Livres Automatique traduire
Publié en 1984, « One Writer’s Beginnings » est le mémoire d’Eudora Welty sur son enfance et comment elle est devenue écrivain. Raconté à travers une série de réminiscences vives sur son passé, le livre se concentre principalement sur la mémoire, qui, selon Welty, est son bien le plus précieux. Elle écrit que dans sa mémoire, chaque personne et chaque événement de sa vie résident ensemble dans un lieu séparé du temps. Le livre est divisé en trois sections principales : « Écouter », Apprendre à voir » et « Trouver une voix ». La première section, «Listening», commence par les premiers souvenirs de Welty de sa maison à Jackson, Mississippi, se déplaçant à travers ses expériences d’enfance alors qu’elle apprend à gérer ses émotions et à gagner en indépendance vis-à-vis de sa mère. Ayant perdu leurs propres parents et leur premier-né, les parents de Welty étaient extrêmement surprotecteurs. Elle note même que sa joie d’enfant était souvent teintée de culpabilité car un tel plaisir se faisait souvent aux dépens de sa mère, comme lorsqu’elle quittait la maison et que sa mère devenait très anxieuse. Welty déclare que la première chose dont elle se souvient avoir appris à faire était d’écouter les histoires racontées et les conversations de ses parents et des amis de ses parents alors qu’ils bavardaient et parlaient du dernier scandale de la ville. C’est à partir de ces histoires et conversations qu’elle a d’abord appris le sens de la scène. Ce plaisir d’écouter, dit l’auteur, l’a également aidée à trouver une voix intérieure et à acquérir la capacité de voir les événements avec objectivité. Dès son plus jeune âge, l’auteur raconte au lecteur, elle est devenue très friande de livres. Welty souligne qu’à cette époque ses parents étaient très concentrés sur l’éducation de leurs enfants et l’encourageaient grandement à lire. Sa mère, dit-elle, est très soulagée lorsque Welty prend la décision de devenir écrivain car elle pense que ce sera une occupation sûre. Elle note qu’elle emprunte de nombreux livres à la bibliothèque Carnegie, et bien qu’elle aime lire la Bible, elle n’est pas très intéressée par la religion organisée. Welty inclut beaucoup d’informations sur ses parents, indiquant tout au long du livre quelle influence ils avaient sur elle..
L’un des plus importants représentants de la philosophie de la Renaissance, l’Oraison sur la dignité de l’homme (De hominis dignitate) de Giovanni Pico della Mirandola fut présentée comme discours public en 1486 mais jamais publiée de son vivant ; Pico est mort en 1494, deux ans avant sa publication initiale.
Jackson Hurd, qui s’appelle Jack, vit avec ses parents dans une ferme du Maine. Jack apprend que ses parents prévoient d’accueillir un garçon de 14 ans nommé Joseph Brook. Joseph a récemment attaqué un enseignant dans sa maison de détention pour mineurs et il a une petite fille qu’il n’a jamais rencontrée. Lorsque Joseph arrive à la ferme familiale Hurd, il est calme et facilement surpris.
« Open Veins of Latin America » (1997) du journaliste, écrivain et poète uruguayen Eduardo Galeano est un livre historique non romanesque sur le développement politique et économique de l’Amérique latine. Le livre a célébré son 25e anniversaire en 1997 en publiant une nouvelle édition; il présente des écrits supplémentaires de Galeano reflétant le livre et l’état de la politique latino-américaine sept ans après la première sortie du livre. Ce guide d’étude fait référence à l’édition anniversaire des 25 ans du livre (1997), traduite par Cédric Belfrage.
«Acceleration» (2003) est un roman pour jeunes adultes de Graham McNamee. Raconté à la première personne, il raconte l’histoire de Duncan, 17 ans, alors qu’il apprend l’existence d’un tueur en série potentiel dans sa ville et sa tentative de l’arrêter. Il examine les thèmes de la culpabilité, du pardon, de la santé mentale, de la pauvreté, etc.
« Orphan Train » de Christina Baker Kline raconte l’histoire de deux femmes extraordinaires : Vivian, une riche retraitée de 91 ans, et Molly, 17 ans, une orpheline troublée vivant en famille d’accueil. À première vue, ces femmes semblent n’avoir rien en commun ; cependant, au fur et à mesure qu’ils apprennent à connaître les histoires des autres, ils en viennent à comprendre les nombreuses façons dont ils partagent leurs expériences de vie et leurs vérités émotionnelles. Ils deviennent des amis improbables, mais vrais.
«Mort accidentelle d’un anarchiste», une pièce du dramaturge italien Dario Fo, est vaguement basée sur des événements réels impliquant le cheminot et anarchiste italien Giuseppe Pinelli, décédé dans des circonstances mystérieuses alors qu’il était en garde à vue en 1969. Pinelli, accusé de le célèbre attentat à la bombe de Piazza Fontana, a été innocenté après sa mort. Les événements qui ont conduit à la mort de Pinelli n’ont jamais été révélés, et l’intention de Fo est de dépeindre une version fictive des conséquences, à travers les actions d’un escroc intrigant connu uniquement sous le nom de Maniac. La pièce explore les thèmes de la corruption politique, de la répression, de la nature de la vérité contre l’illusion, de la lutte des classes et du conflit entre réformateurs et révolutionnaires. «Mort accidentelle d’un anarchiste» est la pièce la plus acclamée et la plus célèbre de Fo, ayant été mis en scène à travers le monde depuis sa première à Milan en 1970. Il continue d’être mis en scène régulièrement aujourd’hui, et a été suivi d’une suite, «Knock Knock! Qui est là? La police!", qui n’a pas reçu le même niveau d’attention populaire, mais a été acclamé par la critique par ses pairs et par les critiques. Alors que "Mort accidentelle d’un anarchiste" s’ouvre, l’inspecteur Francesco Bertozzo interroge un fraudeur intelligent et sournois qui n’est connu que sous le nom de Maniac. Le décor est le bureau de Bertozzo au troisième étage de la préfecture de police de Milan. Le maniaque déjoue constamment le simple d’esprit Bertozzo, et lorsque l’inspecteur quitte la pièce, il intercepte un appel téléphonique de l’inspecteur Pissani. Par cet appel, il apprend qu’un juge vient au commissariat pour enquêter sur la mort récente d’un anarchiste en garde à vue. Le Maniac prétend être un collègue de Bertozzo et dit à Pissani que Bertozzo se moque de lui. Le maniaque se fait alors passer pour le juge, Marco Malipiero, afin d’humilier les policiers responsables de la mort soi-disant accidentelle. Prenant le manteau et le chapeau de Bertozzo comme déguisement, il mène l’inspecteur à la poursuite, mais Bertozzo est arrêté lorsque Pissani le frappe pour sa supposée insulte. Le maniaque, maintenant sous les traits du juge Malipiero, trouve Pissani et son acolyte le gendarme.
«Orlando Furioso» du poète italien de la Renaissance Ludovico Ariosto est un roman chevaleresque très influent publié à l’origine en 1532. Le poème de 46 chants de l’Arioste détaille la vie de Sir Roland, l’un des héros de la légende arthurienne. «Orlando Furioso» est basé sur une œuvre italienne antérieure, «Orlando Innamorato» de Matteo Boiardo, et sur le poème français «La Chanson de Roland», ainsi que sur d’autres contes arthuriens classiques (comme ceux écrits par Chrétien de Troyes). En tant que poème épique, il s’inscrit également dans la lignée de l’«Iliade» d’Homère et de l’«Énéide» de Virgile. Au chanoine arthurien, l’Arioste a présenté le personnage de Ruggiero, l’ancêtre mythique de la famille d’Este du sud de l’Italie, l’un des mécènes de l’Arioste.
«Oreste» est une ancienne tragédie athénienne d’Euripide. Il a été présenté pour la première fois en 408 av. J.-C. lors du grand festival dionysiaque d’Athènes. La pièce traite d’un morceau familier de la mythologie de la guerre de Troie : de retour chez lui après la fin de la guerre, Agamemnon est assassiné par sa femme Clytemnestre et son amant, Égisthe. Oreste est le fils de Clytemnestre et d’Agamemnon. Pour venger son père, Oreste assassine Clytemnestre. «Oreste» reprend l’histoire après le meurtre, lorsqu’un Oreste tourmenté est qualifié de matricide, évité et risque la mort par lapidation en guise de punition.
Écrit en 458 av. J.-C. par le dramaturge grec Eschyle, « L’Orestie » est une trilogie de pièces qui comprend « Agamemnon », « Les porteurs de libation », « Les Euménides », ainsi que la pièce perdue du satyre, « Protée ». Les pièces de «L’Orestie» sont des tragédies classiques, un genre dramatique axé sur la chute pitoyable et cathartique de grands héros. Les pièces ont été écrites pour être jouées au festival City Dionysia qui célébrait Dionysos, dieu du vin et du théâtre. Le festival était une combinaison de cérémonie religieuse et de réjouissances jubilatoires, se déroulant sur une période de cinq jours, au cours de laquelle trois tragédiens se disputaient la gloire avec leurs pièces. Eschyle a remporté la première place du concours dramatique pour «L’Orestie».
« L’orientalisme » d’Edward W. Said introduit le concept d’orientalisme, une force qui a façonné la recherche académique occidentale (occidentale), l’imagination et la production culturelles, et la politique publique concernant l’espace connu sous le nom d’Orient. L’Orient se compose de territoires géographiques modernes connus sous le nom de Moyen-Orient et d’Asie, communément appelés Proche-Orient et Extrême-Orient, respectivement. Historiquement, l’Orient a été situé à l’opposé de l’Occident, composé de puissances européennes et, plus tard, l’« orientalisme » américain explore la relation hiérarchique entre l’Occident et l’Orient (Occident et Orient). Il examine comment la domination occidentale dans la production de connaissances a influencé et continue d’influencer l’intervention occidentale dans les affaires politiques du Moyen-Orient et de l’Asie.
« Our Declaration: A Reading of the Declaration of Independence in Defense of Equality » est une lecture attentive de la Déclaration d’indépendance publiée en 2014. Son auteur, Danielle Allen, est une philosophe classique et politique. Plus tôt dans sa carrière, elle a reçu une prestigieuse «bourse de génie» de la Fondation MacArthur. Elle est actuellement professeure à l’Institute for Advanced Study de l’Université de Princeton. Dans ce travail, Allen combine un récit personnel, une formation universitaire et une analyse rigoureuse du libellé et de la structure de la Déclaration pour affirmer que le texte traite fondamentalement de l’égalité de tous. Elle insiste sur le fait que si la plupart des philosophes politiques traitent l’égalité et la liberté comme une concurrence - et que la plupart des politiciens se concentrent uniquement sur les affirmations de la Déclaration sur la liberté - une lecture plus complète et progressive révèle que l’égalité est centrale. Le texte nous appartient à tous, et le livre est l’effort d’Allen pour s’assurer que nous le réclamions. À certains moments, Allen assume le rôle d’une mémorialiste, tout en s’appuyant largement sur sa formation en philosophie politique pour déballer la Déclaration et ses revendications sur l’humanité. Bien qu’elle s’appuie parfois sur des récits et des sources historiques, Allen s’appuie principalement sur la Déclaration elle-même, ce qui rend son travail historiquement informé mais garantit qu’il couvre plusieurs genres et disciplines académiques.
La biographie de l’auteure canadienne Reva Marin «Oscar» (2003) relate la vie et la carrière d’Oscar Peterson, un pianiste de jazz canadien qui a remporté huit Grammy Awards et a joué avec un certain nombre de musiciens célèbres, dont Count Basie et Herbie Hancock. Le 15 août 1925, Oscar Emmanuel Peterson est né de deux immigrants des Antilles vivant à Montréal, Québec, Canada. Le père d’Oscar, Daniel Peterson, travaillait sur des trains comme porteur pour le Chemin de fer Canadien Pacifique. Daniel était également pianiste et trompettiste amateur. Ayant grandi dans le quartier à prédominance noire de la Petite-Bourgogne à Montréal, combiné à la musicalité et aux enseignements de son père, Oscar a développé une appréciation du jazz dès son plus jeune âge. À l’âge de cinq ans, Oscar était devenu compétent à la trompette et au piano. À l’âge de sept ans, Oscar a développé une crise de tuberculose. Bien qu’il ait survécu, les médecins ont dit à sa famille qu’il ne jouerait plus jamais de la trompette. Oscar a déplacé son attention musicale pour se concentrer entièrement sur le piano. En plus de jouer des riffs de jazz, Oscar a appris le piano classique auprès de sa sœur Daisy. Avant longtemps, Oscar était obsédé par la lecture d’études classiques et, pendant une brève période, a abandonné le jazz. Il a pris des cours auprès de Paul de Marky, d’origine hongroise, qui a étudié avec le virtuose du piano Istvan Thoman qui a lui-même étudié avec Franz Liszt, l’un des pianistes et compositeurs les plus célèbres de l’histoire. L’attrait du jazz, du ragtime et d’autres genres appréciés dans son quartier s’est avéré trop puissant cependant. À l’âge de 14 ans, Oscar s’était déjà forgé une réputation parmi les musiciens et les passionnés locaux en tant que "Brown Bomber of the Boogie Woogie". une référence au champion du monde de boxe poids lourd Joe Louis. Tout au long de sa jeunesse et jusqu’à l’âge adulte, Oscar n’a jamais manqué de pratiquer quatre à six heures par jour. Sa pratique porte ses fruits en 1940 lorsqu’il remporte le concours national de musique de la Société Radio-Canada. Oscar a abandonné ses études secondaires pour devenir musicien professionnel à plein temps, jouant dans des music-halls et des hôtels de la ville et animant une émission de radio hebdomadaire. jouant un spectacle de club en direct à la radio alors qu’il se trouvait dans un taxi en route vers l’aéroport de Montréal.
«Oryx and Crake» est un roman de science-fiction dystopique qui traite de l’ingénierie génétique extrême. L’intrigue ne se déroule pas de façon linéaire et les faits ne sont pas établis d’emblée. Au contraire, le roman recule et avance dans le temps, souvent chapitre par chapitre, et le lecteur reconstitue progressivement ce qui s’est passé.
«Oscar Wilde» est une biographie de 1969 du poète, dramaturge et esthéticien anglais Oscar Wilde par le critique littéraire américain Richard Ellmann. Utilisant un trésor de lettres survivantes de Wilde et d’autres écrits privés, Ellmann trouve de nouvelles perspectives dans les œuvres les plus connues de Wilde, le situant parmi ses contemporains de l’art «fin de siècle» ou du début du siècle. À un jeune âge, Wilde est devenu l’un des dramaturges les plus populaires de Londres, tout en produisant de nombreuses pièces de théâtre et épigrammes. Ellmann met en lumière les conditions incroyablement difficiles dans lesquelles Wilde a vécu en tant qu’homme homosexuel, qui ont influencé son art, sa personnalité et ses opinions politiques jusqu’à sa mort tragique à l’âge de quarante-six ans. La biographie tente de brosser un tableau complet de Wilde qui explique pourquoi l’auteur de génie est désormais considéré comme essentiel à l’histoire de la littérature britannique. Oscar Wilde est né en 1854, en Irlande. Dès son plus jeune âge, il a montré un profond amour de l’apprentissage, semblant capable d’apprendre facilement de nouvelles matières et compétences. Son intérêt pour les activités intellectuelles s’accompagnait d’un dégoût pour les efforts sportifs; heureusement, son environnement scolaire lui permettait relativement facilement d’éviter les sports et de se concentrer sur la lecture et l’écriture. Wilde s’est ensuite inscrit à Oxford, où le programme rigoureux et inflexible a mis à rude épreuve les limites de sa patience. Il n’a obtenu son diplôme qu’après des années de lutte contre les administrateurs scolaires sur des obstacles que ses pairs ont automatiquement acceptés, tels que les examens finaux. Au cours de ses derniers mois à Oxford, Wilde a contracté la syphilis, une infection sexuellement transmissible pour laquelle il n’y aurait pas de remède avant une bonne partie du XXe siècle. Pour subvenir à ses besoins après l’université, Wilde a rejoint le monde du travail. Comme beaucoup de jeunes diplômés de la fin des années 1800, il a du mal à gagner sa vie avec les quelques petits boulots qu’il trouve. Pourquoi il a décidé de devenir dramaturge est incertain, mais semble avoir été dû à un manque d’opportunités plus qu’à une inspiration soudaine. Wilde savait que seules les personnes déjà connues pouvaient réussir commercialement en tant que dramaturges. Pourquoi il a décidé de devenir dramaturge est incertain, mais semble avoir été dû à un manque d’opportunités plus qu’à une inspiration soudaine. Wilde savait que seules les personnes déjà connues pouvaient réussir commercialement en tant que dramaturges. Pourquoi il a décidé de devenir dramaturge est incertain, mais semble avoir été dû à un manque d’opportunités plus qu’à une inspiration soudaine. Wilde savait que seules les personnes déjà connues pouvaient réussir commercialement en tant que dramaturges.