Quel est le sens d’une œuvre d’art? 
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Chaque œuvre d’art est un produit de l’activité créatrice de l’artiste, le résultat de sa réflexion sur la réalité environnante. Une personne regarde le monde, analyse ce qui se passe, passe à travers le prisme de sa vision du monde et tente d’interpréter tout cela dans son travail.
Toute œuvre d’art a sa propre signification et porte une certaine valeur. Mais traversera-t-il les siècles et conservera-t-il toute sa pertinence? La réponse à cette question dépend de nombreuses caractéristiques du travail, de la présence ou de l’absence d’aspects essentiels. Parmi eux:
Le système d’images. Les images d’une œuvre d’art jouent l’un des rôles principaux. L’auteur décrit-il des personnes typiques ou choisit-il des personnalités extraordinaires? Essayer de généraliser les personnages et les relations entre les gens ou de décrire une situation unique, complexe ou conflictuelle? La valeur du travail en dépend. À chaque époque, leurs images étaient valorisées. Le Moyen Âge nous a donné l’image d’un chevalier, d’un homme noble et courageux. L’époque du romantisme a apporté au monde l’image d’un héros mystérieux au passé flou et aux vues naïves sur le présent. Ce sont ces héros qui ont été réclamés par ces époques et leur succès. Les héros de Byron et Scott sont entrés à jamais dans le monde de l’art littéraire. Après tout, ils sont apparus à l’heure, quand le temps l’exigeait;
Les problèmes du travail. Il y a un certain cercle de sujets qui seront toujours en demande, et depuis de nombreux siècles ont été incarnés dans les œuvres d’art de différents types d’art. Les thèmes de l’amour et de la haine, de la trahison et de la fidélité, de la vie et de la mort, des parents et des enfants, de la fatum et des circonstances ont été utilisés à tout moment, s’inscrivant dans le cadre d’une certaine époque. Dans le monde moderne, l’éventail des sujets se développe de plus en plus, car il y a de moins en moins de sujets interdits pour la société. Les écrivains écrivent sur la politique, l’homosexualité, le sexe, le sadisme, décrivent leurs rêves et désirs les plus secrets, supprimant tous les tabous;
L’idée du travail. Par idée, on entend l’objectif que l’auteur a poursuivi lors de la création de sa création. Que voulait-il dire par là? L’auteur voulait peut-être partager ses souvenirs? Ou attirer l’attention du public sur l’un des problèmes? Ou le blâmer pour quelque chose? L’idée de l’œuvre est également le facteur clé qui détermine le sens et la valeur de l’œuvre, sa pertinence à tout moment de l’existence de l’art.
La valeur du travail peut être appréciée en synchronie et en diachronie. Vous pouvez l’examiner du point de vue de l’époque à laquelle il a été créé et évalué, compte tenu du cadre historique dans lequel l’auteur a vécu et travaillé. C’est seulement en comprenant pleinement les fondements moraux de cette société, ses conditions sociales et politiques, que nous pourrons pleinement comprendre les œuvres et les évaluer de manière adéquate.
Vous pouvez également évaluer le travail et sa valeur pour l’art en développement. Après tout, il y a de tels écrivains dont les œuvres n’ont jamais perdu de leur pertinence à ce jour, bien qu’elles aient été écrites dans des conditions et des cadres moraux complètement différents. Les travaux de Shakespeare, de Londres, de Tolstoï, de Dostoïevski, de Boulgakov et d’aujourd’hui constituent une source à partir de laquelle vous pourrez tirer des réponses à de nombreuses questions. Ils reflètent l’état de la société et les pensées humaines telles qu’elles sont, avec toutes les complexités et les ambiguïtés. Et bien que beaucoup de leurs œuvres aient été écrites il y a plus de cent ans, les problèmes qui y sont décrits existent aujourd’hui.
Bien que pas toujours le respect des conditions historiques créé des travaux de réussite. Au cours du réalisme socialiste créé par morceaux, de nombreuses créations artistiques ont été créées pour réclamer le parti, dont la tâche principale était de décrire la réalité soviétique, les succès des plans quinquennaux et les activités des fermes collectives. Il était interdit de créer des situations conflictuelles dans les œuvres et les images complexes. Une telle littérature n’a pas duré longtemps et n’a aujourd’hui aucune valeur, mais sert uniquement d’aide visuelle à la composition littéraire. De tels exemples nous montrent que l’art doit se développer à sa manière, c’est alors seulement qu’il pourra intégrer le meilleur de son époque.
La signification de l’œuvre est un concept large et ambigu. Tout art nécessite une étude attentive et peut être interprété de différentes manières. Chaque destinataire perçoit les œuvres à travers son expérience et sa vision du monde, il est donc faux de parler d’un seul sens de l’art.
En discutant de la valeur et de la signification des œuvres, d’autres types d’art peuvent également être affectés. La musique, le théâtre, le cinéma et la peinture ont les mêmes propriétés que l’art littéraire. Mais la littérature, contrairement à eux, est créée en utilisant le matériau le plus plastique. Après tout, un mot peut décrire n’importe quel type d’art.
Un système d’images, une idée, un problème - tout cela est caractéristique de tout travail, quel que soit le type d’activité créative, même s’il s’exprime de différentes manières. Mais on peut aussi observer un schéma: certaines pièces n’ont pas quitté la scène depuis de nombreuses décennies, certaines compositions musicales sont reconnues comme des classiques et d’autres sont oubliées. Certains tableaux sont connus de tous, d’autres non. Cela est dû à la valeur et à la signification de ces œuvres.
La difficulté est qu’il n’existe pas d’échelle définie pour l’évaluation des créations artistiques. L’importance d’une œuvre pour l’humanité est évaluée depuis des années, des décennies, au cours desquelles elle a été critiquée, interprétée et tentée de la comprendre. Si une œuvre passe ce test, elle est préservée dans la mémoire du patrimoine culturel de l’humanité en tant que telle, qui a une signification profonde et une valeur inestimable pour tous.
Au cours de l’existence de la civilisation humaine, des millions d’œuvres diverses ont été créées: peintures, livres, chansons, poèmes. Mais seule une petite partie d’entre eux est préservée et transmise aux générations futures en tant que modèle du genre.
Il y a des cas où les œuvres ne sont pas appréciées par les contemporains et reconnues après la mort de l’auteur. Seul le temps peut déterminer la valeur d’une œuvre et la critique n’est pas toujours au centre de la reconnaissance des créations.
La signification de l’œuvre est un concept large et ambigu. Tout art nécessite une étude minutieuse et peut être interprété de différentes manières. Chaque destinataire perçoit les œuvres à travers son expérience et sa vision du monde, il est donc faux de parler d’un seul sens de l’art.
Julia Zadnipryanaya