"L’artiste fait un film." Yarbusova et Norshtein. Exposition consacrée au 75e anniversaire de Yuri Norshtein à la galerie Altmans Automatique traduire

L’exposition anniversaire de Yuri Norshtein, consacrée au 75e anniversaire de l’artiste, aura lieu à la galerie Altmans du 15 septembre au 9 octobre 2016. Avec la main légère de l’artiste, l’exposition s’appelle «L’artiste dessine un film. Yarbusova et Norshteyn. "

L’exposition comprend des œuvres du cycle consacré aux films d’animation «Hérisson dans le brouillard», «Conte des contes», «Héron et la grue», «Manteau». Les visiteurs de l’exposition apprendront comment leurs personnages préférés sont apparus: hérisson, ours, cheval, haut, etc. Pendant l’exposition, vous pouvez voir des croquis de travail et des story-boards pour des films. Au cours du mois, la galerie Altmans présentera des croquis et des schémas reproduisant les images bien-aimées et si familières du hérisson dans le brouillard. Ceux qui le souhaitent pourront également acheter le giclée de l’auteur portant la signature de l’artiste, ainsi que le livre «Hérisson dans le brouillard» avec des croquis de Yuri Norshtein et, bien sûr, son célèbre livre «Snow on the Grass». ”.

Les films de Yuri Norsheyn ont reçu de nombreux prix internationaux. En 1984, à Los Angeles (États-Unis), le film "Tale of Tales" a été reconnu comme le meilleur film de tous les temps. En 2003, à Tokyo (Japon), le film "Hérisson dans le brouillard" a été reconnu comme le meilleur film de tous les temps, le deuxième dessin animé nommé "Tale of Tales".

"Aurait-il pu réaliser ce qui avait été créé sans Francesca Yarbusova, l’artiste de ses films, sa femme, son amie, à être avec lui?" Elle n’est pas seulement une co-auteure à part entière: Yura et Francesca sont tout simplement inséparables la créativité, comme dans la vie. Yarbusova sait et sait ce qui n’est pas donné même au génial Norshtein. Son don artistique est marqué par l’intégrité sensuelle de la vision du monde, que la nature ne récompense que les femmes sages et gentilles. Youri Borisovich admet: "Frania est une fée, une sorcière". Là où la magie est, l’analyse critique est inutile: un miracle doit simplement être reconnu. Et assurez-vous des résultats que la magie de Yarbusova et de Norshtein est profondément liée à l’animation non seulement du tirage au sort, mais aussi du monde réel», a déclaré le critique de cinéma Naum Kleiman.

Pour les enfants, The Heron and Crane est un conte de fées sur les têtus punis, et pour les adultes, le drame de Tchekhov, fierté et solitude. Les enfants perçoivent le hérisson dans le brouillard comme l’histoire de la sauvegarde d’une petite créature faible par une personne que le hérisson n’a même pas vue. Nos spectateurs sophistiqués voient dans Hedgehog un portrait idéal des «sixties» et revoient le film comme une parabole socio-psychologique sur l’intelligentsia soviétique avec ses peurs, ses illusions et ses espoirs. Les professeurs américains ont parlé de lui comme une manifestation classique de l’idéalisme russe. Et des étudiants japonais ont demandé comment les animateurs de Moscou avaient réussi à trouver une incarnation cinématographique de la philosophie du taoïsme.

Dans «Le conte des contes» - dans la trame même du film, dans son drame spectaculaire - les souvenirs inséparables de l’enfance militaire dans Maryina Roshcha et les miracles féériques, de véritables triangles de lettres de soldats du front et de Serenky Volchok du peuple berceuse, sensualité naïve du gramophone avant-guerre et sagesse de chambre contemplative Bach, photophases du présent

de l’eau, une larme qui descend d’une feuille d’arbre dans un verre à facettes commémoratif avec vodka et une éternité imaginaire, dans laquelle, à leur tour, d’anciens motifs mythologiques sont entrelacés - avec des détails de notre temps actuel, le coffre de la nuit michelangelian - des images de Picasso, des croquis de la vie quotidienne de la famille Rybak - avec des variations avec une ironie affectueuse des images du poète inspiré, du taureau doux, du chat bâtard mélancolique, du poisson immortel…

Et pour tout cela, même le moindre signe d’éclectisme! Tout est imprégné d’un seul esprit et se fond dans le monde holistique d’un film-boule qui tourne librement devant le spectateur selon les lois fantaisistes de la mémoire et de l’imagination de l’auteur…

Biographie de Yuri Norshtein

Le réalisateur animateur, scénariste, l’artiste Youri Borisovich Norshtein est né le 15 septembre 1941 dans le village d’Andreevka, dans la région de Penza. En 1961-1989, il travailla au studio de cinéma Soyuzmultfilm. De 1961 à 1973, il a été caricaturiste dans plus de 50 films. Parmi eux figurent «Lefty» (réalisateur Ivan Ivano Vano), «Vacation Boniface» (réalisateur Fedor Khitruk), «Mittens», «Cheburashka» (réalisateur Roman Kachanov), une série de films basés sur des dessins d’Alexandre Pouchkine (réalisateur Andrei Khrzhanovsky).

De 1973 à 1989, Yuri Norshtein a travaillé au studio de cinéma Soyouzmultfilm en tant que réalisateur de films d’animation. Ici, il a tourné des dessins tels que "25 - le premier jour", "Le massacre de Kerzhenets", "Le lièvre et le renard", "Le héron et la grue", "Le hérisson dans le brouillard", "Le conte des contes", "Le manteau ”(Non terminé), ainsi que“ Russian Sugar ”- quatre publicités, un économiseur d’écran pour le programme télévisé Good Night, Kids” et l’épisode “Crazy Poems” de Hoku Base dans la série japonaise “Winter Days” (Japon).

En 1979-1996, Norshtein a enseigné dans les cours supérieurs de scénaristes et de réalisateurs (département des réalisateurs de films d’animation). De 1990 à 2006, il a travaillé à la Fondation Roland Bykov, où il a organisé le studio d’animation Artel. En 1993, Yuri Norshtein (avec Andrei Khrzhanovsky, Fedor Khitruk et Eduard Nazarov) a organisé le studio "SHAR" de l’école où il a enseigné jusqu’en 1998. En 2000, il a fondé la Fondation Yuri Norshtein, dans laquelle le studio Artel a été transféré légalement. Au fil des ans, il a enseigné à VGIK. Il est professeur honoraire à VGIK et docteur honorifique en beaux-arts de la Rhode Island School of Design de Providence, États-Unis (2005). Yuri Norshtein a donné des master classes dans de nombreux pays du monde.

Les expositions de Norshtein ont eu lieu à la galerie Perm, au musée du cinéma de Moscou, à l’hôtel de ville de Paris, au musée Djiburi à Tokyo et au service des collections personnelles du musée Pouchkine. AS Pouchkine.

Yuri Norshtein - Artiste du peuple de la Fédération de Russie (1996), lauréat du prix d’État de l’URSS (1979), nommé en l’honneur de A. Tarkovsky "Pour la contribution de l’auteur au développement de l’art" (1989), le prix "Triumph" )1995), Prize. V. Starevich (1997), prix V. Vysotsky «Own Track» (2000), prix «Master» pour une exposition au Musée des beaux-arts. A. Pushkin (2005), titulaire de l’Ordre du Soleil Levant (2004) de l’Ordre des Arts et Littératures de France (1991), a reçu la médaille de l’Union internationale des journalistes "pour sa contribution au développement d’animation et de films pour les enfants et les jeunes "(1989).

En 2010, Norshtein est devenu l’un des fondateurs de KinoSoyuz.

Information additionnelle

La galerie Altmans a ouvert ses portes en novembre 2015 à Novinsky Passage. Malgré la demande sans cesse croissante, la galerie Altmans reste la seule galerie commerciale de Moscou spécialisée dans l’art de la circulation des prénoms. En particulier, sur l’un des segments les plus prometteurs du marché de l’art international - le programme de diffusion, qui, selon certaines estimations, occupe déjà plus de 21% de la structure des ventes du marché occidental de la vente aux enchères. La galerie présente des œuvres authentiques de Marc Chagall, Salvador Dali, Pablo Picasso, Joan Miro, Henri Matisse, Andy Warhol, Takashi Murakami, Fernand Léger et d’autres grands artistes dans une fourchette de prix inhabituelle pour le marché russe allant de 1 000 à 40 000 dollars US.

Aujourd’hui, la galerie expose les œuvres de grands maîtres: Henri Matisse et Salvador Dali. Pour la première fois à la galerie Altmans, des gravures de Joan Miro ainsi que des céramiques de Pablo Picasso ont été exposées. L’exposition mise à jour a conservé un certain nombre d’œuvres de Marc Chagall, présentées précédemment dans l’exposition d’estampes de l’artiste «My Life» - graphiques de la célèbre série biblique, parcelles antiques, œuvres dédiées à Paris, Vitebsk et les souvenirs d’enfance de l’artiste.