«Vendredis alternatifs»: CSI «Dawn» présente la troisième saison du cycle documentaire ART: 21 
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Le Centre d’art contemporain Zarya, en collaboration avec le Garage Center pour la culture contemporaine, présente la troisième saison de la série documentaire «Art au XXIe siècle» / ART: 21 de la chaîne américaine PBS. Les projections auront lieu au Centre d’art contemporain Zarya (Prospekt 100 ans de Vladivostok, 155, atelier 2) les 10, 17, 24 et 31 janvier à 20h00 dans le cadre du projet Alternative Fridays. Entrée libre.
Le cycle documentaire «Art au 21e siècle» / ART: 21 explique comment l’art contemporain trouve des réponses à diverses questions sur les hommes et les phénomènes de notre temps. Dans chaque film du cycle - quatre interviews d’artistes contemporains contemporains ayant une histoire et une approche différentes de l’art. Les séries sont nommées pour des mots-clés qui caractérisent le travail des héros de l’interview et indiquent les problèmes les plus importants pour eux.
«Force» - 10 janvier, 20h00, entrée libre
Cette série traite du pouvoir et de la répression dans la société. Comment parler de violence, de pression et d’agression pour se faire entendre, et à quel point une histoire privée peut-elle être racontée sous forme d’installation, de peinture ou de performance? Pour l’artiste chinois Tsai Guo-Qiang, il s’agit d’un jeu symbolique avec des feux d’artifice et des lumières traditionnels pour son pays, un élément simple et incontrôlable. L’artiste Leila Ali parle de discrimination et de répression à travers l’esthétique infantile des dessins animés et des dessins naïfs. Krzysztof Wodicko se souvient des blessures subies pendant son enfance après la guerre et envahit l’espace urbain avec des monologues enregistrés sur vidéo sur la violence dans la vie privée. Dans la sculpture et la peinture d’Ida Applebrug, la même histoire se répète au sujet de la soumission et du pouvoir dans les situations les plus quotidiennes - dans les relations entre enfants et parents ou entre un homme et une femme.
“Mémoire” - 17 janvier à 20h00, entrée libre
La mémoire en tant que source de la douleur de quelqu’un ou de sa propre souffrance, ou en tant que savoir important transmis de génération en génération, est le thème de la série «Mémoire». La peinture aux couleurs floues de Susan Rotenberg stocke toujours non seulement des émotions personnelles du passé, mais aussi littéralement les restes de peintures de peintures anciennes. Mike Kelly propose des installations en textile et en peluche pour rappeler à lui-même et au public les blessures subies pendant son enfance. Le photographe Hiroshi Sugimoto trouve, stocke et photographie les preuves archéologiques les plus anciennes de la civilisation et des pierres, en les retirant à l’aide de vieux équipements photographiques. Le sculpteur sur verre Josiah McElani utilise la mémoire et les connaissances des artisans du soufflage du verre pour créer des installations en verre qui expriment la modernité.
"Structures" - le 24 janvier à 20h00, l’entrée est gratuite
Utiliser des structures toutes faites ou inventer les vôtres, sur la base d’une logique créative, est ce que les héros de la série Structures font de l’art. Le sculpteur Matthew Richie travaille sur une longue peinture murale, à laquelle il est assisté par une équipe de bénévoles. Il apporte une intrigue et des motifs répétitifs à ses sculptures en métal. L’artiste afro-américain Fred Wilson collectionne des objets de différentes époques et les affiche dans un certain ordre. Les structures de Richard Tuttle sont des installations complexes à partir d’articles ménagers, de peintures et de dessins qui établissent la relation entre le tangible et l’invisible. Le travail de la photographe et artiste Roni Horn consiste en un grand nombre de dessins ou de photographies qui ne diffèrent guère de façon perceptible: Horn s’intéresse particulièrement aux répétitions dans le mouvement du monde qui l’entoure.
«Jeu» - 31 janvier à 20h00, entrée gratuite
Jouer comme méthode créative et retrouver un état d’imagination violente et une liberté totale dans l’enfance est une pratique fréquente pour les artistes contemporains. Jessica Stockholder, la créatrice des installations, combine des articles ménagers en plastique de couleurs vives dans des compositions unbanales de meubles artificiels inutiles. Ellen Gallagher, explorant ses racines africaines, dessine les traits du visage jaune vif sur des modèles de magazines afro-américains d’époque. Depuis son enfance, le Vénézuélien Arturo Herrera aime les dessins animés et les collages de papier de couleur. Dans ses œuvres, il combine des personnages de Disney et des milliers de coupures de magazines et de coloriages pour enfants. Le vidéaste Oliver Herring travaille sous la forme d’un jeu pour enfants et improvise avec des modèles et des couleurs éclatantes. C’est ainsi qu’il crée une atmosphère de spontanéité et de liberté pour lui-même et pour le public.
Le projet Alternative Fridays a débuté début octobre au Centre d’art contemporain Zarya. Il propose aux visiteurs et aux habitants de la ville de visionner le film «Sur l’art contemporain de la première personne».
Horaire sujet à changement. Avant de visiter, vous pouvez vérifier la date de la session sur le site zaryavladivostok.ru ou par téléphone au +7 (423) 231-71-00