Giambologna: Sculpteur Maniériste, Biographie Automatique traduire
introduction
Fortement influencé par Sculpture Renaissance italienne ainsi que le style du 16ème siècle Maniérisme, l’artiste flamande Giambologna est l’une des plus célèbres plus grands sculpteurs du cinquecento et, pendant deux siècles après sa mort, sa réputation était une seconde proche de celle de Michelangelo. Le sculpteur de la cour à trois grands ducs de Médicis successifs, son influence sur l’Europe sculpture était immense. Le sien sculpture en marbre Le viol des femmes sabines (1581-3) figure certainement parmi les plus grandes sculptures de tous les temps. Cela contraste avec la statue antérieure de David par Michelangelo (1501-4, Galerie de l’Académie, Florence) de la même manière que le groupe hellénistique qui se tordait Laocoon et ses fils (150-40 av. J.-C.) contraste avec la sérénité de la statue haute classique Doryphore de Polykleitos (440). Il reste l’un des grands sculpteurs de la histoire des arts.
Formation initiale, voyage d’étude à Rome
Giovanni Bologna (ou Giambologna) est né à Douai, en Flandre, sous le nom de Jean Boulogne. Dès l’âge de 14 ans, il suit une formation dans l’atelier du sculpteur flamand à l’italienne, Jacques Du Broeucq (1505-84), où il maîtrise les techniques de modelage et de sculpture et absorbe le style classique que Dubroeucq a développé après ses études. Sculpture grecque à Rome.
Giambologna lui-même effectua un voyage d’étude à Rome vers l’âge de 21 ans et réalisa des modèles de sculptures gréco-romaines et de la Renaissance. Quand il a rencontré le vieillissant Michel-Ange, ce dernier a critiqué l’une des œuvres de Giambologna pour avoir montré une finition trop haute, avant que la pose de base n’ait été entièrement établie. C’était une faute caractéristique de Renaissance nordique sculpture dans son ensemble. Le jeune sculpteur n’oublia jamais cette leçon et devint un fabricant convaincu de modèles de croquis en cire ou en argile lors de la préparation de ses sculptures. Plusieurs de ces modèles ont survécu, tels que ceux de la Musée Victoria et Albert, Londres. Au cours de son séjour dans la capitale italienne, Giambologna a été impressionné avant tout par le savoir-faire technique et anatomique des sculpteurs hellénistiques, en particulier par leurs ambitieux groupes de personnes en pleine action, tels que Le Taureau Farnese fouillé en 1546.
S’installe à Florence
Sur le chemin du retour en Flandre, Giambologna s’est rendu à Florence pour étudier la Art de la Renaissance des grands sculpteurs florentins Donatello et Michelangelo. Bernado Vecchietti, riche mécène des arts, lui offrit un logement et un soutien financier qui le présenta à Francesco De Médicis, fils de Cosimo di Giovanni delle Bande Néré de Médicis, souverain de la ville et fils de le célèbre Dynastie florentine des Médicis, qui avait largement financé le Renaissance à Florence. De tels contacts ont persuadé Giambologna de s’installer à Florence et, en 1560, il se faisait concurrence pour obtenir une commission afin de produire une statue de Neptune pour la fontaine de la piazza della Signoria.
Sculpteur de la cour des Médicis
En fait, il a perdu face au sculpteur maniériste toscan Bartolomeo Ammanati (1511-1592), mais son modèle en argile grandeur nature lui a valu plusieurs admirateurs et il a rejoint la liste de paye de Francesco De ’Medici, qui en est devenu le principal mécène. Pendant ce temps, il crée de nombreuses œuvres tridimensionnelles pour spectacles publics, bronzes et marbres pour jardins médicinaux, et explore le support de la petite statuette en bronze, une forme qui deviendra populaire parmi les collectionneurs de toute l’Europe.
S’inspirant des travaux antérieurs de Michel-Ange et de ses partisans comme Tribolo et Pierino da Vinci (1520-1554), Giambologna développa un style de composition de personnages utilisant une posture de contrapposto dépassant de loin la norme classique, avec un axe serpentin et une comme contour. Cela donna un nouveau souffle à la sculpture florentine, devenue un peu échaudée et académique au milieu du XVIe siècle, aux mains du névrosé. Baccio Bandinelli (1493-1560) et son grand rival et critique Benvenuto Cellini (1500-71).
Ainsi, en 1561-2, il achève sa première œuvre importante pour Francesco De ’Medici – un groupe de marbre représentant Samson tuant un Philistin (1561-2, Victoria and Albert Museum, Londres), au centre d’une grande fontaine. Tant le sujet que le traitement rappellent un projet de Michelangelo datant des années 1520, qui n’est connu que par un certain nombre de moulages en bronze provenant d’un modèle en cire original égaré.
Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à juger des artistes comme le grand sculpteur maniériste Giambologna, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.
Fontaine de Neptune
L’année suivante, en 1563, le pape Pie IV donna à Giambologna une importante commission pour un sculpture en bronze pour décorer une fontaine de Neptune à Bologne (1563-156). La fontaine est de conception pyramidale, avec une foule de figures subsidiaires vives et sensuelles ci-dessous. Celles-ci mènent l’œil vers le puissant Neptune, qui a une pose en spirale énergique, momentanément arrêté par le geste du bras et par la tête qui tourne brusquement. Les motifs hellénistiques et michelangelesque sont combinés dans une composition brillante et originale.
Mercure
Peut-être pendant son séjour à Bologne, Giambologna a-t-il produit la plus ancienne de plusieurs versions d’une figure "volante" de Mercure. C’était sa composition la plus célèbre: une statuette paraphée "IB" ) Kunsthistorisches Museum, Vienne) fut envoyé en cadeau diplomatique par les Médicis au Saint-empereur romain germanique en 1565; une version plus grande en bronze dans le Museo Nazionale, Florence a été moulée plus tard. La pose vigoureuse mais magnifiquement équilibrée doit beaucoup aux bronzes précédents, tels que Boy With A Dolphin de Andrea del Verrocchio et Mercure de Rustici, qui faisaient tous deux partie des collections de Médicis. Le sujet a peut-être été inspiré par la statuette de Mercure sur la base du Persée de Cellini avec la tête de Méduse (1554).
Florence triomphante sur Pise
Au retour de Giambologna à Florence, Francesco De’Medici lui donna une autre commande importante: une sculpture majeure en marbre, pas si subtilement intitulée Florence Triumphant over Pisa (achevée en 1575, Bargello, Florence). Cette allégorie politique devait servir de pendant à la victoire de Michel-Ange, sortie du studio après la mort du Maître en 1564. Le jeune Giambologna fut contraint de chercher le moyen de réunir deux personnages en un groupe d’action satisfaisant. Le problème avait été posé pour la première fois par Michel-Ange dans ses desseins pour La tombe de Pape julius ii, et la plupart des sculpteurs l’ont essayée plus tard au 16ème siècle. Giambologna l’a résolu à l’aide de modèles préliminaires en cire et en plâtre; la composition finale est un amalgamation de courbes en spirale et de lignes en zigzag, travaillant dans un volume conique.
Viol d’une sabine
La troisième œuvre majeure de Giambologna est Le viol d’une Sabine (1579-1582, Loggia Dei Lanzi, Piazza della Signoria, Florence). Une des plus grandes sculptures de tous les temps, elle représente le point culminant de sa carrière de sculpteur de figures, réunissant trois personnages en une seule composition en spirale. C’était une idée qui avait obsédé Michel-Ange sans que celui-ci ne se soit jamais décidé à la réaliser en marbre. Les premières pensées de Giambologna sont incarnées dans un groupe de bronze composé d’un homme debout et d’une femme debout dans ses bras, qu’il a produit en 1579 pour Ottavio Farnese. L’œuvre, écrit-il à son patron, a été créée en réponse au problème sculptural lui-même (la recherche de l’union de trois personnages dans une seule sculpture), plutôt qu’en tant que composition narrative particulière; et en fait, il fut par la suite obligé d’identifier l’épisode particulier montré dans la version en marbre grandeur nature en ajoutant un relief en bronze ci-dessous, montrant les Romains et les Sabines en train de se battre pour les femmes Sabine.
Le développement d’un groupe de deux, à un avec trois chiffres, est tracé dans des modèles préliminaires en cire (Victoria and Albert Museum, Londres). Les trois personnages sont liés psychologiquement, tant par la direction de leurs regards que par la forme, par la disposition de leurs membres et de leur corps. La composition en spirale signifie que le groupe ne peut pas être entièrement compris d’un point de vue unique. Sur le plan technique, cette sculpture est un chef-d’œuvre de virtuosité, portant au maximum la technique de la sous – coupe que Giambologna avait observée dans Sculpture grecque Hellenestic et qui distingue si nettement son travail de celui de Michel-Ange.
Statue d’Apennino
C’est durant cette période que Giambologna créa également son œuvre la plus importante – la silhouette du dieu de la montagne, Apennino (1577-1581), haute de 33 mètres – située dans les jardins de la villa Médicis de Pratolino. Fait de brique et de pierre, le dieu s’accroupit au-dessus d’un étang et semble avoir émergé de la terre.
Cosimo I à cheval
Dans la sculpture momentanée, son autre grand accomplissement a été la statue équestre en bronze de Cosimo Ier ) Cosimo Ier à cheval, 1587-1595, Piazzo dela Signoria, Florence). Cette statue équestre fut la première à Florence. Elle est le fruit de plusieurs études effectuées par Giambologna au cours de sa carrière pour représenter un cavalier et un cheval cabré. Le dessin fut rapidement copié dans toutes les cours royales d’Europe où il devint un symbole archétypal de l’autorité monarchique.
Statuettes En Bronze
L’énorme production de statues en bronze de Giambologna compte peu de points de repère: il s’agissait pour la plupart de petites compositions originales plutôt que de réductions par rapport aux statuettes grandeur nature. Outre le Mercure de 1565 mentionné ci-dessus, l’allégorie féminine de l’astronomie en bronze doré (Kunsthistorisches Museum, Vienne), également signée, est probablement un des premiers chefs-d’oeuvre. La composition fermée d’axe en spirale donnée à la figure est assez typique de Giambologna, par exemple dans la plus grande statuette d’Apollo qu’il a contribué au Studiolo de Francesco De’Medici (Palazzo Vecchio, Florence). Outre la figure humaine, son répertoire comprenait des animaux, en particulier des chevaux, des taureaux et des groupes montrant des animaux attaqués par des lions.
Il a également sculpté des bronzes grandeur nature d’oiseaux, qui ont été utilisés pour décorer les grottes et les fontaines des jardins des jardins Boboli de Florence et de Pratolino, ainsi que les portes en bronze de la cathédrale de Pise (exemples: la Turquie, le hibou et le paon du musée). Nazionale, Florence). Pour ses sculptures d’oiseaux, il a inventé un rendu "impressionniste" en cire de leur plumage qui a été fidèlement traduit par un habile moulage dans les versions finales en bronze. Ses animaux ont ouvert la voie à l’école française des animaux du XIXe siècle.
Atelier
L’atelier florentin de Giambologna était animé par un certain nombre d’assistants dévoués et d’élèves, notamment Pietro Tacca (1577-1640) (qui succéda à son maître sculpteur de la cour de Médicis) et Pietro Francavilla (1548-1615). Voir également Sculpteurs Renaissance.
Héritage
Giambologna a exercé une influence considérable de son vivant et sur des styles plus récents – notamment Sculpture baroque – quelques années après, en Italie et dans le Nord. Ses statuts faisaient de beaux cadeaux et étaient rapidement distribués par les tribunaux et les studios d’Europe, suscitant un enthousiasme pour son style élégant bien au-delà de l’Italie: ils étaient reproduits de façon continue jusqu’à presque le XXe siècle. Plus tard, ses nombreux élèves, souvent flamands ou allemands, ont été sollicités pour servir ces mêmes cours, renforçant ainsi ses méthodes de signature, bien que des variations personnelles soient apportées à son style de base (par exemple, les sculpteurs Adrian De Vries, Hubert Gerhard, Pierre Puget et Hans Reichle).
Giambologna occupe une position cruciale dans l’histoire de la sculpture entre les figures plus connues de Michel-Ange et Bernini (1598-1680): son style énergique a ouvert la voie à Art baroque à Rome.
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COMMENTAIRES: 1 Ответы
Франческо – сын Козимо 1, а не Джованни Банде Неро. Сын Джованни – это Козимо1.
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