Le plus grand Michel-Ange, qui a donné naissance à une époque dans le monde de l’art Automatique traduire

Michelangelo est né le 6 mars 1475 à Caprese, en Italie, dans la région de Toscane, dans la famille du boyard florentin en ruines Lodovico Buonarroti.

La famille du futur créateur arrivait à peine à joindre les deux bouts et le revenu que son père percevait d’une toute petite possession en banlieue suffisait à peine à nourrir une famille nombreuse. Dans cette situation, il n’avait pas le choix et il fut obligé de donner à sa mère Michelangelo l’infirmière, l’épouse de Scarpelino, qui vivait dans le quartier. Là, le petit Buonarroti a grandi dans la famille Topolino.

Très jeune, le type a appris l’art de pétrir de l’argile et de manier un ciseau bien avant de savoir lire et écrire. Au fil du temps, le nouveau père de Michelangelo a soutenu les passe-temps de son fils et l’a envoyé étudier à l’atelier. C’étaient les premiers pas dans le monde de l’art du futur génie mondial, un sculpteur italien, artiste et législateur de toute une époque de l’art et de la peinture du monde, l’un des principaux maîtres de la Renaissance - Michelangelo Buonarroti.

Après la mort de Michelangelo, des faits étonnants ont été révélés, car au cours de sa vie, cet artiste et sculpteur incroyablement talentueux ne cessait de répéter qu’il ne subissait que des pertes. Il a même réussi à convaincre tous ceux qui l’entouraient au point de sympathiser avec lui, de l’aider et d’essayer de le soutenir, en parlant de lui comme d’une personne très pauvre.

Le New York Times a publié un article ces jours-ci selon lequel une fortune fabuleuse de plusieurs dizaines de millions de dollars américains aurait été trouvée dans les avoirs de Michelangelo. La question est de savoir pourquoi Buonarroti a-t-il caché son état? Il reste encore à ce jour mystérieux de savoir s’il considérait sa vie comme un signe de mauvais goût ou s’il ne voulait pas se démarquer dans son entourage, ou peut-être craignait-il simplement d’inquiéter ou de pousser le malheur au succès et à la reconnaissance de ses talents. Dans le même temps, le fait que la demande de peintures du maître dans la vie soit demandée achète une image. l’artiste n’a probablement pas été difficile durant ces années, mais néanmoins, il n’y a pas de tels faits.

Le grand créateur de son vivant était très mystique et un grand nombre d’histoires incroyablement mystifiées lui étaient associées. Michelangelo connaissait même les bases de l’anatomie afin de recréer avec la plus grande précision toutes les courbes, caractéristiques et lignes du corps humain. Il était tellement emporté par l’étude du corps humain qu’il lui consacra 10 à 15 heures par jour, étudiant à la morgue du monastère, qu’après peu de temps après, des sculptures d’une telle qualité et d’un tel niveau commencèrent à apparaître peu de sculpteurs qui pourraient être à la hauteur de son talent. Le maître connaissait son talent et se laissait maintes fois s’exprimer de façon très nette et critique par rapport à d’autres artistes.

Nous avons atteint de nombreux jugements caustiques sur les œuvres d’autres maîtres, que l’artiste leur a communiqués. Une fois, il s’exprima au sujet d’une des œuvres sur lesquelles était décrite la tribulation dédiée au Christ: "Vraiment la tribulation de la regarder et de la voir". Michelangelo avec cette remarque: "L’artiste se peint le mieux."

Et le maître a créé la plus grande statue de David à partir d’un morceau de marbre blanc qu’il a tourmenté pendant une grande partie de temps, sculptant d’une main inexpérimentée l’autre sculpteur essayant stupidement de lui donner les contours de la statue, mais bientôt désespéré et envoyé à la poubelle.

Au 15ème siècle, Jules II a décidé de se construire un tombeau unique. Il a invité Michel-Ange l’obligeant à poursuivre le projet. Michelangelo était très inspiré par cette idée et possédait déjà une vaste expérience dans la création de chefs-d’œuvre tels que Pieta et David. Pendant près de 9 mois, Michelangelo a été à Carrare, à la recherche des blocs de marbre nécessaires au travail. Au moment de la livraison du marbre à Rome, effectuée par son ennemi et collègue Donato Bramante, il avait convaincu le pape de cesser de travailler à la tombe.

Jules II était très superstitieux et Bramante exploita délibérément sa faiblesse en faisant peur au pontife, car créer une tombe de son vivant était un mauvais signe.

Pourquoi Bramante n’a-t-il pas enduré Michel-Ange?

Une fois que le sculpteur a condamné l’architecte de gaspillage et de nombreux vols lors de la construction à Rome. Et c’était la vérité, une vérité qu’il ne pouvait pas pardonner. L’annonce de l’ordre d’interrompre les travaux sur la tombe offensait Michelangelo, qui, à son tour, tenta d’obtenir un rendez-vous avec Julia pour connaître les motifs de sa démission, mais ce dernier, furieux et réprimé par les arguments de Bramante, refusa simplement pour écouter et accepter Mikilandzhelo et a ordonné au sculpteur d’être mis à la porte.

C’était insupportable pour Buonarroti, humilié et insulté deux fois, il abandonna toutes ses affaires et quitta Rome en direction de Florence. De plus, il s’inquiétait de la conspiration secrète de Brament et de Raphaël, qui, selon Michelangelo, était en train de comploter pour le tuer.

Lorsque le pape a appris que le sculpteur avait quitté Rome, il était furieux et avait envoyé un messager après Michel-Ange ordonner son retour immédiat, mais le sculpteur avait ignoré cet ordre avec défi et n’avait même pas parlé au messager. Bramante, profitant de la situation, a volé le marbre apporté par Michel-Ange au tombeau de Jules II.

Le pape Jules II et Michel-Ange n’ont trouvé application qu’en 1506, lors d’une réunion fortuite à Bologne, où Julius, comprenant son rôle nécessaire pour l’œuvre de Michel-Ange pour Rome et le Vatican, a fait preuve de miséricorde et a tout mis en œuvre pour amener le talentueux sculpteur et artiste de retour.

En 1508, Julius envoya de nouveau une motion pour protester contre Buonarroti à Rome. Et au lieu de demander au sculpteur de créer une statue, il lui demande de commencer à créer des fresques qui ornent le plafond de la chapelle Sixtine. Bramante l’avait excité par cette décision qui, à son tour, admirait et soutenait le jeune et non moins talentueux Rafael Santi et ne pouvait se débarrasser de l’obsession de retirer Michelangelo de la route.

Le complot des ennemis était de détourner Michel-Ange de la tâche principale, à leur avis, de créer la sculpture. En outre, pour susciter la colère du pape sur lui, qui serait tombé sur Buonarroti à la suite du refus de l’ordre. Et dans ce cas, si Michel-Ange accepte néanmoins la proposition, il ne se chargera pas de la tâche. Dans ce cas, Rafael sera à cheval et pourra procéder à la sculpture.

Tenant compte du fait que Michel-Ange avait très peu d’expérience de la peinture sur fresque, en plus d’étudier avec le peintre florentin Domenico Ghirlandaio à la fin du XIVe siècle.

On peut comprendre la raison pour laquelle Buonarroti a d’abord demandé au pape de transférer cette cession à Raphaël. Cependant, la décision du pape était inébranlable et Michelangelo a dû accepter l’offre. Le pape a imposé à Michelangelo l’écriture des douze apôtres et la zone libre autour de la fresque pour peindre l’espace.

En plus d’une rémunération raisonnable, l’artiste a proposé de payer cinq autres apprentis pour son travail et a permis à Buonarroti de choisir les cadres appropriés. Michelangelo s’est mis au travail, a choisi le carton avec son équipe et a réussi à écrire un fragment du code. Et ici, l’artiste a un comportement complètement illogique, il refuse du jour au lendemain de l’aider à licencier toute l’équipe d’assistants et continue à faire le travail tout seul. En outre, Buonarroti a été submergé par une telle vague d’émotions qu’il a détruit tout son travail effectué devant la chapelle jusqu’à ce moment-là. Michelangelo s’enfonce ainsi dans le cadre le plus sévère et accroît sa complexité et sa charge de travail des dizaines de fois.

Lui seul a besoin de peindre l’ensemble du plafond avec un ornement dont la superficie est de six cents mètres carrés d’illustrations sur l’Ancien Testament. L’acte de Michelangelo a été assimilé à un exploit. Il lui a fallu 26 mois pour achever les travaux, en tenant compte de la pause du 10 mai 1508 au 31 octobre 1512, mais il s’est acquitté de cette tâche difficile.

L’artiste écrivait alors qu’il était allongé sur le dos et parfois assis, alors qu’il avait besoin de jeter sa tête en arrière. Dans cette position, la peinture éclipsait sa vision en déposant d’énormes gouttes directement dans ses yeux, coulant de son pinceau pendant le travail, et son campement d’une posture terriblement inconfortable se découpait en morceaux et brisait des os d’une douleur insupportable. gémit terriblement et obscène alors qu’il gémissait comme cela se passait souvent pendant le service. Pour cela, Michel-Ange a reçu des réprimandes constantes.

L’artiste a gravement gâché sa vue du fait qu’il a été capable de diriger sa vision exclusivement vers le haut pendant toute la journée de travail et qu’il a perdu l’occasion de voir quoi que ce soit à un moment où sa vision était dirigée directement.

Lors de la création de sa plus grande œuvre, la chapelle Sixtine, pour laquelle, incidemment, il n’a pas touché un sou, mais a juste eu mal au dos, l’artiste a terriblement crié à ce sujet. Après avoir terminé la moitié du travail, Michelangelo a créé un conflit terrible avec son père et a refusé de continuer son travail. Malgré les énormes efforts déployés, qui pendant 4 ans seuls et dans des conditions insupportables, à une grande hauteur sous le dôme dans une position terriblement inconfortable, le sculpteur a réussi à créer son chef-d’œuvre. Michelangelo ne pouvait pas supporter les critiques et ne permettait à personne de regarder son travail inachevé, réagissant strictement à toute offre d’aide.

En représailles à Biagio da Cesena, un critique infatigable qui ne pouvait évaluer correctement le travail difficile accompli pour créer des fresques, accusant Mikilandzhelo de trop de nudité de caractères, l’artiste l’a représenté sur la fresque du Jugement dernier à l’image de Minos, roi des enfers.. Michelangelo n’a achevé son travail qu’après 25 ans de règne du pape Paul III Farnèse.

Pour créer une immense fresque «Le Jugement dernier», qui est située sur tout le mur de l’autel, à cause du besoin d’espace pour son travail, ils ont été obligés d’enlever deux fresques réalisées par Perugino et de fermer deux grandes fenêtres.

Buonarroti était embarrassée et évitait de communiquer avec les femmes, ce qui était la raison principale de sa faible connaissance du corps féminin. Il attachait des traits fortement athlétiques à leur image. Michelangelo a réussi à rencontrer sa première femme et sa muse après 60 ans. Elle avait presque 20 ans de moins que lui.

Buonarroti ne connaissait aucun égal à lui-même et à son talent. À l’âge de 24 ans, il termine la première Pieta, exposée dans les murs de la basilique Saint-Pierre. Michelangelo a soudain entendu dire que cette œuvre était souvent attribuée à Cristoforo Solari. un sculpteur en colère a gravé une fière inscription «Cette création appartient à Michelangelo Buonarotti de Florence» dans la zone de la ceinture de la Vierge Marie.

Au fil du temps, il était gêné par son acte et essayait de ne pas répéter de telles étapes abruptes, en se promettant de contrôler les accès de colère qui terrifiaient souvent même les papas. Souvent, des déclarations comme celle-ci lui sont venues à l’esprit: «Michel-Ange n’est pas contrôlé et sa colère est terrible, il est préférable de rester loin de lui». Et il a été en mesure de remplir sa promesse; non seulement son travail n’avait pas la signature de l’auteur.

Buonarroti a mené une vie ascétique toute sa vie et, malgré sa bonne santé, il était naturellement malade, ce qui a eu des conséquences sur le travail de la chapelle. Et quand les épidémies ont commencé à augmenter, toute l’Italie, qui se considérait comme son héritière au premier rang avec le duc de Toscane et le pape, craignait les croquis et les projets de construction de l’église de San Lorenzo et de Saint-Pierre La basilique de Rome qui pourrait disparaître, derrière Michel-Ange s’est chargée de stocker la liste complète des dessins, peintures, dessins, cartons et autres reliques, au cas où il partirait pour un autre monde. Un contrôle total a également été établi sur tous les environs immédiats de Michel-Ange, y compris le personnel ayant servi dans la maison Buonarroti.

Le grand artiste, et avec lui toute l’ère qui a cessé d’exister, meurt le 18 février 1564. Il vécut 89 ans et entra au cœur de son travail. Malheureusement, plusieurs de ses créations n’étaient pas terminées. À ce jour, de nombreux collectionneurs du monde entier chassent ces esquisses, des dessins voulant acheter des peintures spécialement commencées à la veille de la mort, car elles ont une valeur fabuleuse.

La tombe de Michelangelo Buonarroti à Santa Croce se trouve à Florence, où il a rêvé toute sa vie de revenir, même sans vie. Pour un tel amour et un talent incroyable, Florence l’a honoré et a rendu la pareille.

Anticipant la mort imminente de Michel-Ange, il détruisit le nombre gigantesque de croquis sans laisser de trace, réalisant qu’il ne disposerait pas des moyens techniques pour leur donner vie. Ce sont des faits si petits, mais trop significatifs de la vie du grand maître!

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