Domenichino: peintre italien, école bolognaise Automatique traduire
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Art du Domenichino
Un membre important de la Ecole Bolognaise de peinture, la tradition la plus influente dans la transition du 16ème siècle Maniérisme au 17ème siècle Art baroque, Domenichino (Domenico Zampieri) est surtout connu pour ses fresque et à grande échelle retable d’art, particulièrement pendant la période 1610-25, quand il était un peintre très influent à Rome. Le sien dessin aussi, était exceptionnel, de même que son portrait d’art. Influencé par Le corrège (1489-1534), Raphaël (1483-1520) et Caravage (1571-1610), il est devenu l’un des plus importants successeurs de Annibale Carracci (1560-1609) et son école. Le sien art décoratif inclus des chefs-d’œuvre comme les fresques de S. Andrea della Valle, la chapelle Saint-Nilus et la chapelle Polet à Rome. Son meilleur retable est probablement La dernière communion de saint Jérôme (1614, Pinacothèque, Vatican); de son mieux peinture de portrait, Le pape Grégoire XV et le cardinal Ludovico Ludovisi (1621, musée des Beaux-Arts, Béziers); son plus grand peinture mythologique, probablement la chasse de Diana (1617, Galleria Borghese, Rome), tandis que les meilleurs exemples de son peinture de paysage comprennent The Ford (1604, Galerie Doria Pamphilj, Rome) et The Labours of Hercules (1623, Louvre). Il reste l’un des grands Maîtres Anciens de la tradition bolognaise.
Biographie
Après un bref apprentissage auprès du peintre maniériste Denis Calvaert, Domenichino (Domenico Zampieri) a fréquenté l’école de Agostino Carracci (1557-1602) et Ludovico Carracci (1555-1619), où il se distingue rapidement comme un décorateur extraordinairement doué. Il travailla avec les Carracci à la décoration de l’Oratoire de S. Colombano (La Mise au tombeau). En 1602, il se rendit à Rome pour étudier dans les milieux de la classicisation dominés par Annibale Carracci, et collabora avec lui et d’autres élèves à la décoration du palais Farnese ) Fille à la Licorne, Narcisse).
Bien qu’il s’installa rapidement dans un style monumental Peinture baroque Sur des thèmes nobles, Domenichino a également, tout au long de sa vie, peint des paysages, principalement des petites toiles qui révèlent une fraîcheur d’observation et un profond sentiment de la beauté de la nature. Ces œuvres, difficiles à dater, se répercutent également, tout au long de sa carrière, sur les paysages de nombreux retables. Les plus beaux exemples de paysages sont St Jerome (Glasgow Art Gallery); The Baptism (Cambridge, Fitzwilliam Museum); les deux histoires d’Hercule, ainsi que La fuite en Égypte et Hermione avec les bergers (toutes au Louvre).
Le premier grand succès du Domenichino, une fresque représentant la flagellation de saint André, dans l’oratoire de S. Andrea dans l’église de S. Gregorio al Ciclo, a été peint en 1608 (en concurrence avec Guido Reni (1575-1642), qui décorait le mur opposé). Ses deux chefs-d’œuvre ont suivi: la fresque de la chapelle St Nilus de l’abbaye de Grottaferrata (Latium) et celle de la chapelle Polet, dédiée à Ste Cécile, dans l’église de S. Luigi dei Francesi, à Rome.
Avant de peindre la vie de sainte Cécile (1614), il avait entamé un retable montrant la dernière communion de saint Jérôme (1614, Vatican). Ce travail est plein de brillant Couleur, ce qui était inhabituel pour Domenichino, qui, sauf dans ses paysages, adhérait généralement aux normes classiques dérivées de Peinture haute renaissance (c.1490-1530). Cette même force picturale, caractéristique de cette phase particulière de son développement, apparaît dans les deux grandes fresques de S. Luigi dei Francesi. Dans le cadre d’un arrangement basé sur les célèbres modèles de Raphaël, les peintures contiennent une belle observation naturaliste qui témoigne du fait que Domenichino était plus proche de la vie et de la réalité que d’images idéales basées sur les théories de la beauté qu’il avait lui-même développées..
Dans les années qui ont suivi, Domenichino s’est adonné à un classicisme rigide qui l’impliquait dans une vision trop intellectuelle du passé et étouffait sa propre inspiration plus originale. Les fresques mythologiques de la villa Aldobrandini à Frascati (1615-16, Galerie Nationale, Londres), La Chasse de Diana (1617, Galleria Borghese) et les fresques de la chapelle du choeur de S. Andrea della Valle ) Scènes de la vie de Saint-André, 1622-1627) le montre de son mieux, de façon créative, inspirée par les idées poétiques de la beauté idéale. Mais au cours de cette même période, il produit de nombreuses autres œuvres qui ne peuvent pas être placées au même niveau et qui reflètent également une crise incurable.
Il resta quelques temps à Fano, puis plus longtemps à Bologne, puis à Rome où le pape Grégoire XV le nomma architecte pontifical en 1621 et obtint pour lui la commande de la décoration de S. Andrea della Valle. La mort précoce de Grégoire XV et l’apparition de peintres plus modernes, tels que Giovanni Lanfranco (1582-1647) et Pietro da Cortona (1596-1669) quitta Domenichino, qui avait néanmoins produit certaines des œuvres les plus importantes de son temps, très isolées à Rome et peu appréciées. Il partit et se rendit à Naples où il s’installa en 1630 après avoir accepté une commande pour décorer la chapelle de S. Gennaro dans la cathédrale. Après une période malheureuse, tant sur le plan personnel qu’artistique, il est décédé, faute d’avoir achevé l’œuvre ou de s’être établi comme membre influent de la École napolitaine (1600-56). Voir également: Baroque Napolitain.
Héritage
Reconnu de son vivant comme l’un des meilleurs Artistes baroques italiens Au début du dix-septième siècle, sa réputation s’est accrue au dix-huitième siècle, puis au dix-neuvième siècle, à la suite des critiques du célèbre critique d’art anglais John Ruskin (1819-1900). Il s’est nettement rétabli dans la seconde moitié du vingtième siècle.
Autres peintres célèbres du début du baroque
Parmi les autres artistes du début du baroque actifs en Italie, citons:
Jusepe (Jose) de Ribera (1591-1652)
Guercino (1591-1666)
Artemisia Gentileschi (1593-1656)
Nicolas Poussin (1594-1665)
On peut voir des peintures de Domenichino dans beaucoup de meilleurs musées d’art autour du monde.
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