Jean Pucelle: Miniaturiste Français, Peintre de Livres, Illuminateur de Manuscrit Automatique traduire

Jean (Jehan) Pucelle était l’un des plus influents Art gothique livres de style et peintres meilleurs miniaturistes à Paris du début du 14ème siècle. Il n’existe que peu de détails sur sa carrière, si ce n’est qu’il a construit un atelier florissant et très respecté, dont les œuvres ont valu des prix élevés et ont dominé le marché des deux manuscrits enluminés, dévotionnel art religieux et peinture miniature. Un favori de la cour française et de la noblesse française, sa peinture a différé de son style progressif de réalisme des peintres traditionnels "à plat" de l’icône, et suggère qu’il avait une bonne connaissance des développements contemporains du florentin. Proto-Renaissance (à partir de 1300), ainsi que l’école de peinture plus conservatrice de Sienne et la praxis des Pays-Bas. Ainsi son style de Art chrétien peut être considéré comme un pont entre l’idiome gothique et le nouveau Gothique international style.

Être l’un des grands Artistes médiévaux de son temps, et le créateur de certains des plus beaux Manuscrits enluminés gothiques, Pucelle n’a pas eu de véritable successeur jusqu’à l’émergence du Frères Limbourg – les créateurs de l’illumination complexe connue sous le nom de Tres Riches Heures du Duc de Berry (c.1413).

Remarque : le terme "Illumination" désigne généralement la peinture à la main de manuscrits – typiquement bibliques – généralement ornés d’une gamme de motifs, de chapiteaux historiés, de bordures illustrées et de couleurs vives. Œuvres célèbres dans le histoire des manuscrits enluminés inclure le Livre de Durrow (650-680), le Évangiles de Lindifarne (c.700), le Evangiles d’Echternach (c.690-715) le Évangiles de Lichfield (c.730), et le Livre de Kells (c.800). Pour plus de détails sur la création de ces livres, voir: Fabrication de manuscrits enluminés.

Illuminations

Jean Pucelle est associé à trois œuvres de illustration du livre, dont deux collaborations: le Bréviaire de Belleville et la Bible de Robert de Billyng (Bibliothèque Nationale, Paris); le troisième, le Heures de Jeanne d’Evreux (1328, Cloisters, Metropolitan Museum) a été commandé entre 1325 et 1328 par Charles IV pour son épouse Jeanne d’Evreux ) Heures de Jeanne d’Evreux, Metropolitan Museum of Art, New York). La production de l’atelier de Pucelle était toutefois bien supérieure à ce que l’on croyait auparavant: il s’agissait principalement de livres commandés par de riches mécènes: le bréviaire de Blanche de France, le livre d’heures de Jeanne de Savoie, le psautier de la reine Bonne de Luxembourg, Le livre d’heures de Jeanne II de Navarre et le livre d’heures de Yolande de Flandre.

Il est intéressant de noter la similitude de style entre Pucelle et La peinture et les émaux translucides décorant la base de la célèbre Vierge en vermeil dite Vierge de Jeanne d’Evreux (1339, Louvre). Le bréviaire de Belleville et les Heures de Jeanne d’Evreux sont les œuvres les plus caractéristiques de l’œuvre de Pucelle et lui permettent d’être l’un des plus grands artisans de son temps.

Style de peinture

Les éléments les plus marquants du style de Pucelle Peinture française sont la force de son imagination et la liberté de son invention, tant dans ses miniatures que dans ses décorations marginales. Il les remplit de figures grotesques pleines d’exubérance et d’humour, qui suggèrent une connaissance des manuscrits du XIIIe siècle du nord de la France et de la Flandre. Surtout, il montre une conscience du travail des autres Maîtres Anciens y compris Maître Honoré et son école; son souci du détail, la subtilité de son design, son étude minutieuse de l’anatomie et de la psychologie – révèlent une forte influence parisienne. De plus, la technique de Pucelle a surpassé celle de ses prédécesseurs. Aux Heures de Jeanne d’Evreux, il utilisait un contour noir, des pointillés sombres et des lignes rouge pâle nuancées de craie rouge et de couleurs vives.

Influence italienne

Sa découverte la plus importante, cependant, a été teintée grisaille enrichi en couleur, une innovation qui, en raison de son effet monochrome grisâtre, lui a permis de réaliser une unité décorative globale sur la page et de donner une plasticité vivante à ses personnages. La technique peut avoir dû quelque chose au contemporain vitrail, ou Pucelle a peut-être eu connaissance des découvertes de Giotto (1267-1337). En tout état de cause, son iconographie et son style se distinguent par l’influence italienne: certains détails architecturaux et certaines structures, par exemple, se répètent. Certaines scènes semblent même provenir de la Retable Maesta (1311, cathédrale de Sienne) par Duccio di Buoninsegna (1255-1319) et transposé dans l’idiome gothique français. Ces nouvelles méthodes pour créer une illusion dans la peinture en utilisant des perspective et clair-obscur ont été très admirés par Pucelle. Il tenta de placer ses personnages, parfois assez maladroitement et avec incertitude, dans des cadres tridimensionnels rappelant l’intérieur de la maison de poupée, et d’en exagérer le raccourci.

De telles techniques nouvelles auraient été impossibles sans une certaine connaissance des débuts italiens. Art de la Renaissance, et Pucelle a peut-être visité l’Italie à un moment donné. Mais peu à peu, ces caractéristiques italiennes sont devenues moins évidentes. Les manuscrits de Pucelle et de son école montrent que le maître et ses élèves les plus doués avaient déjà assimilé des éléments stylistiques antérieurs pour parvenir à une synthèse rationnelle, analytique, élégante et décorative entièrement parisienne dans son ingéniosité narrative et ses contours naturalistes. dans l’expérience humaine.

Les éclairages de Jean Pucelle sont rares mais peuvent être vus dans quelques-uns des meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique.

Note : Les autres peintres importants associés au style gothique tardif sont: Ugolino di Nerio (actif 1317-27), Simone Martini (1285-1344) Gentile da Fabriano (1370-1427), Lorenzo Monaco (1370-1425), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Robert Campin (1378-1444); Melchior Broederlam (c.1350-1411), Masolino (1383-1440), Jacquemart de Hesdin (fl.1384-1409), Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450), Pisanello (1394-1455), Stefan Lochner (1400-51) et Jean fouquet (1425-80) – voir son extraordinaire Melun Diptych , un mélange de peinture française et italienne.

Renaissance des arts en Europe

Pour savoir comment les œuvres d’art européennes ont récupéré après le Moyen-Âge, sous Charlemagne, Otto le Grand, Louis le Pieux et Charles le Chauve, voir: Art carolingien (750 à 900); Art Ottonien (900-1050); et Art roman (1000-1200).