« Je le vois ! » Automatique traduire

Sélection d’œuvres d’art russe de la collection d’Ekaterina et de Vladimir Semenikhin.

L’exposition est dédiée au 20ème anniversaire de la Fondation Culturelle EKATERINA.

Ekaterina et Vladimir Semenikhin ont commencé à former la congrégation au milieu des années 1990. Les premières œuvres de la collection étaient plusieurs peintures qui étaient conservées dans la famille de Catherine. Avec le développement de la société Stroyteks, fondée par Vladimir en 1995, et l’émergence de nouveaux biens immobiliers, l’idée est née de reconstituer la petite collection familiale avec des œuvres de classiques russes du XIXe siècle - Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, Lev Lagorio, Alexei Bogolyubov et d’autres. Un choix typique de nombreux jeunes collectionneurs de cette époque, familiers depuis l’enfance avec des échantillons des œuvres des classiques sur les onglets du manuel Native Speech.

Le tournant suivant fut la passion pour la peinture des artistes du « Valet de carreau ». Ekaterina et Vladimir ont réussi à rassembler l’une des meilleures collections de ce groupe artistique, et en 2002, dans le cadre de la préparation de l’une des premières expositions internationales d’artistes du cercle Jack of Diamonds à Monaco, la Fondation culturelle EKATERINA a été fondée. La Fondation est devenue l’une des premières collections privées ouvertes - les collectionneurs ont fourni des œuvres pour des expositions, soutenu des musées et des galeries d’art moderne, y compris des œuvres d’art non officielles de la période soviétique, puis des artistes contemporains russes, dans leur gamme d’intérêts.

En 2004, l’exposition « Les artistes russes de l’association Valet de carreau : entre Cézanne et l’avant-garde » est inaugurée à Monaco avec un grand succès, puis présentée en différentes versions curatoriales au Musée russe et à la Galerie Tretiakov. La Fondation a continué à coopérer avec des musées et d’autres institutions pour organiser de grands projets internationaux, parmi lesquels la première rétrospective d’Erik Bulatov "Here" (State Tretiakov Gallery, 2006) et l’exposition "Vision of Dance. Aux 100 ans des Ballets russes de SP Diaghilev à Paris » (Monaco – Moscou, 2009).

En 2007, les salles d’exposition de la Fondation culturelle EKATERINA ont été ouvertes, qui sont devenues le premier espace d’exposition privé non commercial à Moscou. Cependant, les collectionneurs n’ont pas transformé le fonds en une sorte de musée avec une exposition permanente de leur propre collection, mais ont choisi la stratégie de la Kunsthalle, où une variété d’expositions, d’art russe et occidental des XXe et XXIe siècles, peuvent être organisées. Ainsi, à la fin des années 2000, la fondation est devenue une sorte de plate-forme réunissant une variété de courants artistiques, de conservateurs, d’artistes et de publics.

Les collectionneurs ont continué à prêter attention à la reconstitution de la collection. Avec l’avènement du fonds, une division conditionnelle a eu lieu - certaines des œuvres sont toujours placées dans l’espace de vie, tandis que d’autres œuvres, en particulier de grandes sculptures, de l’art vidéo et des installations à grande échelle, ont commencé à être acquises pour être exposées dans les salles. du fonds.

Cependant, il n’y a pas eu de changement d’orientation vers une direction particulière de la collecte ou du rejet d’une partie de la collection. Ekaterina et Vladimir continuent d’acquérir des œuvres de la peinture russe du XIXe siècle, des artistes du "Valet de carreau", des non-conformistes, si des œuvres dignes apparaissent sur le marché qui pourraient compléter l’une ou l’autre partie de la collection.

Des amis et des collègues collectionneurs reprochent souvent à Ekaterina et Vladimir d’être "omnivores", et la collection est qualifiée d’éclectique, mais c’est précisément leur stratégie - acheter ce qu’ils aiment, en s’appuyant sur l’intuition et l’accord mutuel, sans rechercher un système rigide, investir avec succès ou suivre les tendances générales, mais en suivant votre propre vision et choix. Ce n’est pas un hasard si l’objet d’Aristarkh Chernyshev et Alexei Shulgin « I see it this way » (2007) est devenu une sorte d’épigraphe de l’exposition.

En 2022, la Fondation Culturelle EKATERINA fête ses 20 ans. La structure de l’exposition reflète l’histoire de la collection par chapitres - du moment de se tourner vers le valet de carreau, qui n’était pas si populaire dans le contexte du "boom" du marché de l’avant-garde classique russe, puis de devenir non officiel l’art ou la "seconde avant-garde", le sotsart, le conceptualisme moscovite, l"âge d’or" de l’art contemporain russe de la fin des années 1990 et des années 2000, jusqu’aux œuvres des étoiles montantes de la scène artistique russe.

L’exposition présente plus de 150 œuvres de peinture, de graphisme, de sculpture, d’art médiatique, ainsi que des objets et des installations.