Titien: peintre de la Renaissance vénitienne, expert en couleurs Automatique traduire

introduction

Le peintre le plus important de la Renaissance à Venise, Titian était actif pendant la Haute renaissance (c.1490-1530) et ultérieur Maniérisme période (1530-1580) de la cinquecento . Les détails de sa première vie créatrice restent flous. Influencé par Giovanni Bellini, le père de Peinture vénitienne, il collabore avec Giorgione (1477-1510) à la décoration de fresques du Fondaco dei Tedeschi (1508-9) et aux fresques de la Scuola del Santo à Padoue (1510-11). En 1515, il commença à travailler pour les familles Gonzaga, Este, Farnese et Rovere, ainsi que pour le roi français François Ier (1494-1547). En 1533, il fut nommé peintre de la cour de l’empereur Charles Quint (1500-1558). En 1545, il travailla pour le pape Paul III (1527-1598). Un maître de peinture à l’huile, qui a changé de style à plusieurs reprises au cours de sa carrière (il a réalisé plus de 600 œuvres, dont certaines plus grandes peintures de la Renaissance), il est surtout connu pour son art religieux, son portrait et sa maîtrise de peinture de couleur.

En plus de son travail au pinceau, il a également produit une partie de la meilleurs dessins de la Renaissance. Telle était sa domination sur les autres Maîtres Anciens à Venise, ils l’ont surnommé le "soleil au milieu de petites étoiles". Il devint le peintre et le doyen des riches classes intellectuelles vénitiennes et fut un ami intime de l’écrivain et publiciste Pietro Aretino, qui fit beaucoup pour établir la renommée de Titian de son vivant. Parmi ses chefs-d’œuvre les plus connus, citons l’immense retable du Assomption de la Vierge (1516-18, S. Maria dei Frari), Amour sacré et profane (vers 1514, galerie Borghèse), La mise au tombeau du Christ (1523-15, Musée du Louvre, Paris), Martyre de Saint-Pierre (1530, aujourd’hui disparu), le sien nus féminins comme le Vénus d’Urbino (1538, Uffizi, Florence), Danaé (1544-155, Museo di Capodimonte, Naples), et Vénus et Adonis (1553-154, Prado), ainsi que les portraits L’ Homme au gant (1520, Louvre), Le pape Paul III avec ses petits-fils (1545-156, Museo di Capodimonte), et Charles Quint à cheval (1548, Prado).

Remarque: Comparez les préférences vénitiennes pour colorito en peinture, contre la préférence florentine pour disegno . Pour un bref aperçu du talent unique de l’artiste en tant que coloriste, voir: Peinture de couleurs du Titien et de Venise 1500-176.)

Formation précoce

Titian est né Tiziano Vecellio dans une famille riche et bien établie, dans un petit village proche de Belluno, dans le nord de l’Italie. Il était le deuxième des cinq enfants de Gregorio Vecellio, notaire de Cadore. On sait peu de chose de son enfance, sauf qu’à l’âge de 10 ans, son père – reconnaissant le talent artistique de son fils – l’a envoyé à Venise pour étudier l’art. Il s’est d’abord entraîné chez le mosaïste Sebastiano Zuccati, puis au studio Bellini sous Gentile Bellini (c.1435-1507), puis Giovanni Bellini (1430-1516). La passion de Giovanni pour l’utilisation sensuelle de la couleur a eu un impact considérable sur le jeune Titien.

Giorgione: le vrai professeur du Titien

L’année 1508 fut décisive dans le début de carrière de Titian car c’est à ce moment-là qu’il Giorgione – un autre élève de Bellini – ont été chargés de décorer dans fresque le Fondaco dei Tedeschi. Giorgione devait peindre le front principal du Grand Canal, tandis que Titian devait faire le mur donnant sur la Merceria. Il ne reste que quelques fragments de cette œuvre, le reste doit être vu dans les gravures réalisées par Zanetti au XVIIIe siècle. Si ces quelques restes en sont la preuve, le véritable professeur de Titian était Giorgione, qui lui a expliqué sa manière de suggérer des formes plutôt que de les souligner, tout en transmettant ses sentiments sur la nature. Mais il est également vrai que l’élève se différenciait dès le début du maître dont il ne partageait pas le lyrisme contemplatif ni de son indifférence à la réalité terrestre.

Remarque : Giorgione mourut 2 ans plus tard, en 1510, et Titian termina certaines de ses œuvres de manière giorgionesque.

Doté d’un tempérament dramatique et d’une énergie nerveuse considérable, Titien a mis à profit les leçons du naturalisme du XVe siècle. peintures religieuses pour la Scuola del Santo à Padoue ) Le miracle de l’enfant nouvellement né, La guérison du fils courroucé, Le miracle de l’époux jaloux), exécuté en 1511. Dans ces scènes, il organise son espace dans une composition rythmique qui souligne une succession de volumes enveloppés de couleurs vives et contrastées. Les «vrais» hommes et femmes jouent leurs passions contre un paysage traité comme un décor, dans un espace où ils sont les maîtres, plutôt que dans l’atmosphère mystérieuse de Giorgione.

Certaines des œuvres de Titian, affichant un détachement progressif de Giorgione, sont considérées par les critiques d’aujourd’hui comme étant antérieures à 1508-11, ou du moins contemporaines. Quatre panneaux provenant de coffres ont survécu aux premières années de Titian: la naissance d’Adonis et la forêt de Polydorus (1505-1510, Museo Civico, Padoue); Endymion (Fondation Bames, Merion, Pennsylvanie); et Orphée et Eurydice (Accademia Carrara, Bergamo). Déjà une sensibilité évidente aux effets d’espace et de couleur est visible, étrangère à Giorgione, et Titien explore de nouveaux thèmes et l’utilisation "constructive" de la couleur. De cette première période datent également une circoncision (galerie d’art de l’université de Yale, New Haven), une fuite en Égypte (Hermitage), Jacopo Pesaro présenté à Saint-Pierre par le pape Alexandre VI (musée d’Anvers) et une vierge à l’enfant avec saint Antoine de Padoue et St Roch (Prado, Madrid), si semblable au travail de Giorgione qu’il semble délibéré.

Du Titien portrait d’art, contrairement à celui de Giorgione, qui est plein de pathos, est plus fortement caractérisé: Gentleman s’appuyant sur un livre (National Gallery of Art, Washington DC); et la Dame (National Gallery, Londres). Dans son Portrait d’un homme à la manche bleue (National Gallery, Londres), la présentation, qui est toujours giorgionesque, est simplifiée par l’emploi de plusieurs gros avions: la plénitude d’une manche, le vêtement en satin bouffant, la projection de l’image par la division nette du balcon. La gravure sur bois du Triomphe de la Foi (vers 1511; la première de cinq éditions se trouve dans la salle d’impression de Berlin-Dahlem) représente un point culminant dans la réaction du Titien contre l’influence de Giorgione. Mais en octobre 1510, Giorgione mourut. son autre élève rebelle, Sebastiano del Piombo (1485-1547), est parti pour Rome et Giovanni da Udine et Morto da Fellere se sont rendus en Italie centrale. Cette période a donné naissance à des œuvres dans lesquelles la ligne de démarcation entre les mains des deux artistes est difficile à distinguer. Le Concert en plein air (Louvre) semble avoir été achevé par Titian après avoir été laissé inachevé par Giorgione, tandis que le Noli me tangere (1511-1512, Galerie Nationale, Londres), Le Concert (Palazzo Pitti, Florence), L’allégorie de la vie humaine (Edimbourg, NG), La Gypsy Madonna (1512, Kunsthistorisches Museum, Vienne) et Le portage de la croix (Venise, Scuola di S. Rocco) sont tous empreints d’un sentiment giorgionesque.

Classicisme de style Renaissance

Après le baptême du Christ (c.1512, Galerie Doria Pamphilj, Rome) et la Sacra Conversazione (vers 1513, collection Magnoni, Reggio Emilia) L’art du Titien se caractérise par un nouveau sentiment figuratif et la recherche de cette beauté sereine et majestueuse emblématique de la Renaissance. Les représentants de la nouvelle tendance sont: une série de Sacre Conversazioni (Munich, Alte Pinakothek; Édimbourg, Galerie nationale; Londres, Galerie nationale); Salomé (Galerie Doria Pamphilj, Rome); Flore (Uffizi); Une femme à sa toilette (Louvre); et l’amour sacré et profane (1514, Museo Galleria Borghese, Rome). Ce dernier est l ’un des plus hauts sommets du classicisme du Titien et, dans l’ harmonie paisible du paysage et la beauté des personnages, une des expressions suprêmes de Art de la Renaissance. Une harmonie égale est typique des autres sacres de conversation (Prado, Madrid; Galerie Alte Meister, Dresde), ainsi que du Christ et du mite de la veuve (Galerie Alte Meister, Dresde), de la Vierge des cerises (1515) et de Violante (1515). 1518) (Kunsthistorisches Museum, Vienne).

Dans l’énorme retable de l’ Assomption pour l’église de S. Maria Gloriosa dei Frari de Venise, commandé en 1515 et érigé dans l’église le 20 mars 1518, le classicisme du Titien céda la place à un naturalisme et à une passion que les Vénitiens, non préparés à audace, déconcertant. Cette ardeur est quelque peu atténuée dans les trois peintures d’Alphonse I d’Este: Le culte de Vénus (1518-19) et Bacchanal des Andriens (1523-5) – tous deux au musée du Prado, Madrid – et Bacchus et Ariane (1523, Galerie nationale, Londres). Entre 1518 et 1520, Titien peint une Annonciation pour la cathédrale de Trévise; en 1520, il signa et data une Vierge et son Enfant comparaissant devant les saints Francis et Blaise et avec le donateur Alvise Gozzi (musée d’Ancône), et entre 1520 et 1522 le polyptych Averoldi, en cinq panneaux, pour l’église de S. Nazaro e Celso, Brescia. Dans toutes ces œuvres, et spécialement dans la Résurrection du Christ dans le retable de l’Averoldi, le regard de Titien sur le grand Artistes de la Renaissance Raphaël (1483-1520) et Michelangelo (1475-1564) est perceptible dans l’intensité dramatique des sentiments et les accents vigoureux.

Une conscience profonde de la psychologie du modèle et une structure simplifiée sont typiques des portraits de Vicenzo Mosti (c.1523-15, Palazzo Pitti, Florence), de l’ Homme au gant (c.1523-4, musée du Louvre) et de Federico Gonzaga (après 1525, Prado). En revanche, la Madone et la famille Pesaro (1519-26, Venise, église de S. Maria Gloriosa dei Frari) est très compliquée, avec ses effets élevés d’architecture monumentale et perspective s’étendant à l’infini. Bien que Raphael ait été l’inspiration du chef-d’œuvre de Titien, L’ enterrement du Christ (vers 1523-1715, musée du Louvre), la manière dont la lumière est utilisée confère à l’œuvre une inquiétude propre à Titien. Malheureusement, un autre chef-d’œuvre, le martyre de Saint-Pierre, est perdu: il a été bombardé par un obus autrichien en 1867. Peint par Titian pour l’église de SS. Giovanni e Paolo, achevé le 27 avril 1530, décrit avec enthousiasme par Vasari et Aretino et mit fin à la période figurative commencée avec l’ Assomption Frari.

La Vierge au lapin (1530, Louvre) et la Vierge à l’enfant avec Saint Jean-Baptiste et Sainte-Catherine (1530, National Gallery, Londres) sont plus calmes dans leur souplesse et leurs paysages modelés. Cette glorification de la beauté féminine est plus spontanée, voire même simple, dans le Portrait d’une jeune femme à la robe fourrée (c.1535-7, Kunsthistorisches Museum, Vienne) et dans la Bella (c.1536, Palazzo Pitti, Florence).

Reconnaissance à l’échelle européenne

Au milieu des années 1520, Titien était devenu l’un des artistes les plus célèbres de la Renaissance italienne. Les dirigeants se voyaient à travers son art et y réalisaient leurs aspirations les plus sublimes. Les relations de l’artiste avec la cour de la famille Este ont été remplacées en 1523 par une nouvelle connexion avec la cour de Gonzaga et avec Francesco Maria della Rovere. En 1530, Titien eut sa première rencontre avec Charles Quint à Bologne; trois ans plus tard, dans la même ville, l’empereur lui confia un compte palatin et un chevalier de l’ordre de l’éperon d’or. Il a invité l’artiste à la cour d’Augsbourg, entre 1548 et 1550, puis à nouveau en 1550-1. Ce haut patronage est la preuve de la réputation de Titien comme l’un des meilleurs artistes de portrait, un genre qui satisfait son goût pour le réalisme. Les peintures de Charles V (vers 1532-3, Prado), du cardinal Ippolito de ’Medici (1533, Palazzo Pitti, Florence), du duc et de la duchesse d’Urbino (1538, Uffizi), de François Ier (1538, Louvre) et d’ Alfonso d’Avalos (1536-158, Collection Ganay, Paris) répondaient à toutes les demandes de faste et de majesté de ses clients. Pour plus de détails, voir: Portrait de Venise (1400-1600 environ). En outre, il a également peint des portraits d’animaux, d’autres artistes, d’écrivains et d’amis. Globalement, ses portraits s’alignent sur les travaux d’autres maîtres portraitistes comme Rembrandt (1606-69) et Rubens (1577-1640).

Le naturalisme prononcé dans la Présentation de la Vierge au Temple (1534-1538, Accademia, Venise) et dans la Vénus d’Urbino (1538, Uffizi) céda la place des œuvres de Titien au maniérisme qui avait été introduit à Venise au cours de ces années. Salviati et Giorgio Vasari (1511-1574), et qui doit déjà avoir impressionné Titien pendant le temps qu’il a passé dans la Mantoue de Giulio Romano. La tension tridimensionnelle particulière à Artistes maniéristes caractérise les 12 portraits d’empereurs romains (commencée en 1536 pour la Sala di Troia du Palazzo Ducale à Mantoue, puis perdue et connue aujourd’hui uniquement des gravures de Sadeler); elle apparaît également dans Alfonso d’Avalos s’adressant à ses soldats (1540 -1, Prado), Le Couronnement d’épines (vers 1543, musée du Louvre) et Ecce Homo (1543, Kunsthistorisches Museum, Vienne), et sur trois plafonds: Le Sacrifice d’Abraham, Caïn et Abel, et David et Goliath – pour le Eglise de S. Spirito à Isola (1542; aujourd’hui dans la sacristie de l’église de S. Maria della Salute, Venise).

Dans le domaine du portrait, cette tension est résolue par l’énergie employée par Titian pour capturer la personnalité de ses modèles, qui apparaissent différemment prudents, rusés, arrogants ou dévots ) Ranuccio Farnese, 1541-1515, National Gallery of Art, Washington DC; Pape Paul III, 1546, Museo Nazionale di Capodimonte, le doge Andrea Gritti, Galerie nationale de l’art, Washington DC, Charles V lors de la bataille de Muhlberg, Prado, Madrid, Charles V assis, Alte Pinakothek, Munich, Philippe II, 1551, Prado; peinture votive de la famille Vendramin, 1547, National Gallery, Londres).

Remarque: pour plus de détails sur les dessins de Titian et d’autres artistes de la Renaissance à Venise, voir: Dessin vénitien (c.1500-1600).

La dernière Epoque

Les années après 1550 ne montrent pas de relâchement dans les activités créatives de Titian. Il exécuta simultanément des œuvres pour Venise ) Pentecôte, 1555-158, peinture pour l’église de S. Spirito, aujourd’hui dans l’église de S. Maria della Salute; Le martyre de Saint-Laurent, achevé en 1559, Venise, église de Gesuiti; Sagesse, pour le plafond de l’antichambre de la Biblioteca Marciana, après 1560) et pour Ancône ) Christ en croix avec la Vierge, Saint Dominique et Saint Jean, 1558, église de S. Domenico). Pour satisfaire les goûts curieux de Philippe II d’Espagne, il a peint la célèbre "poésie", une série de peintures mythologiques ) Danae, 1554, et Venus et Adonis, 1553-154, tous deux dans le Prado; Diana et Actéon et Diana et Callisto, 1556-159, exposées à la National Gallery, Édimbourg; La mort d’Actéon, c. 1559, National Gallery, Londres; The Rape of Europa, 1562, Gardner Museum, Boston). Il a également peint des sujets religieux ) Sainte Marguerite, 1552, Escorial, 1567, Prado; L’enterrement, 1559, Prado; L’ agonie dans le jardin, 1562; Le martyre de Saint-Laurent et de Saint-Jérôme, 1565, Escorial). L’expression de toutes ces œuvres provient de la manière dont les formes semblent se dissoudre comme par un processus d’autocombustion.

Les œuvres ultérieures de Titian se relâchent et tendent à perdre leur solidité. Les couleurs et les textures se fondent presque les unes dans les autres, créant un effet atmosphérique chatoyant et dérangeant. Son travail au pinceau est devenu plus vivant et on pense qu’il a même commencé à utiliser ses doigts pour réaliser des peintures. En vieillissant, il est devenu plus critique de son art et a souvent gardé des peintures dans ses ateliers pendant des années, retouches, jusqu’à ce qu’il soit enfin heureux de les relâcher. Ses élèves copiaient souvent ses œuvres à des fins de vente et, comme il aidait à la réalisation de nombreuses de ces œuvres, cela a entraîné toutes sortes de problèmes d’attribution au cours des années suivantes.

Titien avait maintenant atteint la dernière phase de son activité: la représentation d’une vision naturaliste où l’idéal classique déjà érodé ne l’intéressait plus. Il développa un style qui accordait peu d’importance aux contours ou à la plasticité: manipulation très libre et presque dure, où personnes et nature étaient peints en éclaboussures et caillots, entailles presque, de couleur, les contours adoucis, les hautes lumières modulées, parfois avec une doigt maculé. De cette désagrégation enfumée de peinture, des lumières dorées se dessinent dans l’Annonciation (1566, Venise, église de S. Salvatore); un crépitement empâtement dans Vénus liant les yeux de Cupidon (1560-2, Museo Galleria Borghese, Rome), à Saint-Sébastien (vers 1570-2, Hermitage) et dans Le couronnement d’épines (Alte Pinakothek, Munich); une lumière rose dans Tarquin et Lucretia (1570-1, Fitzwilliam Museum, Cambridge), ce qui est encore plus frappant dans la version alternative à Vienne (Akademie); un ciel mélancolique et turbulent dans Shepherd and Nymph (1570-156, Kunsthistorisches Museum, Vienne); et un grand feu qui baigne dans la pourpre La flagellation de Marsyas (1570-156, Musée Kromeriz).

Cet «impressionnisme magique» est également caractéristique des derniers portraits de Titian: Francesco Venier (1554-156, Thyssen Collection, Lugano); L’antiquaire Jacopo Strada (1567-158, Kunsthistorisches Museum, Vienne); Self-Portrait (1568-70, Prado), peint pour que ses enfants se souviennent de lui, d’où ressortent des impastos lourds une silhouette spectrale et surnaturelle. Titien mourut à Venise de la peste dans sa maison de Birri le 27 août 1576, laissant inachevée une Pieta (1575) ) Galerie de l’Académie de Venise), œuvre complexe et troublée destinée à sa chapelle à S. Maria Gloriosa dei Frari et complétée par son disciple Palma Giovane.

Son fils est décédé peu de temps après lui, alors que des voleurs profitaient du chaos et de la peur qui régnaient dans la ville pour piller le manoir familial. Titian a été enterré dans la célèbre basilique Santa Maria Gloriosa dei Frari de Venise et se trouve à proximité de son célèbre tableau de la Madonna di Ca’Pesaro.

Héritage

L’influence de Titien sur l’histoire de l’art en général, et l’art vénitien en particulier, ne doit pas être sous-estimée. (Voir: Héritage de la peinture vénitienne sur l’art européen.) Il a révolutionné la technique de la peinture à l’huile en libérant les coups de pinceau et en utilisant la couleur de manière plus expressive. Cela a inspiré d’autres grands artistes comme Tintoret (1518-1594) – le jeune contemporain du Titien et son rival à Venise – ainsi que El Greco (1541-1614) (qui a été apprenti chez Titian dans ses dernières années), Rubens, Delacroix et les impressionnistes. En compagnie de personnalités telles que Giotto, Botticelli, Leonardo, Michelangelo et Raphaël, Titian reste l’un des géants de la Renaissance italienne. On peut voir ses œuvres dans la meilleurs musées d’art autour du monde.