L’exactitude extrême de l’expression est la caractéristique principale des travaux de David Plaksin Automatique traduire

L’artiste associe avec succès l’évidence des affiches et l’ambiguïté picturale.

David Plaksin est né en 1936 et a beaucoup expérimenté: la profondeur de la sagesse humaine dans ses œuvres se combine harmonieusement avec la vivacité d’un langage pictural.

Après avoir obtenu son diplôme de l’école d’art de Serov en 1957, l’artiste adopte pendant de nombreuses années son propre style. La rencontre avec Nathan Altman et la connaissance du travail de Salvador Dali ont joué un rôle déterminant. L’artiste a trouvé une incarnation picturale de sa force vitale naturelle dans un resserrement, des lignes de contour et un ton riche de l’image. Au milieu des années soixante-dix du XXe siècle, le style de Plaksin était déjà à peu près le même que celui que l’on peut voir dans cette exposition.

Les oeuvres de Plaksin - un alliage de réalisme métaphysique et de conceptualisme. Il est également important pour un artiste de quoi parler et comment. Il place les objets représentés de manière photoréaliste dans une atmosphère mystique - d’où l’effet de rêve.

Plaksin déclare: "Quoi que je fasse, je me suis toujours senti comme un emploi du temps et j’avais assez de moyens visuels pour exprimer mes idées légèrement surréalistes."

Depuis la fin des années soixante, David Plaksin conçoit et illustre des livres et participe à de grandes expositions internationales. En 1975, il participe à la célèbre exposition du Nevsky Palace of Culture, la deuxième exposition officiellement autorisée d’artistes indépendants de Léningrad. Au cours de ces mêmes années, David Plaksin a commencé à écrire des natures mortes revêtant un double sens spécial. Par exemple, les légumes dans un sac en plastique bien fermé sont un symbole du système soviétique suffocant.

Depuis l’époque de la perestroïka, Plaksin se concentre sur des sujets sociopolitiques, dont l’évolution se retrouve dans son travail aujourd’hui. L’artiste a constamment recours à la mémoire, une mémoire biologiquement possible. Il utilise des symboles archétypaux: désert, ruines anciennes, statues, pain, sel. Il n’y a pas si longtemps, Plaksin a découvert un nouveau sujet, qu’il appelle lui-même "Cuts". À la manière d’un scientifique, il tente littéralement de pénétrer l’essence des choses, en coupant des objets et en montrant au spectateur l’essence visible, gorgée de soleil et l’incompréhensibilité noire et cachée de ce qui est à l’intérieur.

David Plaksin a un talent particulier pour prendre soin de la vie. D’où la corrosivité consciente de l’intrigue, lorsque le langage pictural est concentré à l’extrême.

Dans l’art moderne, qui pèche l’infantilisme, c’est le cadeau le plus précieux.

Maria Yagushevskaya, critique d’art