954) et Picasso (1881-1973) lui ont tous reconnu une dette. Notez, par exemple, comment Picasso Portrait de Gertrude Stein (1906, Metropolitan Museum, NY) emprunte au portrait de Monsieur Bertin d’Ingres. Bien qu’Ingres soit très respectueux des principes classiques, la critique moderne affirme que ses peintures incorporent le corps d’un esprit romantique. Ses expériences avec des distorsions de forme et d’espace ont ouvert la voie à plusieurs mouvements de l’art moderne.
Peintures Importantes
Les images de Jean-Auguste-Dominique Ingres sont visibles dans plusieurs des meilleurs musées d’art du monde, notamment le Louvre à Paris. Ses plus grandes œuvres sont les suivantes:
HISTOIRE, PEINTURES MYTHOLOGIQUES ET SUJETS
La Baigneuse Valpincon (1808) du Louvre.
Jupiter et Thetis (1811), Musée Granet, Aix-en-Provence.
La Grande Odalisque (1814) du Louvre.
Le vœu de Louis XIII (1824) à la cathédrale de Montauban.
L’apothéose d’Homère (1827) du Louvre.
Œdipe et le Sphinx (1808-1827) du Louvre.
La petite baigneuse (1828) du Louvre.
Antiochus et Stratonice (1840).
Odalisque et Slave (1842), Galerie d’art Walters, Baltimore.
Jeanne d’Arc: couronnement de Charles VII dans la cathédrale de Reims (1854), musée du Louvre.
Le bain turc (1862-3) du Louvre.
Œdipe et le Sphinx (1864) Walters Art Museum, Baltimore.
PORTRAITS
Bonaparte, Premier Consul (1804) Musée Curtius, Liège.
Napoléon Ier sur son trône impérial (1806), Musée de l’Armée, Paris.
Mademoiselle Caroline Rivière (1806) du Louvre.
Madame Devaucay (1807), Musée Bonnat, Bayonne.
Joseph-Antoine Moltedo (1810), Metropolitan Museum of Art, New York.
Charles-Joseph-Laurent Cordier (1811) du Louvre.
Portrait de Madame de Senonnes (1814), Musée des beaux-arts, Nantes.
Le comte Nikolai Gouriev (1821) Hermitage, Saint-Pétersbourg.
Mademoiselle Jeanne Gonin (1821), musée d’art Taft, Cincinnati.
Portrait de Louis-François Bertin (1832) du Louvre.
Comtesse D’Haussonville (1845) Frick Collection, New York.
Baronne de Rothschild (1848) Collection Rothschild, Paris.
Princesse De Broglie (1853), Metropolitan Museum of Art, New York.
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