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La photo comme moyen de gagner de l’argent: recommandations pour un artiste débutant Automatique traduire

Tout portraitiste ou paysagiste rêve de célébrité, des expositions dans des galeries prestigieuses, des acheteurs fortunés capables d’apprécier son talent. Dans la vie, tous les créateurs ne sont pas en mesure de présenter leur travail de manière rentable au grand public, le manque d’esprit d’entreprise devient un problème sérieux. Si vous abordez le commerce de l’art en tant que projet professionnel normal, il est beaucoup plus facile de formuler une stratégie de promotion du produit et de transformer un passe-temps en une source de revenu supplémentaire.

Exposer le travail dans galerie en ligne , l’artiste est assuré d’acquérir de nouveaux fans de son travail. L’inscription sur des ressources spécialisées est généralement gratuite, mais des frais sont facturés pour les services.

Image: artdoart.com
Image: artdoart.com

En étudiant les biographies de maîtres célèbres, dont les peintures valent aujourd’hui des millions, des faits surprenants sont révélés: leurs peintures n’ont pas suscité beaucoup d’enthousiasme parmi les contemporains et une véritable reconnaissance n’est apparue qu’après la mort. Les marchands d’art sournois ont grandement contribué à la vulgarisation de nombreux noms peu connus de leur époque.

Les leçons d’histoire sur l’exemple des génies non reconnus

Continuer à écrire ou abandonner un passe-temps qui n’est pas capable de générer des profits stables est une question que se posent les artistes qui ne sont pas gâtés par l’attention des historiens de l’art et des riches connaisseurs de la beauté.

Vincent Van Gogh a peint 860 peintures, soit plus de deux mille œuvres. Le post-impressionniste néerlandais a vécu dans la pauvreté pendant des années. Il s’est suicidé à 37 ans, n’ayant pas le temps de nager dans la gloire. Qui aurait pu penser que cent ans après la mort de Van Gogh, "Portrait of Dr. Gachet" passera sous le marteau lors d’une vente aux enchères à New York pour 82 millions de dollars. Pendant longtemps, le lot a été considéré comme le plus cher du monde.

L’admiration pour le travail de Van Gogh devint à la mode, mais peu de gens connaissent le critique d’art Julius Meyer-Gref, qui, après la mort de l’artiste, décida de commencer à vendre ses peintures. Pour susciter l’intérêt du public, une belle légende a été inventée à propos d’un solitaire talentueux qui maîtrisait parfaitement la technique de la peinture en seulement 10 ans. Certains événements étaient vrais, mais la plupart sont des fictions. Grâce à cette technique non standard, les gens ont commencé à parler de Van Gogh. Cependant, le grand maître n’a eu qu’à attendre un peu: sa technique s’est généralisée par la suite.

Paul Gauguin a connu une carrière fructueuse en tant que courtier en valeurs mobilières, mais l’âme était attirée par l’art. Il a tout abandonné pour peindre malgré les critiques désapprobatrices des critiques. La presse s’est moquée des images colorées, sans comprendre les métaphores complexes intégrées à la composition de l’intrigue. Gauguin ne désespéra pas et resta fidèle à son métier adoré jusqu’au bout, bien qu’il ne rapportât pas d’argent. Glory est venu seulement trois ans après la mort de l’artiste. Une exposition de 227 œuvres a été organisée, presque toutes immédiatement épuisées. Le travail "Quand est le mariage?" En 2015, acquis par le Musée du Qatar pour 300 millions de dollars.

Les biographies de Van Gogh, de Gauguin et d’autres maîtres de pinceaux inégalés vous apprennent à ne jamais abandonner, même si la société n’est pas encore prête à accepter un style inhabituel et que la clientèle n’est qu’en rêve. La fortune est une femme capricieuse. Qui sait, peut-être qu’il ne restera que quelques jours dans des temps meilleurs.

Combien demander à un jeune artiste de peindre

Ne pas se focaliser sur le coût du travail est une mauvaise approche, c’est aussi une mauvaise idée de fixer des prix irréalistes.

La capacité de vendre des œuvres d’art avec compétence est un grand talent. Vous devez comprendre que le coût dépend de plusieurs facteurs, par exemple, la popularité de l’auteur, le coût des matériaux, le temps consacré à la création de la toile, l’intrigue, la perfection de la technologie, appartenant à un flux particulier, etc.

En faisant ses premiers pas sur le marché de l’art, n’essayez pas de gagner tout de suite beaucoup d’argent. Si le prix d’une toile dépasse de manière significative le salaire moyen dans la région, les chances de la vendre sont presque nulles. Les collectionneurs connus s’intéressent rarement au travail des débutants. Le public cible est généralement composé de gens ordinaires qui décident de décorer le salon ou la chambre à coucher.

Stratégie de vente: comment s’exprimer

Les personnes communicatives ayant de nombreuses relations facilitent l’intérêt des autres. Alternativement, vous pouvez organiser une présentation de peintures devant des connaissances influentes et des amis. Ils acquerront eux-mêmes un nouveau détail intérieur ou annonceront des travaux à leur environnement immédiat, à leurs partenaires commerciaux.

Dans le monde moderne, les sites Web sont utilisés pour vendre des biens. Propre ressource Internet pour un artiste est un excellent moyen de joindre les gens en publiant un soi-disant portfolio: une brève biographie, des informations sur les expositions, des photographies d’œuvres, les coordonnées, etc. Au début d’une carrière, une page individuelle sur l’hébergement gratuit est suffisant. Une bonne idée est de bloguer sur les réseaux sociaux pour communiquer avec des personnes partageant les mêmes idées.

Il n’est pas recommandé de dépenser de l’argent pour faire en sorte que le site soit promu au début des résultats de recherche: les coûts ne seront pas amortis et il ne sera pas possible de rester longtemps dans le top 10. Il est plus rentable de faire appel à un webmaster expérimenté, capable de créer un catalogue beau et fonctionnel.

Travailler avec des marchands d’art est un succès. La chose principale est de trouver une personne versée en peinture moderne. Le destin de la toile dépend de son destin ultérieur. Malheureusement, de nombreux spécialistes de ce profil ne pensent qu’à leur propre commission, manquant complètement des compétences en affaires nécessaires à la profession. En leur confiant une vente, l’artiste risque de ne pas attendre son acheteur.

Réussir dans le monde de l’art est une tâche réalisable, l’essentiel est de ne pas abandonner et de travailler activement au résultat.