Wassily Kandinsky: peintre expressionniste russe du groupe Blue Rider Automatique traduire
NOTE: pour l’analyse des œuvres de peintres expressionnistes comme Kandinsky,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).
Biographie
Un des meilleurs Artistes russes du 20ème siècle, et un des principaux représentants de Expressionnisme Wassily Kandinsky était à la fois peintre et théoricien de l’art. En collaboration avec plusieurs autres artistes basés à Munich, il fonde le Der Blaue Reiter mouvement artistique, l’un des groupes les plus influents de Expressionnisme allemand. Reconnu comme un coloriste exceptionnel du XXe siècle, il avait une forte sensibilité physique à certaines couleurs qu’il était capable d’entendre et de voir: une condition appelée synesthésie. On lui attribue également la création de certains des premiers art abstrait du 20ème siècle. Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent Blue Rider (1903, collection privée), Black Frame (1922, Musée national d’art moderne, Paris) et Plusieurs cercles (1926, Musée Guggenheim). Il est considéré comme l’un des principaux peintres expressionnistes et sans doute le plus grand du début peintres abstraits. De nombreux tableaux de Kandinsky sont maintenant disponibles en ligne sous forme d’impressions sous forme de art de l’affiche.
Jeunesse
Né à Moscou, fils d’un riche marchand de thé, Kandinsky a passé la plus grande partie de son enfance à Odessa. Il a appris à jouer de plusieurs instruments dans son enfance. La musique a en fait eu une influence énorme sur ses peintures, même jusqu’à leurs noms comme "compositions" et "improvisations". En 1886, il s’inscrit à l’Université de Moscou pour étudier le droit et l’économie. Après avoir réussi ses examens, on lui a offert une chaire de droit qu’il a acceptée. En 1889, il fut envoyé en mission gouvernementale à Vologda, où, comme le révèle son journal, il s’intéressa autant à l’art, à l’architecture et au folklore des paysans qu’à l’étude des lois locales, ce qui fut la raison officielle de son voyage. Au cours de ce voyage, sa première entrée dans une isba (maison paysanne) resta gravée dans sa mémoire: en voyant les images populaires aux couleurs vives et primitives décorant les murs, il eut l’impression de "marcher dans un tableau".
En 1895, il assista à une exposition de Impressionnisme tenu à Moscou, et peu après, il a décidé de quitter son emploi et de déménager à Munich pour étudier le dessin. Il avait 30 ans à l’époque. Il a toujours été fasciné par la couleur, même pendant son enfance. Il a dit un jour que les souvenirs de son enfance à Moscou étaient ceux du soleil qui fondait "en une seule couche de couleur: vert pistache, maison rouge vif, églises – chaque couleur étant une chanson à part entière". Nous voyons ces "patchs" apparaître de manière répétée dans son travail.
Académie des arts de Munich
Arrivé à Munich vers la fin de 1896, Kandinsky s’inscrit à l’école d’art Azbe, dirigée par Anton Azbe (1861-1905). Ici, il a rencontré Alexei von Jawlensky (1864-1941) et Marianne von Werefkin (1870-1938). Il a toutefois constaté que les leçons de dessin de l’école ne l’intéressaient pas et qu’il a travaillé pendant un certain temps seul, notamment pour l’étude des paysages. En 1900, il suit des cours à l’Académie de Munich auprès de Franz von Stuck (1863-1928) – qui désapprouve ses "couleurs extravagantes" – et rencontre Paul Klee (1879-1940) qui deviennent ses amis proches. Le père de Kandinsky fournit à son fils une généreuse allocation mensuelle. Il s’installe – avec son épouse – à Schwabing, dans la banlieue bohème de Munich. En 1901, il a co-fondé la société d’expositions Phalanx ; pour sa première exposition, il a conçu une affiche dans un style similaire à Art Nouveau, puis le style dominant à Munich. L’année suivante, il a enseigné à l’école d’art dirigée par le groupe. Gabriele Munter (1877-1962), l’un de ses élèves, devint son partenaire jusqu’à leur séparation pendant la Grande Guerre.
Voyager avec Gabriele Munter
Entre temps, en 1903, déçu par le conservatisme inébranlable des cercles artistiques munichois, Kandinsky quitta Munich avec Gabriele, se rendant à Venise, puis à Odessa et Moscou (1903), Tunis (1904), Dresde, Odessa une fois de plus, puis Italie (1905). avant de s’installer pendant un an à Sèvres, près de Paris. Pendant cette période, Kandinsky expérimentait différentes méthodes et techniques. Sa ville natale de Moscou lui a souvent inspiré des peintures de mémoire et des études ou des croquis de la vie. Ce dernier, exécuté dans le vieux quartier Schwabing de Munich, où l’intensité de la lumière rappelait à Kandinsky les couleurs de Moscou, le décevait néanmoins, car il semblait engagé dans une "tentative infructueuse de capturer le pouvoir de la nature". Il a également été influencé par le russe art folklorique et le Symbolisme mouvement.
Le meilleur de son début La peinture de cette période comprennent: Promenade (1901, Goldberg Collection, Zurich); La vieille ville (1903, Stadtische Galerie, Munich); Vieille ville II, 1903 (Musée national d’art moderne, Paris); The Golden Sail (1903, Stadtische Galerie, Munich); The Blue Rider (1903, collection privée) et The Singer, (1903, Stadtische Galerie, Munich) Panic (1907, Stadtische Galerie). Dans le style, ils sont à la fois médiévaux et russes, des influences qui se retrouvent dans ses gravures sur bois et gravures (146 entre 1902 et 1912). Comme ses Poèmes sans paroles (douze gravures sur bois, 1904, Moscou) et ses xylographies (cinq gravures sur bois, 1906, Paris), ils ressemblent à ses peintures en tant que "sujet" mais révèlent un plus grand intérêt pour la couleur en soi.
La peinture du cavalier bleu
L’un des plus importants de Kandinsky peintures expressionnistes The Blue Rider, de cette époque, représente une petite silhouette voilée se promenant à cheval dans un pré rocheux. La cape du cavalier est bleue et ses ombres sont d’un bleu plus foncé. Le cheval a une démarche artificielle et on ignore si le cavalier porte un enfant dans ses bras. L’idée était que Kandinsky voulait associer le spectateur à la photo et indiquer un mouvement par une série de couleurs plutôt que de peindre des détails spécifiques. C’était un des premiers signes de l’orientation de sa peinture au cours des prochaines années.
Parmi les premiers exemples du portrait de Kandinsky, citons Munter Painting à Kallmunz (1903) et Gabriele Münter (1905), tous deux à la Stadtische Galerie de Munich; Parmi ses exemples de peinture de paysage, citons: In the Forest (1904), Beach Baskets in Holland (1904), Couple Riding (1906) – tous à Stadtische Galerie, Munich – et Volga Song (1906, Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France).
Kandinsky a été fortement influencé par les écrits de la controversée spirite et penseuse russe Helena Blavatsky (1831-1891), cofondatrice de la Société théosophique qui promouvait la théosophie, un système philosophique-religieux qui énonce (entre autres) que toute création est une forme géométrique. progression, commençant à un seul point. Il indique également que l’aspect créatif de la forme est exprimé par une série de cercles, de triangles et de carrés. Kandinsky lui-même a écrit plusieurs livres basés sur cette théorie.
Murnau
Après son retour à Munich en 1908, Kandinsky s’installe à Murnau avec Gabriele Munter. C’est ici qu’il a fait son «saut dans l’abstrait». De retour dans son atelier un soir, il aperçut dans la pénombre "un tableau d’une beauté indescriptible, imprégné d’une flamme intérieure". Ne voyant au début que «des formes et des couleurs dont la signification était incompréhensible», il reconnut bientôt une de ses propres peintures, debout sur le côté. La révélation lui fit comprendre que les sujets nuisaient à ses images et, cherchant un moyen d’expression, il commença peu à peu à ne remplir que de formes «subjectives» de couleurs, donnant ainsi à la couleur sa fonction expressive: ) Street in Murnau with Women, 1908, Collection Nina Kandinsky, Paris; Paysage avec son clocher, 1909, Musée national d’art moderne, Paris).
La Montagne bleue (1908, Guggenheim Museum, New York) est une autre œuvre importante. Dans cette peinture, une montagne bleue est flanquée de 2 arbres colorés, l’un rouge et l’autre jaune. Plusieurs coureurs se frayent un chemin à travers le bas de la scène, leur corps et leurs vêtements ne sont indiqués que par une touche de couleur. La couleur prend presque toute sa vie, au point que les objets de l’image n’ont finalement plus aucun rôle à jouer. Il se dirigeait vers un point où il ne restait finalement que des ombres et des formes qui ne rappelaient plus la réalité. Parmi les autres peintures de cette époque, citons Cimetière et Vicarage à Kochel, 1909 et Grüngasse à Murnau, 1909 (Stadtische Galerie, Munich).
C’est à cette époque qu’il participe à l’exposition d’art graphique organisée à Dresde par le groupe expressionniste Die Brucke (1909). Les membres de Die Brucke inclus Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Erich Heckel (1883-1970), ainsi que Emil Nolde (1867-1956), Max Pechstein (1881-1955), Otto Mueller (1874-1930) et le hollandais Kees van Dongen (1877-1968). La même année, Kandinsky et son ami Jawlensky fondent la société Neue Kunstlervereinigung. Mais suite à des différences fondamentales sur le même signification de l’art, qui a abouti à un de ses tableaux qui a été rejeté par la société, il a quitté le groupe et a formé une organisation rivale Der Blaue Reiter (Blue Rider), dont il a préparé l’almanach en collaboration avec Franz Marc (1880-1916).
De plus, en 1910, Kandinsky a exposé lors de l’exposition d’art avant-gardiste européen et russe, mise en scène par le Groupe du fripon des diamants à Moscou. Cependant, il n’a pas participé au spectacle organisé par la société des artistes russes, plus insulaire, appelée Groupe queue d’âne, en mars 1912.
Blue Rider Expressionst Group (1911-14)
Les cinq principaux membres du groupe Blue Rider étaient Kandinsky et Marc, ainsi que Paul Klee (1879-1940). August Macke (1887-1914) et le «Matisse russe» – Alexei von Jawlensky (1864-1941). Parmi les autres artistes ayant participé aux expositions de Blaue Reiter, citons l’artiste néerlandais Heinrich Campendonk (1889-1957), les fauvistes André Derain et Maurice de Vlaminck, le graphiste allemand Lyonel Feininger (1871-1956), les Russes d’avant-garde David Burlyuk (1882-1967), Natalia Goncharova (1881-1962) et Mikhail Larionov (1881-1964), ainsi que le partenaire de Kandinsky Gabriele Munter (1887-1914). Le nom du mouvement vient de la peinture de Kandinsky datant de 1903, mais était également lié à l’amour de Marc pour les chevaux et à l’amour de Kandinsky pour le bleu. Il n’y avait pas de manifeste central et les objectifs du groupe étaient variés. Ils étaient cependant unis dans leur désir d’utiliser une utilisation symbolique de la couleur et d’adopter une approche spontanée et intuitive de la peinture. Ils ont été influencés par Primitivisme, qui était populaire en Europe à l’époque.
La première exposition Der Blaue Reiter est inaugurée à Munich à la Thannhauser Gallery, en décembre 1911. En mars 1912, elle se rendit à Berlin (où elle inaugura le Sturm Gallery – la galerie d’influence fondée par Herwarth Walden), suivies de Cologne et de Francfort. Une deuxième exposition suivit en février 1912 à la galerie Hans Goltz, à Munich. Il n’y avait plus d’exposition «officielle» du groupe, mais les cinq membres principaux étaient représentés à la grande exposition Sonderbund de Cologne, en 1912, et à la célèbre exposition allemande Premier Salon d’Automne à la Sturm Gallery de Berlin, en 1913.
Kandinsky lui-même a eu une rétrospective en 1912 de la galerie Der Sturm à Berlin, plate-forme clé de la mouvement expressionniste en Allemagne. En 1913, il était représenté à la Spectacle d’arsenal à New York, a écrit son autobiographie, Ruckblicke (Réminiscences), et un recueil de poèmes illustrés de six gravures sur bois, Klange (Sons).
Art abstrait
Au cours de la période 1910-1914, Kandinsky s’intéresse de plus en plus à l’art abstrait, son expressionnisme fusionnant avec Le fauvisme (fl.1905-7), Cubisme (fl.1907-14) et Orphisme (fl.1910-13), le conduisant à se passer d’éléments figuratifs. Les surfaces colorées, distinctes des formes subjectives et bordées de noir, sont devenues des «signes» ) Improvisation III, 1909, Musée national d’art moderne, Paris; Composition Sketch II, 1909, Musée Guggenheim, New York). Puis, en abandonnant la tradition de l’illusion spatiale, il affirmait le caractère bidimensionnel de la toile et en même temps la nature arbitraire de son espace. Peu à peu, les contours noirs deviennent des éléments graphiques autonomes, de plus en plus nombreux, tandis que les couleurs commencent à déborder du sujet ) Church, 1910, Stadtische Galerie, Munich; Composition IV, 1911, Kunstzammlung Nordrhein-Westfallen, Düsseldorf; À l’arche noire, 1912, Musée national d’art moderne, Paris; Improvisation, 1912, Musée Guggenheim, NY).
Son premier résumé aquarelle (Musée national d’art moderne, Paris) date d’environ 1910 et s’est avéré un support expérimental parfait pour lui. Cependant, c’est encore une année avant qu’il réussisse à détacher complètement le sujet de sa peinture à l’huile. À partir de ce moment-là, alors que ses impressions étaient toujours des représentations expressives de la nature, ses improvisations et, plus encore, ses compositions, devenaient de plus en plus des créations pures de formes et de couleurs. Les autres œuvres de cette période comprennent: Black Strokes I (1913, Musée Guggenheim); Gorge Improvisation (1914, Stadtische Galerie, Munich) et Fugue, 1914 (collection privée).
Le groupe Blue Rider s’est dissous en 1914, au début de la Première Guerre mondiale. Deux de ses membres, Franz Marc et August Macke, ont été tués au combat pendant la guerre. En tant que ressortissants étrangers, Kandinsky et Jawlensky ont été contraints de retourner en Russie.
Pour en savoir plus sur la contribution de Wassily Kandinsky à l’expressionnisme, voir: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).
Retour en russie
Entre 1914 et 1921, Kandinsky enseigna la théorie de l’art à l’Institut de culture artistique de Moscou – les nouveaux contrôleurs de Art russe. Il devint membre de la section des arts du Commissariat au progrès intellectuel en 1918, enseigna à l’Académie des beaux-arts et fonda l’année suivante le Musée de la culture à Moscou. Mais après avoir fondé l’Académie des sciences artistiques en 1921 et constaté l’enthousiasme initial pour art moderne disparaissant progressivement (le gouvernement communiste interdisant tout art abstrait), il quitta Moscou avec Nina de Andreenky, avec qui il s’était marié en 1917, et rentra en Allemagne.
Ecole de design Bauhaus
En 1922, il fut nommé à un poste d’enseignant à la Ecole de design Bauhaus, où Klee fait déjà partie du personnel. Bien que la production de Kandinsky au cours de son séjour en Russie ne soit pas importante (les matériaux étaient difficiles à trouver), il en a profité pour réfléchir précisément à sa théorie de la science de l’art qu’il a développée à Weimar. La nomination de Kandinsky au Bauhaus a marqué une nouvelle phase de son travail, caractérisée par ce qu’il appelle lui-même le «géométrique lyrique». Il a enseigné un cours d’initiation au design et un cours avancé en théorie de l’art. Il a maintenant senti que chaque forme, chaque couleur, ainsi que sa position dans un espace, avaient une fonction précise. Il a appris à ses élèves à «observer et à présenter avec précision, non pas l’apparence extérieure d’un objet, mais les éléments qui le composent. Il a publié certaines de ces réflexions dans Punkt et Linie zu Flache (point, ligne et surface) en 1926 et dans diverses études théoriques.
Son temps au Bauhaus a été intense et durant lequel son génie a été très apprécié. Les cercles, les lignes droites, les courbes et autres éléments géométriques occupent une place de plus en plus importante dans ses peintures. Il a développé une nouvelle association entre trois formes de base – cercle, triangle et carré – et un code de couleurs dans lequel chaque ligne représentait tension et couleur affirmait son dynamisme ) Composition VIII, 1923, Guggenheim New York; Jaune-Rouge-Bleu (1925, Musée national d’art moderne, Paris) et Accent on Pink, 1926, Musée national d’art moderne, Paris). En jaune-rouge-bleu, en particulier, le positionnement judicieux des cercles, des arches et des lignes se combinent pour produire une merveilleuse harmonie. À ce stade, il utilisait la couleur directement du tube, mélangeant de temps en temps sable et peinture pour donner une texture granuleuse à sa toile.
En 1923, il forma, avec Klee, Jawlensky et Lyonel Feininger, Die Blaue Vier (Quatre Bleu). Ils ont donné des conférences et exposé ensemble en Amérique en 1924.
À Dessau, où le Bauhaus avait déménagé en 1925, Kandinsky a célébré son soixantième anniversaire. De nouvelles nuances de couleurs ont commencé à apparaître dans son travail. tandis que la géométrie de ses formes devenait de plus en plus prononcée ) Quadrat [Square] 1927, Collection Paris Maeght et Dark Point, 1930, Collection Bloc, Paris) ou s’affaiblissait pour permettre à l’espace de se remplir de manière plus souple et plus «organique». formes ) Wickerwork, 1927, Paris, Collection Nina Kandinsky; Pointed Black 1931, Collection M. Hagenba, Bâle).
Poursuivant dans la direction d’une "synthèse des arts", Kandinsky conçut les décors et les costumes d’une version scénique des images d’une exposition de Moussorgski (1928) et réalisa diverses grandes peintures murales et panneaux de céramique pour la salle de musique conçue par Mies van der Rohe (1886-1969) à l’exposition architecturale internationale de Berlin (1931). En 1933, le Bauhaus, qui avait été transféré à Berlin l’année précédente, fut fermé par les nazis. La peinture de Kandinsky a été étiquetée art dégénéré ) entartete kunst).
L’un des collectionneurs les plus prolifiques des œuvres de Kandinsky était le philanthrope américain Solomon R Guggenheim (1861-1949).
Dernières années: Neuilly-sur-Seine
En 1933, lorsque le Bauhaus est contraint de fermer ses portes, Kandinsky s’installe à Paris, où il restera toute sa vie. Ce déménagement à Neuilly-sur-Seine avec sa femme marque le début d’une «troisième période», souvent perçue comme une volonté de revenir à un style symbolique. Les formes sont généralement plus petites et les toiles sont subdivisées de manière à rapprocher les différentes figures de l’idéogramme ) Sweet Nothings, 1937; Trente, 1937; Paris, Collection Nina Kandinsky). Pas étranger à la controverse, ses travaux ultérieurs sont restés controversés, mais ont été admirés par les jeunes artistes modernes comme Joan Miro (1893-1983) et Alberto Magnelli (1888-1971). Sa réputation était bien établie quand il fut présenté à Solomon Guggenheim, qui devint l’un de ses meilleurs partisans. Entre 1936 et 1939, il peint ses deux dernières compositions majeures: Composition IX, 1936 (Musée national d’art moderne, Paris) et Composition X, 1939 (Kunstzammlung Nordrhein-Westfallen, Düsseldorf). Dans ses dernières toiles, les formes fluides partagent l’espace avec les derniers éléments géométriques simplifiés de l’artiste ) Joy, 1939; Tempered Impulse, 1944; Paris, Collection Nina Kandinsky). Il continua jusqu’à sa mort en 1944. Sa quête incessante de nouvelles formes l’avait amené aux extrêmes de l’art abstrait géométrique. Ceci, ajouté à sa contribution à la théorie et à la pratique de la couleur en peinture, établit Kandinsky comme une figure emblématique de la histoire des arts au début du 20ème siècle.
Quel que soit le prestige de Kandinsky durant sa vie, ce n’est qu’après la guerre que sa véritable signification sera appréciée. Son influence se fit sentir largement dans le mouvement Nouvelle Abstraction, pour lequel il avait ouvert la voie.
Des collections
Peintures du XXe siècle par Kandinsky peut être vu dans le meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment le Musée national d’art moderne du Centre Pompidou à Paris et le musée Samuel R. Guggenheim à New York. La période antérieure à 1914 est bien représentée à la Stadtische Galerie im Lenbachhaus, à Munich, en Allemagne, notamment grâce à un legs de Gabriele Munter.
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