Vittore Carpaccio: Peintre de la Renaissance vénitienne Automatique traduire
Biographie
Un représentant important de Peinture vénitienne, Vittore Carpaccio est noté pour son art décoratif – principalement de grandes peintures murales détachables illustrant la vie des saints – qu’il a réalisées pour un certain nombre de " scuole " (fraternités) de la ville. Bien que influencé par Gentile Bellini (c.1429-1507), ainsi que son frère Giovanni Bellini (1430-1516) – deux des plus grands contributeurs à Art de la Renaissance à Venise – aussi bien que Antonello da Messina (1430-79), qui a introduit les peintres vénitiens à la pointe peinture à l’huile techniques de la Renaissance néerlandaise, Carpaccio était un artiste conservateur dont le travail contenait peu de l’humanisme qui avait remodelé Art de la Renaissance pendant le quattrocento. Cela dit, il avait un sens du détail remarquable et un goût inépuisable pour l’anecdote picturale, qualités clairement reflétées dans ses deux œuvres principales: une série en neuf parties ) La légende de Sainte Ursule) illustrant des scènes de la vie de sainte Ursule, peint dans les années 1490 pour la Scuola di Santa Orsola ; et un cycle sur les vies de saint Jérôme, saint Georges et saint Trifon, peint 1502-7 pour la Scuola di S. Giorgio degli Schiavone. Dans cette vaste série de tableaux, l’artiste raconte la vie des saints et les transfère dans un environnement vénitien. Un maître des huiles ainsi que peinture à la tempera, il a également produit un certain nombre de peintures sur panneaux. En plus de ces séries d’œuvres, Carpaccio a également peint des portraits individuels saisissants.
Petite enfance et entraînement
Vittore Carpaccio est né à Venise, fils du maroquinier Piero Scarpazza (il changea de nom pour devenir Carpaccio à la fin des années 1480). Certaines preuves suggèrent que sa famille est originaire de Slovénie / Croatie, mais ses débuts dans la vie sont mal documentés et peu de détails sont connus. On ignore par exemple où il a appris dessin et La peinture : il a peut-être été formé dans l’atelier Bellini de Gentile Bellini, car, à en juger par le contenu et le style de sa peinture, il était clairement influencé par le travail de Gentile. Il est également connu que durant la période 1501-1571, il aida Giovanni Bellini à décorer la salle du Grand Conseil du palais des Doges. (Malheureusement, toutes ces œuvres ont été détruites lors du célèbre incendie de 1577.)
Premières peintures
En ce qui concerne sa carrière d’artiste, Carpaccio achève la plupart de ses œuvres majeures entre 1490 et 1519, ce qui en fait l’un des premiers maîtres de la Renaissance vénitienne, elle-même légèrement en retard Haute renaissance de Rome et de Florence. Salvator Mundi (env.1485-7, Collezione Contini Bonacossi) et Pieta (env.1486, Palazzo Pitti), tous deux très empruntés, empruntés à Giovanni Bellini et Antonello da Messina – particulièrement dans le traitement de la lumière et des couleurs.
Légende de St Ursula
En 1490, il commença la célèbre légende de St Ursula pour la Scuola di Santa Orsola. Une telle "scuole" (italien pour "écoles") ne ressemblait absolument pas aux écoles modernes. Ils ressemblaient davantage à des sociétés, des fraternités ou des fraternités, à des groupes de personnes ayant des professions et des intérêts similaires. En tout état de cause, les peintures de St Ursula étaient typiques du style de Carpaccio, car si on dit que Sainte Ursula a vécu au Ve siècle, Carpaccio la peint comme si elle vivait à la fin du XVe siècle, montrant les détails de son époque. En 1494, Carpaccio participa à la décoration de la Scuola di San Giovanni Evangelista, pour laquelle il exécuta l’une de ses œuvres les plus célèbres, le Miracle de la relique de la croix au Ponte de Rialto (aujourd’hui dans la galerie de l’Académie de Venise). anticipe les peintures du XVIIIe siècle de Canaletto (1697-1768) et Francesco Guardi (1712-1793).
Scuola di San Giorgio degli Schiavoni
Vers 1451, de nombreux habitants de Dalmatie (une région côtière de la Croatie qui était une possession vénitienne depuis 1420) étaient arrivés à Venise. Ces personnes parlaient une langue slave, elles étaient donc appelées slaves. Parce que beaucoup de Slaves dalmates s’étaient installés à Venise, les autorités vénitiennes leur ont permis de construire leur propre «scuola» – La Scuola de San Giorgio degli Schiavone (Ecole de Saint Georges des Slaves). Au cours de la première décennie du cinquecento, Carpaccio a été chargé de peindre des tableaux représentant des scènes des saints patrons des Slaves dalmates: saint Jérôme, saint Georges et saint Trifon. Son inclusion de caractéristiques de paysage du Moyen-Orient a conféré à la série une impression "orientaliste". Les œuvres elles-mêmes ont été placées très haut, un peu comme une frise, autour des murs de la pièce principale de la scuola. Il y a neuf peintures sur toile, qui occupent toutes encore leur position d’origine.
Un autre exemple de "l’orientalisme" de Carpaccio est sa série sur la vie de la Vierge, peinte pour Santa Maria degli Albanesi (1504-158). Ce cycle – complété avec l’aide de plusieurs assistants de son atelier – est désormais partagé entre l’Accademia Carrara de Bergame, la Pinacothèque de Brera à Milan et le Ca’d’Oro à Venise.
Travaux ultérieurs
Ayant terminé les séries de photos de St Ursula et St George / Jerome, Carpaccio n’a jamais réussi à répéter ses exploits, même s’il a continué à attirer des commandes prestigieuses. Principalement des œuvres de art religieux, ils ont présenté une quantité croissante de retable d’art, pour lequel il avait peu de capacité naturelle. En revanche, son portrait d’art était beaucoup plus frappant: voir, par exemple, ses célèbres Deux courtisanes (deux dames vénitiennes) (1510, musée Correr, Venise).
Il a également continué son peinture murale sur la vie des saints. Au cours de la période 1511-2015, par exemple, il peint cinq toiles sur la vie de saint Étienne pour la Scuola di Santo Stefano. Réalisée avec l’aide d’assistants, responsables des éléments périphériques, la meilleure toile est La Disputation of St. Stephen (1514, Pinacothèque de Brera), en raison de son éclairage clair et omniprésent et de ses bâtiments imaginaires superbement dessinés. L’apparition des martyrs du mont Ararat dans l’église de Saint-Antoine (1515, Gallerie dell’Accademia, Venise) est un autre ouvrage important de la fin de Carpaccio, qui se distingue notamment par son style insolite peinture de paysage et utilisation du symbolisme.
Style d’art
Carpaccio combine la représentation de sujets réels et légendaires avec des motifs et des détails de sa propre invention. Bien que cette méthode narrative montre encore l’influence de Peinture début Renaissance, l’utilisation intelligente de la lumière ) La vision de saint Augustin) et la construction parfaite perspective linéaire ) La Naissance de la Vierge) de ses images sont très novatrices. Par exemple, Carpaccio utilise la lumière pour véhiculer une atmosphère, donnant ainsi aux tableaux de grande taille et complexes ) L’apparition des martyrs) une certaine unité. Ceci, avec son portrait minutieusement détaillé des événements, donne à ses images leur caractère unique. Bien que dépassé par de jeunes rivaux comme Giorgione (1477-1510), et des chiffres ultérieurs tels que Titien (c.1485 / 8-1576), Tintoret (1518-1594) et Paolo Veronese (1528-1588), le carpaccio est toujours classé comme le plus grand peintre vénitien de sa génération, après Giovanni Bellini.
Peintures sélectionnées
Les œuvres de Vittore Carpaccio sont visibles dans plusieurs pays meilleurs musées d’art notamment Galerie de l’Académie de Venise (GdA), à Venise. Voici une courte sélection de ses œuvres les plus célèbres.
Portrait d’homme au béret rouge (1490-93) Museo Correr, Venise.
Les pèlerins à la rencontre du pape (1491) Gallerie dell’Accademia, Venise.
Légende de Sainte Ursule (1490-1496) Scuola de Santa Orsola, aujourd’hui GdA, Venise.
Miracle de la relique de la Sainte Croix (1494) GdA, Venise.
Le rêve de Sainte Ursule (1495) Gallerie dell’Accademia, Venise.
Deux dames vénitiennes (1495) Museo Correr, Venise.
Christ entre quatre anges (1496) Musées civiques, Udine.
La guérison du fou (1496) GdA, Venise.
La fuite en Égypte (1500), Galerie nationale, Washington DC.
Sainte Catherine d’Alexandrie et Sainte Vénéranda (1500) Vérone.
Les vies de saint Georges / Jérôme (1502-7) San Giorgio degli Schiavoni, Venise.
Vision de saint Augustin (1503) Scuola San Giorgio degli Schiavoni, Venise.
Naissance de la Vierge (1504) Accademia Carrara, Bergamo.
Le mariage de la Vierge (c.1505) Pinacothèque de Brera, Milan.
La présentation de la Vierge (c.1505) Pinacothèque de Brera, Milan.
Sainte Famille et donateurs (1505) Museu Calouste Gulbenkian, Lisbonne.
Sainte Conversation (1505) Musée du Petit Palais, Avignon.
The Virgin Reading (1505-10) Galerie nationale, Washington DC.
Madonna and Blessing Child (1505-10), Galerie nationale, Washington DC.
Saint Thomas en Gloire (1507) Staatsgalerie, Stuttgart.
Saint Georges baptisant les sélénites (1507) Scuola di Schiavoni.
L’enterrement du Christ (1510) Staatliche Museen, Berlin.
Deux courtisanes (1510) Museo Correr, Venise.
Portrait de femme (1510) Galleria Borghese, Rome.
Présentation de Jésus au Temple (1510) GdA, Venise.
Portrait d’un jeune chevalier (1510) Thyssen-Bornemisza, Madrid.
La méditation sur la passion (1510) Metropolitan Museum, New York.
St Etienne est consacré diacre (1511) Staatliche Museen, Berlin.
Le sermon de saint Étienne (1514), Louvre, Paris.
Disputation of St. Stephen (1514), Pinacothèque de Brera, Milan.
L’apparition des martyrs (1515) Gallerie dell’Accademia, Venise.
Saint Georges et le dragon (1516) San Giorgio Maggiore, Venise.
Le lion de St Marc (1516) Palais des Doges, Venise.
La lapidation de St Stephen (1520) Staatsgalerie, Stuttgart.
Le Christ mort (1520) Staatliche Museen, Berlin.
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