Retable de Maesta, Duccio di Buoninsegna: interprétation, analyse Automatique traduire

Retable Maesta (détail)
Par Duccio di Buoninsegna.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319)
Moyen : Détrempe et or sur bois
Genre : Retable art
Mouvement : Ecole de peinture siennoise
Musée : Museo dell’Opera Metropolitana del Duomo, Sienne et ailleurs.

Pour la signification des autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .

Affiches du retable de Maesta
Affiches d’art de peintures
par Duccio di Buoninsegna,
sont largement disponibles en ligne.
Voir également: Art de l’affiche.

Appréciation d’art
Pour comprendre des travaux comme
le Polyptyque Maesta
par Duccio di Buoninsegna,
voir notre éducatif
article pour les étudiants:
Évaluation de l’art:
Comment apprécier l’art.

Voir également:
Comment apprécier les peintures.

Un exemple parfait de art religieux du Maesta du début du XIVe siècle, la Maesta (de l’italien "en majesté", c’est-à-dire: Vierge à l’Enfant couronnée d’anges et de saints) est un vaste paravent en bois à deux faces de style horizontal conçu à l’origine pour l’autel majeur de la cathédrale de Sienne. Créé par Duccio di Buoninsegna (1260-1319), figure de proue de l’école de peinture de Sienne au cours de la Trecento , il a été peint dans le style hiératique plat de Art byzantin, en utilisant la détrempe des œufs sur le bois Bien que les figures montrées dans le travail soient élégantes et élégantes, il leur manque le nouveau naturalisme introduit par Giotto (1266-1337) et l’école florentine. Malgré tout, le travail a eu un effet significatif sur Art chrétien en Toscane, comparable à Giotto Fresques de la chapelle Scrovegni à Padoue. Mesurant à l’origine quelque 16 pieds de largeur, le Maesta a été démantelé à la fin du XVIIIe siècle, lorsque certaines de ses pièces ont été vendues. Le panneau principal de la polyptyque se trouve dans le musée de la cathédrale (Siena Museo dell’Opera del Duomo), tandis que certains des 40 autres panneaux ont été acquis par plusieurs musées d’art en Europe et en Amérique, y compris la National Gallery (Londres), le Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), la National Gallery of Art (Washington DC), la Frick Collection (New York), le Kimbell Art Museum (Fort Worth).

Plus d’analyse du retable de Maesta

Composition

Dans l’ensemble, la composition du retable suit les traditions conservatrices siennoises de la Proto-Renaissance. Le front de la Maesta, le côté qui fait face à la congrégation, a été conçu pour la contemplation pieuse et représente la Vierge et l’Enfant en majesté, entourés d’une multitude d’anges et de saints. Au-dessus et au-dessous de cette scène principale se trouvent des scènes de la vie du Christ et de la Vierge, ainsi que de plus petites figures de saints. Il semble probable que la plupart de ces scènes miniatures n’auraient été visibles que par le prêtre. L’arrière de la Maesta, conçu comme un commentaire sur les évangiles, est occupé par 26 scènes de la Passion, tandis qu’au-dessus et au-dessous d’elles sont de plus petits panneaux ornés de scènes de la vie du Christ, notamment: l’Annonciation; Isaïe; la nativité; Ezekiel; l’adoration des mages; Salomon; la présentation au temple; Malachi; le massacre des innocents; Jérémie; la fuite en Egypte; Osée; la discussion avec les médecins; La tentation sur le temple, la tentation sur la montagne, l’appel de Pierre et André, le mariage à Cana, le Christ et le Samaritain, la guérison de l’aveugle, la transfiguration et la résurrection de Lazare.

Des deux côtés, les personnages les plus importants (comme la Vierge) sont créés plus grands que les plus petits (saints), tandis que chaque saint est clairement identifiable par ses vêtements et / ou ses objets personnels. Le fond de la peinture est une feuille d’or pur, tandis que la disposition est rigoureusement symétrique.

Style byzantin décoratif

Bien que, comme indiqué, Duccio soit resté dans l’idiome conservateur à la byzantine de style siennois peinture d’art, la Maesta contient de nombreuses innovations. Les figures sur l’écran avant, par exemple, ont plus de poids et de solidité que les œuvres précédentes, et sont dotées d’une plus grande caractérisation et d’un nouvel esprit plus vivant. Il y a un réel mouvement en eux – ils ne sont pas simplement positionnés de manière rigide contre un fond en or. En même temps, les saints récits illustrés à l’arrière du Maesta constituent un récit habile au moins égal à Giotto dans sa présentation, mais peut-être pas dans son iconographie, Duccio étant heureux de s’appuyer sur des motifs byzantins éprouvés et éprouvés. modèles pour la plupart de son Nouveau Testament Art biblique. En outre, dans son schéma décoratif global, Duccio a introduit une plus grande élégance et une utilisation audacieuse de Couleur. Contrairement à Giotto, il a utilisé l’or (et d’autres couleurs riches et subtiles) comme une caractéristique esthétique à part entière, plutôt que simplement comme une fonctionnalité, pour donner un impact supplémentaire aux formes figuratives. L’accent mis par Duccio sur la décoration le lie à Art gothique en particulier le Gothique international style du début du 14ème siècle.

Achèvement

Duccio reçut la commission pour le Maesta en 1308. Afin de garantir le respect de leur artiste obstiné et indiscipliné, les autorités siennoises élaborèrent un contrat (conservé aux archives de l’État de Sienne) précisant que le retable devait être entièrement peint par l’artiste., et qu’il ne devrait accepter aucun autre travail avant la fin des travaux. Conformément aux ambitions de la ville, les dépenses n’étaient pas un objet. Donc le plus beau pigments de couleur ont été obtenus et utilisés, ainsi que de grandes quantités de feuilles d’or. Quand il fut finalement achevé en juin 1311, un jour férié fut déclaré, des cloches sonnèrent et le Maesta fut transporté de l’atelier de Duccio à la cathédrale au cours d’une immense procession réunissant tous les dignitaires religieux et civils, les prêtres et les citoyens de Sienne.

Déclin de Sienne

Duccio a survécu à son chef-d’œuvre de 8 ans. Son influence, cependant, a survécu dans les innombrables peintures religieuses (retables et fresques) de ses élèves. En fait, son atelier a formé de nombreux peintres siennois de la prochaine génération, notamment Simone Martini (1285-1344), Pietro Lorenzetti (actif 1320-45) et son frère Ambrogio Lorenzetti (Actif 1319-48). Parmi les autres œuvres célèbres de Duccio, on peut citer la Madone Crevole (1280, Museo dell ’Opera Metropolitana, Sienne), la Madone Rucellai (1285, Uffizi, Florence), la Madone des Franciscains (1295-1300, Pinacoteca Nazionale, Sienne), la London Triptyque (La Sainte Vierge et l’Enfant Jésus avec Saint Dominique et Sainte Aurée) (1300, Galerie Nationale, Londres) et le Stroganoff Madonna (Stoclet Madonna) (1300, Metropolitan Museum of Art, New York). Malheureusement, le développement culturel de Sienne elle-même a pris fin au milieu du XIVe siècle, après trois années de famine et le déclenchement de la peste noire (1348). Comme nous le savons, sa rivale toscane, Florence, a réussi à échapper à un tel destin et a finalement donné naissance à l’étonnante peinture et à la sculpture du Début de la renaissance.

Ressources supplémentaires

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