Prometheus Bound Peter Paul Rubens (1577-1640)
Peter Paul Rubens – Prometheus Bound
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Peintre: Peter Paul Rubens
Tout le monde connaît l’intrigue du mythe grec antique de Prométhée. Il a été sévèrement puni par Zeus. Il a été enchaîné à un rocher et condamné à la souffrance éternelle. Chaque jour, un aigle venait picorer son foie, mais il repoussait le lendemain. Pourquoi Prométhée méritait-il une telle colère ? Il avait secrètement donné le feu aux hommes par Zeus. C’est pour cela qu’Héphaïstos a cloué le corps du héros sur la crête du Caucase.
Description du tableau de Peter Rubens Le Prométhée enchaîné
Tout le monde connaît l’intrigue du mythe grec antique de Prométhée. Il a été sévèrement puni par Zeus. Il a été enchaîné à un rocher et condamné à la souffrance éternelle. Chaque jour, un aigle venait picorer son foie, mais il repoussait le lendemain. Pourquoi Prométhée méritait-il une telle colère ? Il avait secrètement donné le feu aux hommes par Zeus. C’est pour cela qu’Héphaïstos a cloué le corps du héros sur la crête du Caucase. Il est resté là pendant de nombreuses années.
Le thème du tableau de Rubens, Le Prométhée enchaîné, était ce sujet mythologique. Mais Rubens l’interprète quelque peu différemment. Nous voyons le malade à l’agonie, enchaîné pour toujours aux rochers, avec un aigle qui lui picore le foie. La patte de l’oiseau se trouve directement sur le visage du héros. Le peintre a délibérément représenté Prométhée de manière à ne pas montrer le tourment infernal qui a déformé son visage. Mais le spectateur voit un corps incroyablement bien musclé, qui est incroyablement tendu.
C’est par elle que la douleur ressentie par Prométhée est transmise avec le maximum de force. C’est l’incroyable talent de l’artiste. Le héros tente par tous les moyens d’utiliser sa force pour se dégager de l’oiseau. Mais sa force ne suffit pas car les mains de Prométhée sont retenues par d’épaisses chaînes. Chaque détail de cette peinture est important. Tout ici traduit l’idée fondamentale de l’artiste, à savoir la lutte constante de l’homme, même s’il est prisonnier. Son esprit se rebelle et n’est pas vaincu.
La peinture est incroyablement flamboyante. Il y a beaucoup de noir : l’aigle, le ciel et les rochers sombres. La figure de Prométhée est le centre et le plus lumineux de la toile. Malgré la morosité des couleurs utilisées, le spectateur ne ressent pas de sentiment de désespoir.
Le Prométhée de Rubens se débat, même enchaîné. Il n’est pas dépeint comme humble et déprimé. Le spectateur a le sentiment que, malgré toutes ses souffrances, le héros est sur le point d’être libéré, qu’il suffit d’un petit effort supplémentaire, et les chaînes se briseront, et l’aigle sera vaincu et puni pour ses longues années de souffrance.
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COMMENTAIRES: 1 Ответы
Прекрассно переданно выражение лица, чувства Прометея.
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L'image a quelque chose de ça: gens, deux, femme, homme, des loisirs, groupe, la musique, porter, enfant, trois, expression faciale, calamité, interaction, vue de côté, inclinable.
C'est peut-être peinture d’un homme allongé sur le sol avec un oiseau sur le bras..