Rembrandt a-t-il utilisé des projections en miroir? Automatique traduire

À l’âge de 18 ans, Francis O’Neill (Francis O’Neill), un jeune artiste novice, a effectué un voyage en Europe et a été frappé par les chefs-d’œuvre de Rembrandt, qu’il a vus dans les grands musées. Comme beaucoup avant lui, O’Neill a admiré la précision technique des peintures du grand maître.

«J’ai alors pensé: quelle sorte de magie possédait ce type?», A déclaré O’Neill, qui travaille et forme des étudiants dans son studio d’art situé à Oxford, en Angleterre. Plusieurs années plus tard, il semble avoir trouvé la réponse à sa propre question, et cette réponse a plus de points communs avec l’optique qu’avec la magie.

Dans un article publié dans le magazine Optics, O’Neill expose la théorie selon laquelle Rembrandt a créé des miroirs plats et concaves avec lesquels il a projeté des images de ses modèles, y compris lui-même, sur la surface de la toile avant de commencer le travail. En suivant cette technique, un artiste du XVIIe siècle serait en mesure d’atteindre un degré de précision incroyablement élevé. Les recherches de Francis O’Neill montrent que certaines des œuvres les plus célèbres de Rembrandt ont peut-être été réalisées à l’aide d’une projection préliminaire. À propos, ce n’est pas la première hypothèse selon laquelle les anciens maîtres utilisaient l’optique pour créer leurs portraits les plus célèbres.

En 2001, David Hockney, un artiste britannique bien connu, et Charles Falco, professeur de science optique à l’Arizona State University, ont publié un livre déclarant que certains artistes utilisaient secrètement des miroirs et des lentilles pour créer des peintures hyperréalistes commençant déjà depuis la Renaissance. Leur théorie, connue sous le nom de thèse de Hockney-Falco, a suscité la controverse parmi les savants et les historiens de l’art. David G. Stork, spécialiste de l’optique, l’un des critiques les plus virulents de la théorie, a affirmé avoir découvert des inexactitudes dans l’analyse des peintures de Hockney et de Falco. À son tour, Falco a accusé Stork d’avoir falsifié des données (ses collègues de l’université de Stanford ont estimé que les allégations de Falco étaient sans fondement à ce moment-là).

Après avoir lu la thèse de Hockney-Falco, O’Neill a passé des décennies à étudier les œuvres de Rembrandt, qui, selon lui, présentent de nombreuses caractéristiques liées à l’utilisation de l’optique, telles que, par exemple, une résolution plus élevée au centre et un flou sur les bords. O’Neill a décidé d’essayer lui-même le tour du miroir pour obtenir les meilleures preuves de sa théorie. Il a découvert qu’un système spécial de miroirs vous permet de projeter une image inversée sur une plaque de métal ou une toile. Dans un article qu’il a co-écrit avec Sofia Palazzo Corner, chercheuse indépendante à Londres, O’Neill se concentre sur les tours répétitifs de Rembrandt qui indiquent l’utilisation de miroirs par l’artiste néerlandais, notamment lors de la création d’autoportraits. Parmi ces techniques figurent l’utilisation du clair-obscur, le contraste de la lumière et de l’obscurité, qui correspond aux conditions d’éclairage nécessaires à l’établissement d’une projection.

«Le visage doit être éclairé alors que le reste de la pièce est à l’ombre. Un effet similaire est obtenu si vous regardez quelque chose sur un projecteur graphique», explique O’Neill.

La deuxième preuve était le regard autoportrait de Rembrandt, décalé par rapport au centre. Cela suggère que l’artiste a peut-être regardé la surface de projection légèrement sur le côté et non directement sur le miroir plat. Selon O’Neill, la projection pourrait grandement faciliter le travail de l’artiste sur les autoportraits animés, par exemple sur le tableau «Rembrandt Laughing», écrit vers 1628.

«Si Rembrandt n’utilisait pas de projection, il devrait constamment avoir une expression rieuse sur le visage - un exercice physique qui semble très extrême», explique O’Neill. - "Si vous utilisez la projection, il vous suffit de bouger les yeux."

Le Dr Falco a fait l’éloge des preuves rassemblées par O’Neill. Mais une nouvelle étude n’a pas convaincu le principal critique, le Dr Stork, qui a lancé un appel au fait que toute image obtenue à l’aide de miroirs serait projetée à l’envers.

«Si l’artiste peint en position inversée, après avoir réglé la peinture normalement, tous les traits iront de bas en haut. Aucun des tableaux de Rembrandt n’a cela», dit Stork.

En faveur de ces arguments, Stork affirme également qu’il n’existe pas un seul document historique attestant de l’utilisation des conceptions optiques par Rembrandt.

«Il y avait toujours beaucoup de monde dans l’atelier de Rembrandt, et aucun d’entre eux n’a parlé d’utiliser l’optique? Cela semble incroyable, "Dr. Cigogne se dispute.

O’Neill, cependant, estime que l’utilisation de l’optique était assez courante à l’époque de Rembrandt et que la présence de miroirs dans un studio d’art n’est pas quelque chose de surnaturel, qui mérite une mention séparée. Il est possible que Rembrandt ait utilisé l’optique pour obtenir les proportions et la disposition correctes des pièces, puis ait terminé seul ses peintures, ce qui explique l’absence de frottis de bas en haut.

«Même s’il a utilisé l’optique, Rembrandt mérite toujours le titre de grand artiste», note O’Neill. "Les gens m’accusent de jalousie ou d’essayer de discréditer Rembrandt, mais ce n’est pas exactement ce que j’essaie de faire", poursuit-il.

Loin d’essayer de saper l’autorité d’artistes tels que Rembrandt, O’Neill s’intéresse à les montrer aussi en tant que scientifiques.

«Parallèlement, lorsque les scientifiques ont commencé à utiliser des objectifs pour regarder de manière disproportionnée les microscopes et les étoiles au télescope, les artistes les utilisaient pour explorer le monde qui les entourait», conclut Francis O’Neill.

Anna Sidorova © Gallerix.ru