"Art russe: découvertes et découvertes." "Mikhail Baryshnikov, du cycle" Danse " Automatique traduire

Deux expositions uniques organisées par la galerie ABA (États-Unis) s’ouvriront dans les halls du New Manege. L’exposition «L’art russe: découvertes et découvertes» présentera des œuvres de grands artistes russes créés aux XIXe et XXe siècles, notamment des œuvres d’Ilya Repin, de Konstantin Korovin, d’Abram Arkhipov, de Boris Anisfeld, de Natalya Goncharova et de Robert Falk. La deuxième exposition, Mikhail Baryshnikov, de la série Dance, sera la première exposition en Russie d’une vingtaine de photographies du remarquable danseur contemporain Mikhail Baryshnikov.

La légendaire galerie ABA de New York, fondée par Anatoly Bekkerman il y a plus de 35 ans, est bien connue du public moscovite pour le succès de ses projets au cours des dernières années. Expositions “L’art en tant que profession. La collection de Maya et d’Anatoly Bekkerman "au Musée Pouchkine de l’AS Pouchkine en 2014 et" L’art russe: de Borovikovsky à Kabakov "au Nouveau Manège en 2016 ont été une occasion rare de se familiariser avec les chefs-d’oeuvre de la peinture russe, qui Les expositions de la New York Gallery à Moscou sont un exemple de coopération culturelle entre les deux pays, qui continue de se développer avec succès. Cette année, la ABA Gallery présentera deux projets en même temps. Le nouveau manège: L’art russe: découvertes et découvertes et Mikhail Baryshnikov, de la série Dance.

Ce dernier est consacré à la photographie et à l’art de la danse. L’excellent danseur contemporain Mikhaïl Baryshnikov, après avoir pris un appareil photo, n’a pas abandonné l’intrigue principale de sa vie - les danseurs sont devenus les héros de ses compositions photographiques, pas seulement des danseurs de ballet, mais essentiellement des gens dansant avec enthousiasme. La méthode exclusive de Baryshnikov - l’exposition longue - vous permet de mettre en valeur les effets de lumière et le rythme du mouvement, de transmettre l’énergie unique de chaque danse.

L’exposition "Art russe: découvertes et découvertes" est consacrée aux œuvres de peinture russe. L’exposition comprendra plus de soixante-dix œuvres de niveau musée. Certains d’entre eux ont non seulement une valeur artistique, mais aussi une valeur historique. La toile du favori de Pavel Tretyakov, le vagabond d’Abram Arkhipov “Soirée d’été. Bateaux de pêche dans le port du village»a été acheté par le célèbre diplomate et collectionneur norvégien Alfred Danielsen, qui a travaillé à Moscou de 1929 à 1935. Un paysage rare dans l’œuvre d’Alexei Savrasov avec une scène figurée a également une origine scandinave. Au cours de la décennie pré-révolutionnaire, les fabricants norvégiens héréditaires acquièrent cette image et réussirent dans les affaires en Russie jusqu’à ce que les événements de 1917 les forcent à retourner dans leur patrie historique avec une collection d’art russe. La provenance documentée des peintures «Paysage de Crimée» de Konstantin Korovin et «Nature morte aux fruits du pandanus et branches de bambou» de David Burliuk remonte à l’époque d’avant-guerre. En outre, l’exposition présentera des aquarelles d’Ilya Repin, un portrait de l’un des modèles préférés de Boris Grigoryev et «La Cour de Paris» de Boris Anisfeld - la plus ancienne œuvre subsistante d’une série d’œuvres sur des sujets mythologiques et bibliques créées par l’artiste dans les années 1910 et un exemple rare de créativité. «Ornement» de Natalia Goncharova de 1910, ainsi que des paysages de I. Shishkin, A. Dubovsky et P. Vereshchagin, œuvres de A. Tyshler, A. Exter, N. Goncharova, M. Vasilyeva et R. Falk. Une section distincte de l’exposition sera consacrée aux artistes des années soixante. Il comprendra des œuvres uniques d’Eduard Steinberg, d’Oscar Rabin, d’Oleg Tselkov, de Vladimir Nemukhin, créées à l’époque soviétique.

L’exposition de l’exposition "Mikhail Baryshnikov, du cycle" Danse "- la première projection à Moscou de 18 photographies de Mikhail Baryshnikov, complétée par 24 photographies de Ilsa Bing de la collection du danseur. Natif de Francfort et physicien raté, Ilsa s’installe à Paris en 1930, où elle est attendue par la carrière vertigineuse d’un photographe professionnel.Elle commence à travailler pour les principaux journaux et magazines parisiens L’Illustration, Le Monde illustré Vogue Paris, Adam, Marchal, l’Américain Harper’s Bazaar. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, elle était presque la seule professionnelle à utiliser un appareil photo de format étroit.Ses photographies avant-gardistes conféraient à l’artiste le titre de Reine de l’arrosoir.Les œuvres d’Ilse participaient à des expositions parallèlement aux œuvres de Man Ray, d’André Curtes et d’Henri Cartier-Bresson, et sa première exposition de photos personnelle a eu lieu en 1931. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Ilsa Bing émigra États. Après s’être installée à New York, elle a changé «Watering Can» en un appareil photo grand format et s’est intéressée au genre portrait. «Je n’ai pas choisi de photo, elle m’a choisi… Maintenant, plus de 50 ans plus tard, je peux regarder en arrière et expliquer pourquoi. En un sens, c’était une tendance du temps où les gens commençaient à voir les choses différemment… L’appareil mécanique a commencé à pénétrer le champ de l’art», a déclaré Ilsa Bing.

En prévision de l’ouverture de l’exposition, Mikhail Baryshnikov a déclaré: «À la fin des années 1970, j’ai rencontré l’unique Ilse Bing, qui était une amie par excellence. En 1978, joignant le New York City Ballet, j’ai reçu en cadeau sa photo du ballet "Errante" de George Balanchine (1933) - vingt-cinq photographies prises sous un éclairage diffus lors de la création de la pièce à Paris, ce qui a renforcé sa réputation un grand maître de la photographie moderne. Ces travaux exceptionnels à ce jour continuent d’influencer mon travail. ”