Graphiste, métier d’artiste aujourd’hui Automatique traduire

Dans les conditions modernes, il devient de plus en plus difficile pour un simple artiste, au sens traditionnel du terme, d’appliquer ses compétences et de réaliser son talent : les tableaux sont moins souvent achetés, les intérieurs sont plus souvent décorés avec des matériaux provenant de magasins spécialisés, les souvenirs sont peint en usine. Mais tout ce qui précède ne signifie pas que le besoin d’artistes disparaît. Au contraire, il augmente chaque jour ; le travail de l’artiste s’est simplement déplacé vers un autre plan. Le pinceau a été remplacé par la souris, la toile est devenue un moniteur et les artistes sont devenus des graphistes. De quel genre de créatures mythiques s’agit-il?

Le nom lui-même contient la réponse : un graphiste est une personne qui conçoit quelque chose en utilisant des éditeurs graphiques. Le champ d’activité d’un graphiste est vaste. Le résultat de son travail sont des panneaux, des panneaux d’affichage, des affiches, des affiches, des panneaux, des index, des schémas, des livres, des magazines, des journaux, des brochures, des menus, des cartes de visite, des sites Web, etc.

Un artiste-designer moderne a dans son arsenal non seulement des peintures et des pinceaux, mais aussi un ordinateur, une tablette graphique et divers programmes de créativité.

Il est nécessaire d’examiner plus en détail les domaines d’activité d’un graphiste, et également de noter leurs caractéristiques.

Conception graphique spatiale

Les gens le rencontrent tous les jours et partout. Cette orientation passe par la création de panneaux et d’indicateurs présents dans les rues, dans les centres commerciaux et d’affaires. Même les panneaux indiquant des positions et des noms sont des éléments de conception spatiale. Les principaux objectifs de ce type sont le contenu de l’information et la compréhensibilité. Lorsqu’elle regarde un signe ou un panneau, une personne doit comprendre ce que cela signifie, sans spéculation inutile.

Branding ou création d’une identité d’entreprise

Dans des conditions de concurrence féroce sur le marché, chaque entreprise a besoin de sa propre identité d’entreprise, ce qui permettra aux consommateurs de la distinguer facilement et de la distinguer des autres. Cette catégorie comprend la création d’emballages de produits de marque, le développement des couleurs de l’entreprise et des symboles/marques de commerce de l’entreprise. Entre autres choses, le concepteur peut avoir besoin de conseils sur la façon d’utiliser correctement les couleurs et l’image de marque. Par exemple, la couleur devrait-elle être utilisée non seulement sur le site Web de l’entreprise, mais également sur les uniformes des employés. Dans ce sens, l’essentiel est la reconnaissance. Lorsqu’un consommateur regarde des couleurs ou une marque, il doit immédiatement comprendre à qui elles appartiennent.

Conception de police

Un type spécifique de conception est la conception de polices. La spécificité est qu’il est assez difficile de développer une innovation dans les polices, car elles sont très nombreuses. Malgré cela, les concepteurs continuent de s’acquitter de leur tâche avec succès. L’essentiel ici est la lisibilité et l’originalité.

Conception publicitaire

Qui n’a pas entendu parler de ce type de design? Les créateurs publicitaires doivent, par l’influence visuelle, influencer le désir du consommateur d’acheter un produit ou d’utiliser un service. Pour ce faire, ils travaillent avec des spécialistes du marketing qui étudient le sentiment des consommateurs, les tendances du marché et recherchent des solutions efficaces pour les brochures, catalogues, bannières publicitaires et panneaux d’affichage. Contrairement à une marque, où la reconnaissance est importante, la publicité doit être mémorable et associée au produit ou au service proposé.

Design d’impression

Les publications imprimées comprennent les livres, les magazines et les journaux. Il semblerait que des affiches, des brochures et des dépliants soient également imprimés. Mais il existe une différence fondamentale dans le travail d’un concepteur de publications « one-page » et de publications en gros caractères. Un concepteur de livres et de périodiques travaille non seulement à la création d’éléments graphiques, mais veille également au maintien de l’intégrité de l’objet : couverture, taille de la police, placement des images, éléments visuels, grille de mise en page, style général de la publication - le tout dans le même style. La devise de cette direction est l’unicité - soit une publication distincte, soit une série, soit un cycle de publications.

création de sites web

Peut-être la direction la plus populaire du design graphique aujourd’hui. Le résultat du travail est également connu de tous - un site Internet, et parallèlement également des publicités contextuelles et des bannières. Cependant, il est nécessaire de réfuter une erreur courante des gens ordinaires : un concepteur de sites Web ne crée pas de sites Web, c’est un programmeur Web qui le fait. Le concepteur n’est responsable que de la conception graphique des pages et des éléments, et le programmeur définit déjà le code des éléments nécessaires. En tant qu’élément, ou peut-être en tant qu’orientation distincte, nous pouvons souligner la conception d’applications mobiles, qui conquièrent activement les smartphones et les tablettes des utilisateurs. En conception Web, le résultat doit répondre à des exigences telles que l’intuitivité, l’attractivité et la facilité d’utilisation.

Il est important de noter que pour devenir graphiste, vous n’êtes pas obligé de vous concentrer sur un domaine restreint. Un designer peut travailler dans plusieurs directions à la fois, diversifiant ainsi ses activités.

Qui a besoin de graphistes? Les domaines d’activité ne sont pas non plus limités, pas plus que les orientations. Outre les entreprises de design, de publicité et d’édition, le poste de graphiste est proposé aussi bien dans les grandes holdings que dans le secteur public (peut-être seulement sous un nom différent). De plus, comme dans le cas des directions, un graphiste peut facilement combiner le travail dans plusieurs bureaux ou même choisir la voie d’un indépendant, se forger une réputation et travailler sur les commandes qu’il a choisies.

L’avantage est l’attachement optionnel au poste de travail. Un ordinateur portable et une connexion Wi-Fi vous permettront de travailler aussi bien à la maison que dans n’importe quel café, et si le concepteur dispose également d’un téléphone portable, il pourra toujours contacter le client pour clarifier les détails.

Cela semble extrêmement tentant, mais pour devenir graphiste, vous devez posséder des qualités telles que la persévérance, une bonne mémoire, le souci du détail et une pensée créative. Vous devez également être capable de dessiner au sens traditionnel du terme, connaître l’histoire de l’art, avoir une connaissance directe des tendances modernes et également être capable d’utiliser professionnellement des éditeurs graphiques.

Si vous ressentez le besoin de ce type d’activité, la formation de graphiste est désormais accessible au public. Ceci est enseigné à la fois dans les établissements d’enseignement supérieur et dans les cours spécialisés.

Où que se déroule la formation, n’oubliez pas que personne ne peut enseigner comme on peut apprendre par soi-même. Tout est donc entièrement entre les mains de l’étudiant qui souhaite devenir graphiste.