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Guerre et paix est un roman historique russe (et quelque peu fantastique) de Léon Tolstoï, publié en 1865-1869. Le roman raconte les alliances et les guerres entre la Russie et la France au début du XIXe siècle, ainsi que la vie de personnages dessinés par des événements historiques. "Guerre et paix" est considéré comme l’un des romans les plus importants de la littérature russe et mondiale, des films, des émissions de télévision et bien d’autres ont été tournés à partir de celui-ci.
Le roman d’Alexander Griboyedov "Woe from Wit" est l’un des chefs-d’œuvre du théâtre russe. Située dans la haute société moscovite après les guerres napoléoniennes, la comédie en vers offre des personnages poignants et des reprises intelligentes qui combinent plaisanterie soigneusement élaborée et critique sociale cinglante.
Le roman historique La fille du capitaine (1836) du grand écrivain russe Alexandre Pouchkine, qui se déroule pendant la rébellion de Pougatchev des années 1770, raconte l’histoire de Piotr Andreïevitch Grinev, 17 ans, qui quitte la maison pour rejoindre l’armée impériale russe dans le lutter contre les rebelles. Au fil des ans, "The Captain’s Daughter" a été adapté pour la scène et le cinéma.
Eugène Onéguine est un roman narratif en vers écrit par l’écrivain russe Alexandre Pouchkine.
La nouvelle « White Angel » de Michael Cunningham a été publiée pour la première fois dans le « New Yorker » en 1987, puis sous forme de chapitre dans son roman de 1990 « Une maison au bout du monde ». Cunningham a remporté plusieurs prix littéraires majeurs, dont le prix Pulitzer de fiction 1999 pour son roman « The Hours ». «White Angel» est écrit dans un style réaliste, poétique et parfois humoristique. L’auteur utilise le symbolisme pour illustrer la préoccupation du narrateur face au temps, au changement et au chagrin, et pour préfigurer la tragédie qui s’abat sur la famille. L’histoire a été fréquemment anthologisée et a été incluse dans la collection annuelle « Best American Short Stories » en 1989. Ce guide utilise le texte tel qu’il apparaît dans « Best American Short Stories ».
«Bliss» est une nouvelle écrite par l’auteure néo-zélandaise Katherine Mansfield. Il a été initialement publié en 1918 dans « The » « English Review », puis réédité en 1920 sous la forme d’un recueil de nouvelles intitulé « Bliss and Other Stories ». Katherine Mansfield était une contemporaine d’écrivains britanniques tels que Virginia Woolf, DH Lawrence et James Joyce. En tant qu’histoire moderniste, « Bliss » se concentre sur les émotions du protagoniste et sa conscience de soi croissante, et Mansfield utilise largement le flux de conscience pour explorer le fonctionnement interne de l’esprit de son protagoniste.
«Vénus» est une pièce biographique sur Saartjie Baartman, membre d’un label de freak show appelé Hottentot Venus, de Suzan-Lori Parks. Se déroulant vers 1810, il concerne les origines de Baartman en tant que membre du peuple Khoi-San d’Afrique du Sud et son déménagement à Paris et à Londres où elle a été exposée pour ses fesses extrêmement volumineuses. Son « acte », dans lequel elle a été exposée aux membres voyeuristes du public européen, est devenu une source persistante et problématique de caricature des femmes d’ascendance africaine, en particulier à l’époque victorienne. Le drame aborde peu le contexte historique de la vie de Vénus, capturant plutôt les étranges conditions sociales qui ont rendu sa vie et son exploitation possibles. Il suit Vénus depuis son départ d’Afrique du Sud jusqu’à sa mort prématurée à Paris, explorant notamment sa relation amoureuse avec son sponsor, le Baron Docteur. La pièce expose les stéréotypes raciaux et les clichés qui caractérisaient l’ère victorienne et parodie le concept du carnaval qui capitalise sur l’exotisme, se demandant si Baartman avait le pouvoir sur son chemin de vie. La pièce présente Sarah, ou «Saartjie», Bartman. Même parmi son peuple en Afrique du Sud, elle se distinguait par ses fesses presque incroyablement grosses, un symptôme découlant de la maladie de stéatopygie. Elle vit au plus fort de l’ère colonialiste, lorsque l’exploitation et la cruauté sont pratiquées activement et sans vergogne. La violence raciale s’étend à la scène du divertissement : le spectacle de cirque de Vénus est l’une des attractions les plus populaires de Grande-Bretagne. La pièce fournit des vignettes d’autres personnes qui ont été soumises au freak show, notamment des jumeaux siamois et des dames barbus, qui ont été transformées en objets exposés. Initialement, Sarah est contrainte de quitter sa ville natale sud-africaine pour Londres par un membre du comité du cirque. qui lui promet que gloire et richesse l’attendent. Ces promesses se révèlent rapidement dénuées de sens lorsque Sarah arrive à Londres. Là, elle est vendue aux enchères à un propriétaire de spectacle appelé The Mother Showman. Il expose Sarah, lui donnant le nom de « La Vénus Hottentote », en référence à ses courbes qui ressemblent à la statue grecque antique de la Vénus de Milo.
« Cymbeline », parfois appelée « Cymbeline, roi de Grande-Bretagne » par William Shakespeare, se déroule dans l’ancienne Grande-Bretagne. La pièce s’appuie sur les légendes de la « Affaire de Bretagne », un corpus de la littérature médiévale qui s’intéresse à la Grande-Bretagne ancienne, et souvent à la Bretagne, et aux héros et rois légendaires de cette époque, notamment le roi Arthur. « Cymbeline » était probablement basé sur le roi celtique britannique Cunobeline. La pièce a été initialement décrite comme une tragédie, mais les critiques ultérieurs classent souvent « Cymbeline » comme une romance ou une comédie. Il se concentre principalement sur les thèmes de l’innocence et de la jalousie, semblables à « Othello » et « The Winter’s Tale ». La pièce a été produite dès 1611, mais la date exacte de son achèvement reste inconnue. Le roi d’Angleterre est assis sur le trône avec sa seconde épouse, une méchante femme et reine. La fille du roi, Imogen, est amoureuse de Posthumus, un gentleman de basse naissance. Sa belle-mère veut qu’elle épouse Cloten, son propre fils mais Imogen décide de s’enfuir et de se marier secrètement avec Posthumus. Lorsque le roi apprend la nouvelle, il fait bannir Posthumus du royaume. Avant de partir, Posthumus donne un bracelet à Imogen et elle lui donne une bague. En secret, la reine demande à son médecin, Cornelius, de créer un poison pour une utilisation future. Cornelius est méfiant et lui donne à la place une potion de sommeil inoffensive. Posthumus se rend ensuite à Rome. Il se vante de la fidélité et de la beauté de sa femme lorsqu’il rencontre l’Italien au beau langage, Iachimo. Iachimo parie à Posthumus qu’il pourra séduire sa femme ; Posthumus accepte le pari. Iachimo se précipite en Grande-Bretagne et essaie encore et encore de prouver l’infidélité d’Imogen. Il est refusé à plusieurs reprises. Finalement, Iachimo devient désespéré. Il décide de se cacher dans un coffre qui est transporté dans la chambre d’Imogen, et une fois qu’Imogen est endormi, il se faufile et regarde autour de lui. Il voit le bracelet et le vole, mais pas avant d’avoir bien regardé autour de lui et d’avoir remarqué un grain de beauté peu évident sur la poitrine d’Imogen. Dans le même temps, Clotus est de plus en plus en colère contre le fait qu’Imogen ne lui rende pas son affection et jure de se venger. Iachimo retourne à Posthumus et se vante de son succès. Il a le bracelet et les détails sur la taupe. Posthumus doit alors renoncer à la bague qu’Imogen lui avait précédemment offerte. Il est complètement furieux. Posthumus envoie une lettre à Pisanio, son ami et ancien serviteur, et lui dit de tuer Imogen pour lui. La deuxième lettre qu’il envoie dit à Imogen de le rencontrer à Milford Haven, où Posthumus veut que Pisanio la tue. Sagement, Pisanio ignore cet ordre, croyant plutôt à l’innocence d’Imogen.
« César et Cléopâtre », une pièce de George Bernard Shaw (1856-1950), créée à Broadway en 1906 et jouée pour la première fois dans le West End de Londres en 1907. George Bernard Shaw, un dramaturge d’origine irlandaise, a écrit pour la scène anglaise en la fin du 19e et la première moitié du 20e siècle. Il a écrit plus de 60 pièces de théâtre et demeure l’une des voix les plus influentes et les plus connues du théâtre de langue anglaise. Certaines de ses œuvres majeures incluent « Les armes et l’homme » (1894), « L’homme et Superman » (1902), « Major Barbara » (1905), « Pygmalion » (1913) et « Sainte Jeanne » (1923). En 1925, Shaw reçut le prix Nobel de littérature. Ses pièces sont connues pour leurs dialogues pleins d’esprit, un style de langage surnommé « Shavian ».
« Xala : un roman » a été écrit par l’écrivain et cinéaste sénégalais Ousmane Sembène. L’œuvre satirique a été initialement publiée en France en 1974 et sortie aux États-Unis en 1976. En 1975, elle a été adaptée en film réalisé par Sembène. Le roman postcolonial traite des conséquences de l’indépendance formelle du Sénégal de la France le 20 août 1960, deux ans après que le pays soit devenu une république. Le Sénégal célèbre cependant son Jour de l’Indépendance le 4 avril. Le poète négritude Léopold Sédar Senghor devient le premier président du pays. Senghor était connu pour sa volonté de coopérer avec l’ancien colonisateur du Sénégal. Cet esprit coopératif lui a valu les critiques de ceux qui pensaient qu’il dirigeait en tant que néocolonialiste. «Xala» critique les pouvoirs qui prévalaient sous la présidence de Senghor, qui dura de 1960 à 1981.
Flannery O’Connor a initialement publié la nouvelle « A Good Man Is Hard to Find » dans l’anthologie de 1953 « The Avon Book of Modern Writing ». Elle apparaît par la suite dans plusieurs autres collections et constitue aujourd’hui l’une des œuvres les plus célèbres d’O’Connor. C’est également l’un des exemples les plus connus du genre gothique méridional, qu’O’Connor a exploré dans la plupart de ses écrits. Ce genre se caractérise par l’accent mis sur l’interaction entre la grâce et le grotesque, ainsi que par son exploration du sud américain de l’après-guerre civile.
La « Théogonie » est un poème épique du poète grec archaïque Hésiode. C’est à la fois une théogonie – ou récit des origines des dieux – et une cosmogonie, une explication des origines de l’univers. D’une longueur d’un peu plus d’un millier de lignes, la « Théogonie » est l’une des premières œuvres survivantes de la littérature grecque, datant de la fin du VIIIe ou du début du VIIe siècle avant notre ère. Il s’agit d’un poème épique, un genre défini par son mètre (hexamètre dactylique) et son sujet : les œuvres puissantes des hommes et des dieux et la fondation des civilisations. L’accent mis par la « Théogonie » sur la louange du roi des dieux, Zeus, encourage la comparaison avec des célébrations similaires de Zeus, y compris l’« Hymne à Zeus » de Cléanthe au troisième siècle avant notre ère (Cleanthes. « Hymne à Zeus ». Traduit par EH Blakeney, 1921 ).
L’ouvrage le plus vendu de tous les temps aux États-Unis, « Common Sense » de Thomas Paine, a contribué à déclencher une révolution qui a changé le monde. Publié en janvier 1776, le pamphlet condamnait le régime arbitraire du roi britannique George III et de son Parlement et exhortait les colons à se soulever contre leurs oppresseurs et à remplacer le régime colonial par une république démocratique de citoyens libres et égaux. Le « bon sens » a contribué à inciter les dirigeants rebelles à déclarer l’indépendance américaine six mois plus tard.
«Witness» de Karen Hesse est un roman de 2001 écrit du point de vue de plusieurs personnages. La protagoniste, Leonora Sutter, est une jeune fille noire de 12 ans vivant dans une ville rurale du Vermont lors de la résurgence du Ku Klux Klan en 1924. La violence et le racisme qui éclatent après l’arrivée du Klan menacent de détruire la ville, et Leonora Sutter. se retrouve prise au centre de la tempête. Grâce à l’amitié d’une jeune fille juive de six ans (qui est également une cible du Klan) et au mentorat d’un ancien vétéran de la guerre civile, Leonora apprend à reconnaître ses propres préjugés et donne l’exemple qui permet à la ville de guérir.
«Winter Dreams» (1922) est l’une des «Gatsby cluster stories» de F. Scott Fitzgerald, qui a inspiré la création de son célèbre roman «The Great Gatsby». Comme « The Great Gatsby », « Winter Dreams » aborde les thèmes de l’amour et du désir, de la futilité du rêve américain, de l’illusion et de la désillusion, ainsi que de la fugacité du temps.