Art du Vitrail: Fabrication, Caractéristiques, Histoire Automatique traduire
Qu’est-ce qu’un vitrail?
Dans l’art visuel, le terme «vitrail» désigne communément le verre auquel une couleur translucide a été ajoutée au cours de la fabrication: processus qui a atteint son apogée en architecture gothique, dans les fenêtres narratives picturales des grandes cathédrales chrétiennes telles que Chartres, Reims et Notre Dame de Paris. (Voir également Architecture gothique anglaise 1180-1520.) En effet, le savoir-faire des artistes du vitrail qui ont créé des chefs-d’œuvre médiévaux tels que la rosace de la façade ouest de Cathédrale de chartres a rarement été égalé, une situation extraordinaire étant donné que la fabrication de vitraux est maintenant plus facile et que des matériaux essentiels tels que le sable, le calcaire et le sodium – ainsi que des colorants à base d’oxydes métalliques tels que le cuivre, le cobalt, le fer, le nickel et le plomb – sont plus facilement disponibles.. La connaissance moderne de la chimie du vitrail est également de loin supérieure. En plus des fenêtres d’église, le terme englobe également la création d’autres types de vitraux, y compris des panneaux, des fenêtres domestiques ainsi que des formes et des sculptures en trois dimensions. Aujourd’hui, l’art du vitrail peut être vu dans certaines des régions du monde meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique.
Caractéristiques – Comment fabrique-t-on le vitrail?
Voir également: Vitrail: Matériels et Méthodes
La plupart du verre est fabriqué à partir d’un mélange de sable (dioxyde de silicium), de calcaire (carbonate de calcium) et de carbonate de sodium – un mélange appelé silice sodocalcique.
À l’époque médiévale, des produits chimiques à base d’oxydes métalliques ont été ajoutés au mélange en fusion afin de produire les couleurs requises. Par exemple, l’ajout de cuivre a produit du bleu et / ou du vert; le cobalt a produit un bleu violet; chrome produit chrome vert ou jaune; le manganèse ou le nickel produit du violet; plomb produit jaune pâle; la couleur rouge était plus difficile à obtenir, l’or étant l’additif habituel.
Des variations tonales de ces couleurs ont été créées en faisant varier le mélange base soda-chaux-silice et les quantités et combinaisons d’agent colorant. Ce liquide fondu a ensuite été traité selon la "méthode du cylindre" au cours de laquelle il a été soufflé puis transformé en une grande forme cylindrique avant d’être aplati en fines feuilles colorées. Ces feuilles ont ensuite été découpées en petits morceaux à partir desquels l’artiste assemblerait (en utilisant une scie sauteuse ou en mosaïque) ses images de vitraux prévues, en utilisant des bandes de plomb pour relier les différentes vitres. Les dernières améliorations peuvent être apportées en ajoutant des taches ou de la peinture sur la surface intérieure de la fenêtre finie.
Par exemple, des améliorations de couleur ont été obtenues à l’aide de colorants tels que le nitrate d’argent, la «rose de Cousin» et (plus tard) divers types d’émail, tandis que des détails faciaux et figuratifs ont été peints directement sur la surface interne du verre à l’aide d’une peinture spéciale pour verre composée d’un mélange de limaille de plomb ou de cuivre, de gomme arabique et d’un support tel que le vinaigre, le vin ou même l’urine. Une fois installée, la fenêtre pourrait bénéficier d’un soutien supplémentaire grâce à l’utilisation de tiges de fer et de cadres métalliques connus sous le nom de ferramenta.
Artistes Vitrail
En plus de superviser l’ensemble du processus de fabrication afin d’assurer l’intégrité et la pigmentation correcte du verre, l’artiste (dans la pratique, une équipe d’artistes) était également responsable du design, de la composition et des effets du vitrail. Généralement, il commençait par une série de croquis au fusain, ou de dessins animés ) dessins) du dessin. À partir de ceux-ci, une série de dessins animés ou de plans de conception grandeur nature ont été réalisés, qui ont été généralement dessinés directement sur la surface utilisée pour la découpe, la peinture et l’assemblage de la mosaïque de verre. Une attention particulière a été portée aux détails exacts et à la palette de couleurs du récit pictural à représenter dans la fenêtre. Cela pourrait illustrer un épisode biblique de l’Ancien ou du Nouveau Testament, la vie des prophètes ou des saints; un événement de la vie du Christ ou de la Sainte Famille.
Des symboles ou motifs supplémentaires, identifiant l’individu ou la guilde qui payait pour la fenêtre, étaient également couramment inclus. Tout cela nécessitait une planification minutieuse avant le début de la construction.
En outre, pour garantir une palette de couleurs optimale pour le vitrail, l’artiste devait évaluer l’angle, la quantité et l’intensité de la lumière qui la traverserait. Par exemple, une lumière vive nécessitait des couleurs plus fortes et plus sombres. Cela devait être mis en balance avec le besoin de contraste de couleur, ainsi que le besoin de prévoir des niveaux de lumière différents en fonction du moment de la journée et des saisons. En bref, l’art du vitrail englobe la conception architecturale, la fabrication du verre, la chimie des couleurs, émaillage cloisonné et une douzaine d’autres arts et métiers.
Histoire de l’art du vitrail
Le vitrail était un élément populaire à la fin Art médiéval (c.1000-1400). Il est apparu pendant l’ère de Art roman (c.1000-1200) avant de devenir une caractéristique essentielle de la «montée en flèche» Style gothique d’architecture (1150-1375). Au cours de cette période, les avancées architecturales ont facilité la réalisation de surfaces vitrées encore plus vastes et ont permis d’élaborer davantage de structures. Ce processus a atteint son apogée dans le style Flamboyant en Europe et dans le style Perpendiculaire en Grande-Bretagne. Dans le même temps, le design du verre est devenu plus audacieux, la peinture est devenue plus complexe, comme un art du chevalet, et les améliorations apportées à la coloration à l’argent ont permis à l’artiste de représenter de façon plus réaliste les cheveux jaunes et les vêtements dorés.
L’âge d’or du vitrail gothique
En tant que forme unique de art religieux, le vitrail a atteint son apogée à l’ère de Art gothique pendant les 12ème et 13ème siècles. Ce développement est le résultat d’une découverte en ingénierie: un toit voûté soutenu non par des murs mais par des piliers. Ayant appris à construire un toit sans murs, l’architecte gothique était libre de faire ce qu’il aimait avec les espaces entre les piliers, zones jusque-là remplies de murs. La découverte n’aurait jamais pu être faite dans le sud de l’Europe, où l’une des tâches de l’architecte consistait à empêcher le fort ensoleillement de pénétrer. Dans le Nord, il avait besoin de toute la lumière dont il disposait et il se félicitait de la possibilité de transformer ses nouveaux murs factices en encadrements de fenêtres. Pour le Byzantin, le mur était une fenêtre pour le constructeur gothique du nord – une excuse pour introduire de la couleur. Ici, l’artiste gothique était confronté à un problème similaire à celui du mosaïciste byzantin. Il devait travailler dans un média qui lui imposait ses propres lois.
De petites pièces de verre transparent coloré retenues ensemble par de minces bandes de plomb constituaient une excellente base pour la décoration des couleurs mais étaient incapables de produire du réalisme. Le problème concernait l’organisation des motifs et des couleurs avec un minimum de précision de représentation ou d’intérêt narratif. Naturellement, l’iconographie ne pouvait pas être laissée de côté, car l’église l’exigeait, mais on ne peut pas sentir que les artisans du vitrail du XIIIe siècle prenaient très au sérieux leurs tâches iconographiques. Il est impossible de considérer les fenêtres de Chartres comme une Bible illustrée, comme on peut facilement le faire dans le cas du monde contemporain. art de la mosaïque dans le Narthex de Saint-Marc à Venise. A Chartres, la couleur est trop intense, les motifs trop insistants. On ne peut pas «lire» confortablement les fenêtres gothiques. Il faut les laisser évoquer une humeur. Ils le font de manière assez irrésistible, mais étant donné que le facteur de représentation joue un rôle si mineur dans leur impact sur les sens, ils peuvent être ignorés à juste titre dans ce récit de l’art gothique. Au moment où les artistes avaient appris à traiter les fenêtres comme une surface sur laquelle peindre un tableau, l’esprit gothique était mort.
Le vitrail a été intégré au grand Cathédrales gothiques de France, de Belgique, du Royaume-Uni et d’Allemagne, y compris ceux de St Denis, Sainte Chapelle (1241-128), St Etienne, Notre Dame Évreux, Notre Dame de Paris, Amiens, Reims, Poitiers, Strasbourg, Gand, Cantorbéry, York Minster et Augsbourg. cathédrale de Cologne par exemple, a une surface de fenêtre de 10 000 mètres carrés (108 000 pieds carrés) – environ trois fois celle de la grande cathédrale gothique de Chartres. Pour en savoir plus sur les différents styles décoratifs des motifs gothiques en France, voir Architecture gothique rayonnante (c.1200-1350) et son successeur, connu sous le nom Architecture gothique flamboyante (1375-1500).
Célèbres Vitraux Gothiques
Destinés à inspirer et à éduquer la population en grande partie analphabète dans les Écritures de l’Évangile, ces joyaux translucides de Art chrétien a également apporté une énorme quantité de lumière dans des lieux de culte auparavant tamisés et renforcé l’image et le pouvoir de l’Église à Rome. Vitraux célèbres de Art biblique la rosace et la fenêtre de la vie du Christ de la cathédrale de Chartres, la rosace du transept nord à Notre Dame Cathedral Paris, la fenêtre de la crucifixion de la cathédrale de Poitiers, la rosace de la cathédrale de Strasbourg, les fenêtres du prophète à Reims, la fenêtre de l’ Ascension de la cathédrale du Mans, la fenêtre de Daniel à Augsbourg, les fenêtres illustrant l’histoire des mages et la descente du Christ d’Adam à la cathédrale de Cantorbury, à la fenêtre Saint Benoît de York Minster et aux fenêtres Mucha à la cathédrale Saint-Guy de Prague.
Vitrail Renaissance
Bien que des quantités importantes de vitraux religieux aient été perdus en Grande-Bretagne pendant la Réforme, ils ont continué à être produits en France (à Limoges) et en Italie (à Murano), essentiellement dans le style classique. Début de la renaissance Verre du XVe siècle dans la cathédrale de Florence, conçu par Paolo Uccello, Donatello et Lorenzo Ghiberti – jusqu’à l’arrêt de la production par la Révolution française. Cependant, pendant la Haute renaissance le médium déclina en art, les fenêtres devenant de simples vitres transparentes recouvertes de peinture, un processus qui ne s’améliora qu’à l’époque du renouveau catholique (vers 1810-1920) en Angleterre, ce qui créa une demande en forte augmentation pour le vitrail. Les scientifiques ont redécouvert certaines techniques de coloration et de vitrail médiéval. Principaux designers anglais de cette période inclus William Morris (1834-1898), qui a défendu le Mouvement des arts et métiers (c.1862-1914), et Edward Burne-Jones (1833-1898).
Développements modernes
Le verre d’art moderne, qui incorpore toutes les formes de vitrail, y compris la sculpture, découle des développements survenus en Amérique à la fin du 19e siècle, qui se sont propagés jusqu’en Europe. L’un des premiers studios de vitrail d’Amérique a été créé par les frères anglais Bolton. John LaFarge et Louis Comfort Tiffany font partie des innovateurs américains qui ont réussi. En Europe, les écoles d’art comme le Bauhaus verre introduit conception dans le programme, tandis qu’en Amérique l’architecte Frank Lloyd Wright (1867-1959) a créé un certain nombre de superbes fenêtres en verre. En Irlande, le vitrail a été relancé par Harry Clarke RHA (1889-1931) – dont les œuvres importantes incluent La veille de Sainte-Agnès (c. 1923) et The Geneva Window (1927) – Sarah Purser (1848-43) d’ An Tur Gloine, et Evie Hone (1894-1955). Après la renaissance des céramiques de studio et autres supports artisanaux en Amérique dans les années 1950, Harvey Littleton développa l’art du verre en atelier et le soufflage de verre. En 1962, Littleton, en partenariat avec Dominic Labino, ouvre un célèbre atelier de verrerie au Toledo Museum of Art en 1962. Charles Connick, William Willet et Nicolai D’Ascenzo comptent parmi les autres artistes verriers. Pour des exemples d’art du verre postmoderniste, voir l’installation de Art de l’Holocauste par Judy Chicago intitulé "Le projet de l’Holocauste: des ténèbres à la lumière"; et le vitrail généré par ordinateur (2007) pour la cathédrale de Cologne, conçu par Gerhard Richter (b.1932).
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