Le sculpteur a donné l’âme à la pierre Automatique traduire

Nous avons parlé avec Gediminas Albinovich Jokubonis dans son atelier situé presque au centre de Vilnius. Mais le bruit de la ville n’est pas arrivé ici, il y avait une atmosphère de concentration et de silence, qui accompagne toujours le travail d’un grand artiste.

Tout le monde connaît les monuments de Jokubonis en Lituanie et la république en est fière à juste titre. Aujourd’hui, G. Jokubonis est un maître reconnu, artiste du peuple de l’URSS, professeur et l’un des principaux sculpteurs soviétiques.

Le chemin pour devenir Jokubonis en tant que maître semble simple et clair, et le décollage créatif est rapide. Il est devenu le lauréat du plus grand prix - Lénine - après avoir créé un monument aux victimes du fascisme dans le village de Pirchupis. C’était un travail brillant et novateur d’un jeune sculpteur qui avait alors 30 ans, en fait le deuxième travail indépendant après l’obtention du diplôme.

Le succès était logique. Cela reflétait l’intégrité du personnage de Jokubonis, son talent, une compréhension mature des tâches de l’art, une compétence professionnelle. Dans ce succès était un grand mérite de ses professeurs, leur sagesse, leur expérience.

Je crois, dit Jokubonis, que l’enseignant donne beaucoup plus à l’élève non pas pendant le processus éducatif, mais avant tout un exemple de sa propre créativité.

J’ai étudié avec le célèbre sculpteur lituanien J. Mykonas. C’était un homme talentueux, d’une grande culture, qui a eu un impact significatif non seulement sur notre génération, mais aussi sur l’art lituanien contemporain en général. L’un de ceux qui ont créé l’école de sculpture soviétique lituanienne après la Grande Guerre patriotique. Il a été brillamment éduqué. À Kaunas, il a étudié la peinture, la peinture murale, la mosaïque, à Paris - la sculpture; a étudié avec les maîtres français de l’école Maillol. Une influence énorme sur le travail de Mykonas a eu l’art populaire lituanien, qu’il connaissait bien.

Pendant les cours, Mikenas parlait avec parcimonie, rarement corrigé, mais le peu qui lui était dit comptait beaucoup, car il était soutenu par son travail. Cependant, il n’a jamais imposé ses opinions. Au contraire, il a aidé les étudiants à montrer leur propre imagination, leur talent individuel de toutes les manières possibles.

À mon avis, chaque artiste a sa propre idée de l’image idéale. Prenons un exemple exemplaire: le travail classique des maîtres de la Renaissance. Malgré toute leur polyvalence, on peut déterminer l’idéal d’une personne que tel ou tel artiste a voulu exprimer. Pour Michel-Ange, c’est un personnage fort, volontaire et courageux. Dans les prophètes, David, esclaves et sibylles, le grand sculpteur incarnait sa vision de l’homme idéal. Leonardo da Vinci a un idéal différent: une personnalité claire, harmonieuse et parfaite.

C’est donc aujourd’hui. Chaque artiste a un thème principal de la créativité. Si nous parlons de mon idéal, alors cet homme est extérieurement retenu, calme, mais en lui, on peut sentir la fermeté, la volonté, la vérité morale. Si je puis me permettre, c’est une image de grandeur silencieuse et calme.

Je n’ai jamais été attiré par les thèmes super complexes, les compositions comportant un grand nombre de personnages. Je prends un peu. Il est intéressant de regarder de plus près une personne, de comprendre et d’incarner son image caractéristique. Les moyens d’expression sont également toujours laconiques. Je ne prétends pas que ce principe de travail est meilleur que les autres, mais il est le plus proche de moi.

Ces principes créatifs se sont clairement manifestés dans le premier ouvrage indépendant de Jokubonis - «Président de la ferme collective». La sculpture était destinée à l’exposition, elle n’a pas encore cette généralisation ciselée de la forme qui viendra plus tard dans les œuvres monumentales suivantes. Mais cela donne une idée vivante de l’idéal que le sculpteur cherche à incarner.

Dans une démarche calme et confiante du président, dans toute son apparence discrète et simple, son visage volontaire, un caractère décisif et persistant se devine facilement. C’est un véritable propriétaire foncier, un constructeur confiant du futur.

Le travail sur l’image du président de la ferme collective a largement préparé le sculpteur à la création d’un monument à Pirchupis.

Le nom de ce village lituanien répond avec douleur au cœur de chaque citoyen soviétique. Ici, en 1944, les nazis ont exercé des représailles brutales sur les civils. Pirchupis est situé à 40 km de Vilnius dans la zone forestière où le mouvement partisan était particulièrement fort. Une fois le détachement punitif des nazis, ne trouvant pas les partisans, toute sa colère inhumaine a été expulsée sur les civils - femmes, enfants, personnes âgées. Ils ont été conduits dans les hangars et brûlés. 119 personnes ont été tuées, parmi lesquelles 67 enfants.

Après la victoire, le gouvernement de la RSS de Lituanie a décidé de perpétuer la mémoire des victimes de Pirchupis. Un concours a été annoncé pour le meilleur projet de monument monumental. Jokubonis, parmi de nombreux artistes et architectes lituaniens, y a participé et a reçu le premier prix.

Voici comment il a caractérisé son plan: «La figure est l’accent principal du monument. La figure a été résolue calmement, statiquement, décorativement, dans un caractère national, avec une dynamique interne profonde exprimant la douleur, la haine, la protestation et la foi nationales dans une vie qui venait de renaître. «Au cours du processus, l’idée s’est approfondie, le contenu idéologique de la sculpture s’est révélé de manière plus complète. Et aujourd’hui, après 20 ans, ce monument est une magnifique œuvre d’art soviétique en termes d’expressivité et de modestie modeste.

… Il apparaît imperceptiblement dans un paysage lituanien typique et semble s’être fondu de manière organique avec la route, les champs et les bosquets environnants. Une paysanne lituanienne est plongée dans une profonde réflexion. Est-ce qu’elle pleure ses enfants, est-ce qu’elle pleure pour ses voisins et pour tous ceux qui sont morts pour une juste cause? Les sentiments d’amour les plus sublimes et les plus saints pour la Patrie sont vivement éveillés par l’image de la mère majestueuse, à la fois lugubre et vivifiante.

Lorsque vous vous approchez, involontairement, toute l’attention est attirée sur le visage de la femme. Quelle douleur profonde dans ses yeux! Une main serre fermement le châle sous le menton, l’autre mouchoir avec lequel la femme essuya ses larmes. Et pourtant, non seulement la tristesse donne naissance à cette image. Mère crie pour se venger. Elle apporte fièrement et calmement sa part de souffrance. Et dans cette force, la résilience humaine - une garantie certaine d’une vie future, qui renaîtra dans les cendres.

Dans la sculpture de «Mère de Pirchupis», j’ai essayé de montrer la beauté d’une personne, de révéler l’idée que la mort provoquée par le fascisme et les tourments ne peut pas briser une personne et sa volonté de protéger la paix, la tranquillité et le bonheur, dit Jokubonis. J’ai souvent entendu la question: qui était le prototype de mes héroïnes? Il y avait même des cas curieux. Par exemple, après que le prix Lénine m’a été attribué dans l’un des journaux, il a été écrit que j’avais fait la mère Pirchupis avec ma mère, qui vivait à Pirchupis et était la seule survivante.

Ceci, bien sûr, est une fiction. Les gens aiment préciser, et leur désir de voir un vrai visage derrière une image artistique est tout à fait compréhensible. Cependant, Mère Pirchupis n’avait pas de prototype spécifique. J’ai beaucoup cherché avant de choisir cette option. La première esquisse, par exemple, dépeint un obélisque sous la forme d’un tuyau carbonisé cassé. Mais j’étais insatisfait de lui et j’ai commencé à chercher une autre solution: la silhouette tragique d’une mère femme.

Je n’ai utilisé aucun modèle au travail, même si, bien sûr, j’ai visité Pirchupis. Ici, à l’anniversaire de la tragédie, les femmes se sont rassemblées et ont pleuré les morts. Pleurer pour les morts remonte à un genre folklorique particulier: les lamentations. Les types de femmes, leurs vêtements sont gravés dans ma mémoire.

On me demandait aussi souvent: est-ce que je me suis inspiré des principes de la sculpture en bois lituanienne, ai-je ressenti l’influence des traditions de l’art populaire? Vous pouvez répondre: oui et non.

Il n’y a pas d’emprunt direct. Le lien entre l’art professionnel et l’art populaire devrait être interne, profond. Ce sont les racines de notre art, qui ne peuvent être évitées. La «Mère de Pirchupis» présente des traits liés aux traditions du monument routier lituanien, la figure est frontale, le monument est situé sur la route, sa forme radicale est laconique.

Si nous analysons les formes de manière spécifique, elles sont fondamentalement différentes des œuvres d’artistes folkloriques.

Je me souviens d’un tel cas. Lorsque je réalisais le monument, deux amis sont entrés dans mon atelier: un critique d’art, un scientifique sérieux, l’autre un artiste. Ils ont examiné le travail qui n’était pas encore terminé et ont déclaré: «Eh bien, vous sentez le lien avec l’art populaire. Bien pensé. Mais ne fais pas tes yeux; seulement tracer des lignes, pas plus. «Mais je n’ai pas écouté le conseil.

Je l’ai rappelé au fait que même dans notre environnement professionnel, le lien avec les traditions folkloriques n’est pas toujours correctement compris. Si l’artiste inclut des sculptures en bois lituaniennes dans la composition d’une nature morte, par exemple, et que de telles choses étaient très à la mode, cela ne veut pas dire que l’auteur se base sur les principes de l’art populaire. Les fonctionnalités externes externes de la primitive ne sont pas nécessaires. Ils sont organiques pour un artisan folk qui a regardé et senti d’une manière spéciale, souvent créée intuitivement. Mais si vous avez une haute école d’art professionnelle derrière vous, vous ferez des yeux et non des traits.

Près de 20 ans se sont écoulés depuis la création du monument à Pirchupis. Pour Jokubonis, ils travaillaient dur. Surtout dans le domaine du portrait. Il a toujours été intéressé par l’homme avec une majuscule, une personnalité remarquable, remarquable. Ses héros ne vivent pas dans une chambre, petit monde, mais un seul destin avec le peuple, la patrie. Par conséquent, il est tellement naturel et naturel que l’artiste aborde un sujet crucial: la création de l’image de VI Lénine.

Le monument, maintenant érigé à Moscou à l’avant-poste d’Ilyich, était à l’origine destiné à un environnement naturel et intime. Je décrivais Vladimir Ilitch dans des moments de repos en me promenant dans le jardin. Alors il s’arrêta un instant, pensa à quelque chose d’important…

Les travaux sur l’image léniniste enrichissant spirituellement Jokubonis ont permis de mieux comprendre l’époque légendaire des premières années de la révolution d’Octobre.

Les héros de nombreuses œuvres du sculpteur sont de célèbres poètes, écrivains et artistes lituaniens. En 1974, il crée un monument au poète Mironi-su, installé sur la place centrale de Kaunas, puis une sculpture de portrait de Čiurlionis pour Kaunas. Et aujourd’hui, dans l’atelier de G. Jokubonis, des travaux sont en cours sur un nouveau monument au poète Adam Mickiewicz.

Bien que Mickiewicz ait écrit en polonais, nous le considérons non seulement comme un poète polonais, mais aussi comme un poète lituanien, selon Jokubonis. Un poète est né près de Vilnius en Biélorussie. Il a étudié à Vilnius et a enseigné au gymnase de Kaunas. Toute sa vie créative et consciente est liée à la Lituanie. Miscavige a vécu la deuxième moitié de sa vie à Paris, mais il n’y a écrit qu’un seul poème: l’illustre Pan Tadeusz. Il exprime tout le mal du pays et commence par les mots:

Chère patrie, Lituanie! Vous êtes comme la santé, il vous chérit comme votre propre sang,
Qui vous a perdu Déchiré par une terre étrangère, je chante et pleure, je ne parle que de vous.

Adam Mickiewicz a créé plusieurs monuments en Pologne, en France, de nombreux portraits sculpturaux, des médailles. L’auteur du monument parisien au poète est le célèbre sculpteur français Bourdelle, qui a montré Miscavige comme un pèlerin, un vagabond qui se promène avec un bâton. En général, on l’appelait souvent un exilé, un pèlerin. Mais pour nous, Adam Mickiewicz ne sera pas toujours un exilé, mais un poète autochtone. Il a chanté la Lituanie, son histoire et son peuple avec une force si émouvante qui touche aujourd’hui.

Je veux faire un monument à la mémoire du jeune Miscavige, créer une image romantique, à la hauteur de son époque.

Chaque nouvelle œuvre de G. Jokubonis attend tout le monde. Et plus qu’aucun autre artiste, ses étudiants. Gediminas Albinovich est professeur à l’Institut d’art de Vilnius depuis plusieurs années. Son atelier a été complété par des sculpteurs, qui déterminent aujourd’hui en grande partie le niveau de l’art lituanien. Et en tant qu’enseignant, le mentor G. Jokubonis est fier du succès de ses élèves.

La chose la plus précieuse dans l’art des jeunes d’aujourd’hui est la polyvalence, l’originalité, dit Jokubonis. Les jeunes cherchent leur idéal, un chemin d’art, un héros. Ils s’efforcent de maîtriser différentes techniques, différents matériaux: l’un aime le bois, l’autre travaille plus facilement en bronze, en pierre; N’hésitez pas à combiner des matériaux, à la recherche de nouvelles formes. Des œuvres intéressantes ont été présentées lors de la récente exposition des jeunes des républiques baltes. Certes, je ne peux pas dire que dans l’art des jeunes, tout est lisse et sans nuages. Ils sont différents. Et parfois, ils apportent non seulement de la joie.

Quoi de pire qu’une vision commerciale de l’art? Et certains jeunes sont trop pressés d’aimer, d’essayer de créer des œuvres dans l’intérêt de la mode, pas très goûteux - salon, doux. Je suis sûr que ces sculpteurs qui s’adaptent rapidement à la demande disparaîtront bientôt en tant qu’artistes. Malheureusement, il existe encore de nombreuses œuvres dites secondaires. Parfois, ils sont bien cités - ils ne dérangent personne, ils ne font de mal à personne. Mais ils ne font aucun bien, mais font discrètement des dégâts. En effet, par leur volonté, les gens cessent de s’intéresser à l’art, car celui-ci perd de sa pertinence.

L’art est un domaine où seuls quelques-uns sont approuvés. Il reste un très faible pourcentage de travail avec une marque de qualité. Les dépistages sont susceptibles d’être cohérents dans tous les domaines de l’activité humaine, où le talent et le travail sont la principale condition de la croissance. En fait, dans la nature, il en va de même: combien de graines tombent dans la terre et combien en germent.

L’art réel exige l’abnégation de soi. Si l’artiste n’a pas osé entreprendre un exploit en matière de créativité, s’il ne croit pas que la créativité ne soit qu’un travail ordinaire, ne vous attendez pas à de vrais retours d’un tel créateur. Un artiste doit toujours être organisé de manière à ce que c’est aujourd’hui que la plus haute tension des forces est nécessaire pour créer quelque chose d’extraordinaire.

C’est ainsi que travaille GA Jokubonis. Par conséquent, ses œuvres nous touchent et nous excitent, parlent du meilleur de l’homme, de notre merveilleux contemporain.