Frank Stella: Peintre Abstrait, Minimaliste, Toiles En Forme Automatique traduire

Biographie

Le peintre et graveur américain Frank Stella a été rapidement salué pour son style minimaliste unique. Expressionisme abstrait, basé sur sa série Black Paintings (1958-1960), dans laquelle les bandes noires étaient divisées par des lignes très fines. En 1959, un certain nombre de ses peintures abstraites ont été inclus dans l’exposition Three Young Americans au Allen Memorial Art Museum de Oberlin College, tandis que plusieurs ont également été inclus dans l’exposition Sixteen Americans au Museum of Modern Art. Plus tard dans la même année, Leo Castelli, le premier art moderne concessionnaire à New York, est devenu représentant des ventes officiel de Stella. Après ses peintures abstraites en noir et blanc, Stella a produit une série de peintures à l’aluminium (1960) et de peinture au cuivre (1960-61), avant d’entrer dans des «toiles en forme» aux couleurs vives, telles que son polygone irrégulier (1965-67).) et de Protractor (1967-71). Il a également consacré une grande partie de son énergie à gravure. Plus tard, Stella a tourné le dos à plat art abstrait, en faveur de travaux de secours utilisant du bois et d’autres matériaux – voir sa série Village polonais (1970-1973). En outre, il a commencé à utiliser l’aluminium comme support principal pour ses images, qui sont devenues plus complexes et plus flamboyantes, grâce aux couleurs Day-Glo, aux formes courbes et au travail au pinceau. Dans les années 1990, les reliefs de Stella avaient été remplacés par des images tridimensionnelles régulières. sculpture, ce qui a conduit à plusieurs schémas décoratifs majeurs impliquant des conceptions architecturales. Une des plus jeunes artistes à avoir eu une rétrospective au Museum of Modern Art de New York, Stella reste l’une des plus novatrices peintres abstraits au 20ème siècle Art américain.

Scolarité et éducation

Frank Stella est né à Malden, dans le Massachusetts, l’aîné de trois enfants de parents italo-américains. Il a appris à peindre avec l’artiste abstrait Patrick Morgan, alors qu’il fréquentait l’école secondaire de la Phillips Academy à Andover. Il continua à suivre des cours d’art à l’Université de Princeton tout en poursuivant ses études en histoire, combinant ces cours à des visites de galeries d’art à New York, où il absorba les esthétique de grands artistes modernes tels que Jackson Pollock (1912-1956) et Franz Kline (1910-1962), ainsi que Jasper Johns (B.1930), dont l’imagerie géométrique des cibles, des drapeaux, etc., était particulièrement inspirante. En 1958, Stella obtint son diplôme de Princeton et s’installa à New York.

Peintures Minimalistes

Stella a ouvert un studio dans le Lower East Side de New York et a attiré l’attention du monde de l’art presque toute la nuit. Sa nouvelle méthode de La peinture, avec sa palette monochromatique et sa surface plane, était assez différent du pinceau texturé et du gesturalisme d’expressionnistes abstraits comme Pollock et De Kooning (1904-1997). Selon Stella, un tableau n’était rien de plus qu’une "surface plane recouverte de peinture", s’associant ainsi à la vision de l’art en tant qu’objet en soi, plutôt qu’en tant que représentation de quelque chose d’autre. En se concentrant exclusivement sur la forme, plutôt que sur le contenu, ses premières peintures ont aidé à définir le futur Minimalisme mouvement artistique. En effet, ses premières œuvres majeures, connues sous le nom de "Black Paintings" (1958-1960), consistaient en rien de plus que des bandes de peinture pour la maison noire disposées en motifs répétitifs. Mais le critiques d’art les aimait, et à 23 ans, Stella devint célèbre du jour au lendemain. Le Museum of Modern Art de New York a choisi quatre de ses œuvres pour son exposition Seize Américains (1959-1960) et en a acquis une peinture à l’huile pour sa collection permanente. Pendant ce temps, en 1961, Stella a acquis une femme, la célèbre critique d’art Barbara Rose.

Travaux matures et toiles en forme

Après avoir achevé sa série Black Paintings, Stella a poursuivi avec ses séries sur Aluminium Paintings (1960), Copper Paintings (1960-1961) et « Benjamin Moore», pour lesquelles il a notamment créé ses propres toiles aux formes non rectangulaires. Ces œuvres ont continué à utiliser le motif rayé des Black Paintings, mais l’ont élargi pour inclure des couleurs plus brillantes aux contours nets et des formes circulaires plus complexes, en particulier dans les séries Irregular Polygon (1965-1967) et Protractor (1967-1971). En 1964, l’influent art critique Clément Greenberg (1909-94) a organisé une importante exposition pour le musée d’art de comté de Los Angeles, consacrée aux développements de l’art contemporain. Il a inclus des œuvres de Stella, ainsi que des œuvres de peintres abstraits comme Kenneth Noland (b.1924), Al Held (b.1928), Ellsworth Kelly (b.1923) et Jack Youngerman (b.1926), qui commençaient tous à être associés au nouveau Peinture de bord dur, une variante non gestuelle de la tendance générale connue sous le nom de Abstraction Post-Painterly (APP). Greenberg lui-même a décrit PPA comme étant de conception linéaire, de couleur vive, dépourvue d’incident ou de détail, avec une tendance à attirer l’œil au-delà des limites de la toile (description parfaite des toiles aux formes de Stella). Plus important encore, il était anonyme dans l’exécution, sans trace de pinceau ni de texture de surface, ce qui correspondait au désir du peintre de renoncer à l’émotionnalisme des formes plus anciennes de l’expressionnisme abstrait.

Stella a également été représentée dans trois autres expositions importantes qui ont contribué à caractériser l’art des années 1960, notamment The Shaped Canvas (1964-1965) et Systemic Painting (1966), toutes deux organisées à la Musée Guggenheim à New York. En 1965, il participe à une grande exposition de groupe intitulée The Responsive Eye, qui se tient au Musée d’Art Moderne, New York. Se concentrant sur l’illusion du mouvement et l’interaction des couleurs, il a également inclus des œuvres d’Ellsworth Kelly, d’Alexandre Liberman, de Richard Anuszkiewicz, de Bridget Riley et de Victor Vasarely. En 1970, Stella est la plus jeune artiste à avoir jamais été récompensée par une rétrospective au MoMA.

Au cours des années 70, il a continué à innover – en rejetant cette fois son emphase sur la nature plane et 2D du plan de l’image et en incorporant du collage, du feutre, du bois et d’autres matériaux dans les nouvelles "peintures en relief" de sa série Village polonais. (1970-1973). Sa série suivante de peintures, la série Indian Birds (1977-1979), incorpore des formes en aluminium peintes. La nouvelle approche de Stella, avec ses groupes imbriqués de forme, de matière et de couleur, a constitué une enquête sur la façon dont une peinture impure peut être et est toujours une peinture. Il a continué à voler des idées et des méthodes à la sculpture, mais a toujours créé des "images" – ses œuvres sont généralement adossées au mur et sont vues de l’avant. Comme il l’a dit: "Une sculpture n’est qu’un tableau découpé et dressé quelque part". Entretemps, en 1973, après l’installation d’un studio de gravure dans sa maison new-yorkaise, il consacre de plus en plus de temps à développer ses compétences en imprimerie, combinant de nombreuses dessin techniques dans le processus.

Des années plus tard

Au cours des années 1980 et 90, les peintures 3D de Stella sont devenues encore plus audacieuses, plus colorées et plus complexes. Sa production extraordinairement diversifiée comprenait tout, des reliefs métalliques aux sculptures géantes, en passant par les gravures sur bois et gravure. En 1987, il reçoit une deuxième rétrospective au MoMA de New York. En 1992-1993, il était responsable de la décoration du théâtre Princess of Wales à Toronto, y compris une immense fresque murale de 10 000 pieds carrés. Tout cela a été suivi par une sculpture en bronze et en acier sur pied, à partir de laquelle il a commencé à concevoir des structures architecturales dans le cadre de la présentation. Parmi ces œuvres, citons la sculpture monumentale Prinz Friedrich von Homburg et Ein Schauspiel (1998-2001, National Gallery of Art, Washington DC).

Stella continue à vivre et à travailler à New York.

Expositions rétrospectives et collections

Les peintures de Frank Stella ont fait l’objet de plusieurs rétrospectives importantes en Europe et au Japon, ainsi qu’aux États-Unis, et il est représenté dans de nombreux pays du monde. meilleurs musées d’art. En 1983-1983, à l’invitation de l’Université de Harvard, il a prononcé les conférences Charles Eliot Norton. Ses six exposés ont été publiés par Harvard University Press en 1986.