Pourquoi les collectionneurs bénéficient-ils d’avantages, mais non les artistes? Automatique traduire
Une grande partie des plus grands musées américains ont bénéficié d’une loi qui offre aux collectionneurs des avantages fiscaux s’ils font don d’art à des musées et à des œuvres de bienfaisance. Aujourd’hui, les artistes américains s’efforcent d’obtenir des avantages similaires de la part de l’État.
Bien que les collectionneurs aient le droit de déduire du montant de leurs revenus la valeur marchande des œuvres offertes aux musées, les artistes ne peuvent prétendre couvrir que le coût des matériaux utilisés pour créer le tableau. "Je pense qu’il y a une différence dans cela", a déclaré Philippe Vergne, directeur du musée d’art moderne de Los Angeles. «Les artistes donnent leur temps, leur talent. C’est un cadeau très généreux. ”
Pour tenter d’égaliser les droits des collectionneurs et des artistes, le sénateur du Vermont, Patrick Leahy, fait pression pour un projet de loi qui devrait permettre aux artistes d’appliquer la déduction fiscale à la juste valeur marchande de l’œuvre offerte, et pas seulement au coût des matériaux. "Cette loi permettra au public de conserver les œuvres d’art les plus précieuses", a déclaré Leahy. Si le projet de loi est adopté, il rétablira la politique abrogée par le Congrès en 1969, alors que certains artistes soupçonnent que certains artistes surestiment délibérément le coût de leur travail dans les documents de rapport. Cette décision a entraîné une diminution immédiate du nombre d’œuvres données par les artistes aux musées. Les statistiques ont montré que moins de trois ans avant la modification de la loi, le Musée d’art moderne (MoMA) avait reçu 321 dons d’artistes. Trois ans après l’amendement de cette loi, il n’a reçu que 28 œuvres.
«Il est ridicule que les artistes ne puissent pas appliquer une juste valeur marchande aux déductions fiscales pour fournitures d’art», a déclaré Cristin Tierney, un marchand basé à New York. "Cela empêche les auteurs de contribuer à la vie de l’ensemble de la communauté créative."
Même si le projet de loi est adopté, il ne s’appliquera qu’aux dons aux agences gouvernementales, mais pas aux ventes aux enchères caritatives, dont le volume et la valeur augmentent rapidement. Par exemple, la vente aux enchères en ligne de Paddle8 a plus que triplé les ventes depuis 2012. Les ventes aux enchères caritatives exercent beaucoup de pression sur les artistes, demandant parfois des dons de la part de l’État, sans raison. C’est bon pour la charité, mais cela peut être risqué pour les artistes. C’est pourquoi les auteurs ont commencé à exiger des garanties.
Les spéculations sur la charité et la vente de tableaux par le biais de ventes aux enchères rapportent des bénéfices aux intermédiaires, mais pas aux artistes. Peut-être est-il nécessaire dans ce domaine d’introduire des mesures de régulation et de répartition du revenu. Les organisations pourraient peut-être convenir de cela sans impliquer l’État, par exemple par le biais de contrats de vente, mais ce processus n’a pas encore été lancé, mais a été activement condamné, principalement parmi les artistes.
Notez que Patrick Leahy fait la promotion de son projet de loi depuis 15 ans, et on ne sait toujours pas quand le point sera abordé dans cette affaire.
Anna Sidorova © Gallerix.ru
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