Série de conférences et de conférences de AK Yakimovich "Pages de l’histoire de l’art mondial. De la Renaissance au début du XXe siècle" Automatique traduire

L’Institut de recherche sur la théorie et l’histoire des beaux-arts de l’Académie des arts de Russie vous invite à un cours de conférences et de causeries gratuites et gratuites de l’académicien de l’Académie des arts de Russie Alexander Yakimovich «Pages dans l’histoire de l’art mondial. De la Renaissance au début du XXème siècle. "

Début du cours: février - avril 2019.

Continuation du cours: octobre à décembre 2019.

Fin du cours: février - avril 2020

Les conférences et débats auront lieu les jeudis de l’audience numéro 8 de l’Institut de recherche en théorie et en histoire des beaux-arts de l’Académie des arts de Russie (Moscou, Prechistenka, 21).

Les conférences commencent à 17h00.

La première conférence aura lieu le 14 février 2019.

Nous invitons tout le monde. L’entrée est gratuite, sans inscription préalable.

Alexander Klavdianovich Yakimovich - critique d’art, auteur de plus de deux cents ouvrages sur les problèmes de l’histoire de l’art et de la culture de l’art contemporain. Docteur en arts (1998). Académicien de l’Académie des Arts de Russie (2007). Vice-président AIS (depuis 2002), membre du conseil d’administration de l’AIS. Chercheur, théoricien, vulgarisateur, auteur de nombreuses publications sur les problèmes de l’art de la Renaissance au XXe siècle, il commence à faire le point et à généraliser ses activités créatives et scientifiques. Le cours résume tous les livres et articles sur l’histoire de l’art accumulés dans les bagages d’un scientifique après 40 ans de travail.

Thèmes d’emploi:

1. Introduction. La culture artistique du nouvel âge. Le «réalisme intrépide» en tant que principe de l’art. La plénitude de l’être comme objet de connaissance dans un art nouveau. Une expérience comme mode de pensée et stratégie créative. "Le plaisir ontologique" comme base de la culture artistique du nouvel âge.

2. Le tournant du Moyen Âge à la Renaissance. Giotto et Masaccio. Grande percée dans le plastique: Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia. L’image franciscaine du monde est le levier et le soutien d’une nouvelle culture. Examen ivre de la réalité complexe - la découverte d’un nouvel art. Le monde comme une énigme, un spectacle et un sujet de contemplation

3. Contes, rêves, fantasmes en tant que nouvelle réalité. Uccello, Fra Angelico, Filippo Lippi - les premières expériences de "l’apprivoisement social" de l’art. Miraculeuse dans les entrailles de la vie quotidienne: la philosophie à ailes légères de Piero della Francesca. L ’«esprit de l’histoire», le lyrisme et le charme de la vie quotidienne: Mantegna. La diversité de Botticelli et le problème de l’autisme créatif. L’Anatomie de la souffrance de Signorell. Merveilles vénitiennes de Giambellino et Giorgione. Latitude des registres sémantiques de la début de la Renaissance.

4. La Révolution de la Renaissance et son mouvement vers un réalisme sans peur. La nouvelle base anthropologique de la culture: "l’homme agité". La première génération d’humanistes: de Pétrarque au Pico della Mirandola. Du culte humain naïf aux idées dangereuses du destin humain. La pensée intrépide de Machiavel. Nouveau mot Montaigne et Rabelais.

5. Titans de la Renaissance. Leonardo da Vinci et le principe de "connaissance insatiable." Le clair-obscur est un outil psychologique d’artiste-chercheur. Michelangelo, un archétype de "dangereux innovateur". Un monde au bord du désastre et des vérités impitoyables en tant qu’objet d’art. phénomène d’expérimentation de la Haute et de la fin de la Renaissance et ses conséquences.

6. L’art hollandais à la recherche d’une "ontologie respectueuse". Jan van Eyck et les paramètres du paradis terrestre. L’eschatologie de Bosch entre l’enfer et le paradis. L’univers de Brueghel. De l’anthropologie sarcastique à une nouvelle unité d’être infini. Le phénomène hollandais de la «religiosité expérimentale»: des adamites au panthéisme.

7. Le dix-septième siècle au nord et au sud. Le libre penseur Rembrandt et sa garde de nuit. La nouvelle réalité de l’art nouveau: un homme dans un vaste monde sans soutien fiable. Courage sans pathos: l’Espagnol de Velazquez. La fête de l’élite est la première étape de son portrait. Diagnostic de l’élite - le travail final de Velazquez. L’idéologie du «monde espagnol» et la philosophie de la tolérance sont un conflit de culture espagnole. Le rôle du stoïcisme dans la vie et dans l’art. Le problème de la «dignité des exclus» dans les portraits de personnes handicapées et de bouffons.

8. Le dix-huitième siècle. L’émancipation de l’esprit. La révolution épicurienne de Watteau. Les fondements de sa maison à l’ère des Lumières rampantes: Charden. La recherche de principes humains entre les plateformes idéologiques de l’absolutisme et de l’illumination. La philosophie de «l’homme naturel»: l’échelle de la conscience alternative anticipant la colère révolutionnaire. Le classicisme comme arme et arme de libération. David - propagandiste et diagnostiqueur de la révolution

9. La transformation de Goya. Du plaisir mignon à l’apocalypse anthropologique. Gogol face aux paradoxes de l’époque. Les principales découvertes du romantisme: le danger des idées hautes. Le diagnostic de temps de Goethe. Leçons de révolutions de la culture occidentale et russe. Réalisation des «idées nobles» et du problème de la «fureur idéologique» de l’ère révolutionnaire.

10. Petite excursion architecturale. Nouvelle construction technique et le problème du "changement de père". Métallerie dans les bâtiments des USA et de la France. Les premiers aperçus du nouvel urbanisme et de ses significations. Expositions universelles du XIXe siècle - bastions de mythes idéologiques et laboratoires de principes révolutionnaires. L’ingénierie comme moyen d’abandonner l’idéologie et d’aborder "l’élément de la vie".

11. De Courbet au Mans. Le cours pour surmonter l’idéologie. Fondements ontologiques de l’impressionnisme. L’art au-delà de la moralisation: Degas et Toulouse-Lautrec. Significations cosmologiques dans l’art de Cézanne et van Gogh. L’art français s’est-il réveillé de l’hypnose idéologique?

12. Peinture réaliste de la Russie. Mythes idéologiques et vérités du tissu pictural. De Fedotov à Repin et Surikov. Tolstoï, Dostoïevski et Tchekhov: le diagnostic de la civilisation. "Ontologisme de l’écriture" dans la littérature idéologique et la peinture chargée d’idéologie.

13. Le jeune Picasso et la philosophie créative du nettoyage de la barbarie en Europe et en Russie. "Fury Espagnole" en tant que fait historique et en tant qu’outil de l’artiste. Un jeu insidieux avec des réminiscences classiques: imitation comme parodie. “Renaissance de la primitivité” en Russie et en Europe (V. Prokofiev). Sur les significations du cubisme et les messages du primitivisme.

14. La deuxième version des premières avant-gardes: intellectualité, tragédie philosophique et culturelle du jeune Kandinsky. "Une autre réalité" dans les pensées de Nietzsche, Vladimir Solovyov, Rilke. La mythologie du "troisième avènement" de la culture et de l’art. La réalité transformée de l’abstraction dans la perspective de la «philosophie de la vie»

15. Le futurisme en Russie et en Italie. De la rébellion de Marinetti au "discours criminel" dans les œuvres du début de Maïakovski. Fier de tous Zdanevich, ou des perspectives d’un grand échec radical. La révolution sans côtes est une continuation de «l’ontologie sans limites» du New Age. D’où vient ce Duchamp? L’avant-garde est-elle l’héritière légale ou illégale du réalisme sans peur du nouvel âge?