Exposition d’œuvres d’artistes - stagiaires d’ateliers de création de l’Académie des arts de Russie Automatique traduire

Quel genre de jeunes maîtres de «pinceau et ciseau» sont-ils - peintres, sculpteurs, graphistes, scénographes, architectes - héritiers de grands artistes du passé, successeurs créatifs de la brillante galaxie de maîtres de l’école d’art russe? De quel genre d’auteurs s’agit-il, pour qui l’ère de «l’âge d’argent», l’impressionnisme et le post-impressionnisme français, l’avant-garde russe du début du XXe siècle, est déjà l’histoire? Qu’est-ce qui les excite, à quoi répond le cœur, qu’est-ce que la beauté et la perfection pour eux, quelles profondeurs de l’univers sont soumises à leur compréhension créatrice? Comment le monde moderne réagit-il dans ses âmes réceptives et vulnérables, quelles nouvelles choses ont-ils découvertes dans le domaine du plastique, de la couleur, de la forme, quelles solutions imaginatives et spatiales son imagination donne-t-elle? L’exposition, qui s’ouvre dans les salles de la galerie d’art de Prechistenka, 19, répond à nombre de ces questions.

L’exposition comprendra environ 200 œuvres d’art de tous types et de tous genres. Réalisées dans diverses et nombreuses techniques de graphisme, peinture, sculpture, art monumental, elles témoignent de la grande habileté des auteurs et du plus haut niveau de l’enseignement artistique universitaire, qui reste inégalé dans la formation de professionnels des arts visuels.

L’exposition familiarise le spectateur avec de nouveaux noms, et certains lui sont peut-être déjà connus, car bon nombre des auteurs des œuvres présentées participent activement à la vie artistique moderne.

Les ateliers créatifs de l’Académie des arts de Russie sont un phénomène unique et sans précédent, un lien important et le niveau le plus élevé d’un système d’éducation artistique à trois niveaux. Ils ont été organisés en 1947. Ils sont à l’origine des plus grands artistes russes du milieu du XXe siècle. Au fil du temps, ils ont été ouverts dans de nombreux centres régionaux russes. Les ateliers de création modernes sont une page spéciale du développement de l’art russe. La valeur de la culture russe est une sorte d’étude de troisième cycle, au cours de laquelle les jeunes artistes les plus doués qui ont déjà étudié au secondaire puis dans les établissements d’enseignement supérieur leur professionnalisme. Pendant trois ans, ils ont une occasion unique de travailler en contact créatif constant avec d’éminents maîtres russes des beaux-arts, des universitaires de l’Académie des arts de la Russie - chefs d’ateliers - pour profiter de la riche expérience de la génération précédente. Actuellement, l’atelier de peinture de chevalet à Moscou est dirigé par AP Tkachev, la peinture monumentale par EN Maksimov, le chef de l’atelier de sculpture est AV Tsigal, les graphismes sont par AD Shmarinov et l’atelier de théâtre et de décoration est dirigé par BA Messerer., architecture - VN Rzhevsky. Un stage dans des ateliers de création définit un nombre illimité d’expériences pour la recherche et l’introduction de techniques et de technologies innovantes dans le processus de l’art moderne et de l’éducation.

Boganis AM SENTENCE. huile sur toile, 2008 170х150

Un exemple personnel, la communication créative directe avec le Maître, la succession directe de traditions d’aujourd’hui, tout au long de l’histoire de l’art, reste la base de l’éducation artistique. Non seulement les compétences artisanales de base, mais aussi la motivation profonde et les significations, les tâches purement professionnelles et les subtilités de l’artisanat font l’objet de la compréhension au stade du stage dans des ateliers de création. Et tout comme dans la Renaissance Bottega, où virtuoses, génies et apprentis travaillaient côte à côte, les jeunes hommes mûrissaient et devenaient sages dans la communication avec de grandes personnalités, des artisans incompétents devinrent des Créateurs, alors dans des ateliers créatifs modernes, sous l’influence de la personnalité du Maître, les jeunes talents «mûrs». Le maître cherche dans chacun des jeunes auteurs à voir et à développer les caractéristiques de leur style artistique, ce qui est très important pour révéler une personnalité créatrice. Et par conséquent, il est si riche en une variété de genres, de thèmes, de techniques artistiques, la technique que l’exposition offre à l’attention du spectateur.

La mer c’est l’hiver. De la série - janvier dans Crimea - Gravure, 2015. Smolyaninova Maria

Toiles historiques, portraits, natures mortes, paysages constitueront la base de sa section pittoresque. Ils sont résolus par de jeunes artistes sous des formes de peinture traditionnelle à grande échelle, l’intérêt de l’auteur et du spectateur ne l’échappant pas et dans la stylistique moderne avec ses conventions typiques, ses généralisations plastiques, son associativité figurative et spatiale. Les tableaux de E. Tokareva et les œuvres monumentales de D. Chepik, inclus dans la section consacrée à la peinture monumentale, méritent d’être signalés. L’exposition présente des échantillons de peintures murales de temples - une partie intégrante et importante de la pratique artistique moderne.

La section graphique est traditionnellement fascinante: lithographie couleur et monochrome, gravure, sérigraphie, aquarelle, pastel, dessin au crayon, dessin au fusain. Les jeunes maîtres se tournent vers la compréhension artistique de l’histoire, de la vie moderne, illustrent les travaux de la littérature russe et mondiale. La «musique» spéciale des eaux-fortes de M. Smolyaninova, la facilité virtuose des illustrations de A. Polotnova, les profondeurs philosophiques d’une série de dessins de chevalets de I. Orzhekhovsky constituent un «accord» sémantique et pictural puissant et complexe de l’exposition.

Kosnichev AE Sysoy . 192x227. 2007 huile sur toile

La section de la sculpture est inhabituellement expressive. Tant dans le portrait que dans les compositions thématiques, le plastique contemporain est mis en valeur de manière architectonique, libre de généraliser et de transformer la forme, ce qui est dicté par la recherche de l’expression la plus précise du design. C’est sur ce plan que se trouvent les recherches créatives d’O. Kolosova, Z. Rzayev et de nombreux autres auteurs.

Des solutions artistiques originales, souvent inattendues, sont proposées par de jeunes maîtres de la scénographie. Sous la direction du célèbre chef d’atelier du théâtre et des arts décoratifs, Boris Messerer, les stagiaires ont élaboré des croquis de décors, de costumes et de maquettes de spectacles, dont certains ont déjà été montés sur scène.

L’exposition proposée à l’attention du spectateur est une couche de la vie artistique moderne. Par leur créativité, les jeunes auteurs déterminent les principales tendances du développement de l’art russe. Leur talent, leur savoir-faire sont incorporés dans de magnifiques œuvres qui susciteront l’attention des spectateurs et l’attention des professionnels. Une exposition à la galerie d’art est une occasion rare d’explorer des laboratoires de création fermés et de connaître les résultats du mystérieux processus d’origine d’une grande habileté.

L’exposition se déroule jusqu’au 10 avril 2016.

Dentelle d’automne. 25,2 x 37,7. 2009 g crayon sur papier