Exposition Aivazovsky dans la galerie d’art de Kiev Automatique traduire

KIEV. Le 12 septembre au Musée national "Kiev Art Gallery" (Kiev, Saint-Tereschenkovskaïa, 9) l’ouverture de l’exposition "Le génie et la mer. Traditions, recherches, découvertes", consacrée au 200e anniversaire de la naissance d’IK Aivazovsky.

Il est entré dans l’histoire de l’art en tant que chanteur de la mer sans égal. Avec un tel pouvoir et une telle inspiration, aucun de ses contemporains ne pouvait montrer la grandeur et la beauté de l’élément marin. L’artiste était inhérent à une vision du monde romantique sublime, en raison de son thème de prédilection: le thème de la mer. Non sans raison, dans l’imaginaire et la littérature populaires, la mer a été identifiée à un sentiment de force et de puissance, à la liberté et à un espace infini, générant une soif de lutte et de dévotion.

Cependant, non moins important, c’est Aivazovsky qui est à l’origine du paysage ukrainien, l’un des premiers à s’adresser à la beauté pittoresque de la nature et de la vie rurale ukrainiennes.

Lors de l’exposition actuelle, plus de 60 peintures et dessins des XVIIIe et XXe siècles sont exposés. de la collection du musée, qui sont unis par un thème marin. Sont également fournis des expositions de photographies de peintures d’Aivazovsky perdues par le musée pendant la Seconde Guerre mondiale et des objets exposés du musée Sheremetev, des documents d’archives, des photographies, divers objets sur les navires de guerre du XIXe siècle. et effets personnels d’officiers de marine - contemporains de I. Aivazovsky.

Bien entendu, la collection de peintures du musée d’Aivazovsky, composée de 18 peintures et dessins, présente un intérêt particulier. Tous sont unis par un haut niveau de performance et donnent une idée des différentes périodes de l’activité créatrice de l’artiste. Cependant, les organisateurs de l’exposition avec un certain objectif se sont éloignés de l’affichage monographique et chronologique. Dans chaque salle, à côté des œuvres d’Aivazovsky, sont présentées les œuvres de maîtres célèbres ou peu connus, prédécesseurs, étudiants et adeptes du grand maître. Cette approche permet de visualiser les traditions et la continuité de l’acier, les recherches et découvertes de marinistes pendant deux siècles.

Parmi les exemples intéressants du début de l’œuvre d’Aivazovsky, se détachent les magnifiques paysages «Vue sur l’île de Capri» (1845) et «Arba dans le champ» (1848). Dans le tableau romantique «Arba in the Field», l’artiste incarne les motifs familiers de son enfance, la Crimée natale, et les steppes proches de Feodosia, auxquels la vie du peintre était liée. La polyvalence du talent de l’artiste est mise en évidence par le travail avec certaines caractéristiques du genre de tous les jours et non directement liées au thème de la mer: «Une scène de la vie du Caire. Sur la terrasse, il y a des maisons et un panorama général de la ville»(1881),«Acropole d’Athènes»(1887),«Volga par les montagnes de Zhiguli»(1887),«Traverser la Neva»(1883). Ces toiles témoignent en même temps de son amour inébranlable pour les voyages, sans lequel il ne pourrait imaginer sa vie créatrice.

L’étape mature de l’art d’Aivazovsky est représentée par la célèbre toile “The Tempest” (1872). Désigné par une liberté impressionnante, une portée et à la fois nettement plus sobre par les couleurs, il témoigne de l’évolution du travail de l’artiste.

Les dessins d’Aivazovsky, réalisés généralement par des techniques graphiques variées: «Calm» (1850), «Storm» (1850), etc., se distinguent par une parfaite maîtrise.

Un style de peinture innovant, largement en avance sur son temps, reposait sur les traditions paysagères du 18ème au début du 19ème siècle, quand Aivazovsky étudia à l’Académie des Arts de la Peinture de Paysage et possédait des traditions assez stables. L’exposition présente des œuvres d’artistes du 18ème au début du 19ème siècle. caractériser de manière vivante les caractéristiques du paysage de cette époque. Celles-ci incluent, par exemple, une vue lunaire avec un arrière-goût romantique de E. Novikov “On the Gulf” (1792), des aquarelles de l’artiste du XVIIIe siècle. J.-B. de la Traverse, qu’il a réalisée lors d’un voyage en Crimée.

Le thème de l’Italie - l’un des arts les plus appréciés - a réuni différents artistes. Dans le paysage italien de Ge "Sorrento", on peut ressentir un lien héréditaire avec les traditions romantiques académiques et en même temps une force indépendante, son propre contenu émotionnel.

L’art d’Aivazovsky a eu un impact énorme sur le développement des marinistes et des thèmes de Crimée. Il a créé ses propres traditions et son école. Les œuvres de contemporains, d’étudiants et de fidèles de l’artiste constituent une période entière dans le développement du paysage marin et des paysages de Crimée. Ce groupe d’œuvres comprend de beaux paysages: LF Lagorio «Paysage de Crimée» (1886), AP Bogolyubov «Une série au bord de la mer. Ai-Todor "(1870), R. Sudkovsky" Eau transparente "(1879-1885), KF Bogaevsky" La côte de Koktebel ", aquarelles magiques et transparentes offrant une vue criméenne de NA Voloshin.

Cette exposition s’inscrit dans la continuité d’une bonne tradition - une familiarisation complète des visiteurs avec la collection unique du musée. L’exposition est une confirmation que l’art véritable n’a pas de barrières. Les artistes qui se sont tournés vers la reproduction de la beauté inégalée de l’élément marin, des combats, des mers variées et des pays différents sont compréhensibles et attrayants, même en notre période difficile, pour un large éventail de spectateurs.