L’exposition d’un tableau "VM Maksimov (1844 - 1911)" Le vieil homme ". 1874" Automatique traduire

Le 5 mars, au Musée des Beaux-Arts de Kalouga (104, rue Lénine, l’exposition principale), une exposition d’un tableau, «VM Maximov (1844 - 1911), Le Vieil Homme. 1874. "Au 175e anniversaire de l’artiste.

Cette année marque le 175e anniversaire de la naissance de l’artiste-voyageur remarquable Vasily Maximovich Maximov (17 (29).01.1844 - 18.11 (01.12).1911). Il est entré dans l’histoire de l’art russe en tant qu’auteur de peintures magnifiques comme «Les contes de grand-mère» (1867), «La paroisse du sorcier au mariage du paysan» (1875), «La section familiale» (1876), «Tout dans le passé ”(1889) et un certain nombre d’œuvres qui constituent le“ fonds d’or ”de l’art russe de la Galerie d’Etat Tretyakov.

La vie de la paysannerie russe dans la Russie post-réforme est le thème principal de son travail. Un tel intérêt pour la vie publique n’est pas accidentel. L’artiste lui-même est issu d’une famille paysanne: il est né le 17 janvier 1844 dans le village de Lopino, district de Novoladozhsky, dans la province de Saint-Pétersbourg, au sein d’une famille de paysans appartenant à l’État. Ses parents, père et mère, savaient lire et écrire, ce qui était très rare dans la vie de la campagne russe. Ayant perdu ses parents de bonne heure, il étudie dans une école de monastère et est novice au monastère Nikolaev Staroladozhsky. Le désir de peindre a poussé le jeune Vasily Maximov à quitter le monastère. Il part pour Pétersbourg, où il a étudié et travaillé au début dans l’un puis dans un autre atelier de peinture d’icônes. Parallèlement, il fréquente une école de dessin à l’Institut technologique, ce qui lui permet d’entrer à l’Académie des arts en 1863 en tant que bénévole. Ici, ses camarades étaient IE Repin, VD Polenov, KA Savitsky. Vasily Maximov, comme d’autres étudiants de l’Académie des beaux-arts, s’est inspiré des idées démocratiques révolutionnaires des années soixante, qui ont affirmé le nouvel objectif esthétique et civil de l’art. Les points de vue démocratiques sur les tâches de l’art ont obligé le jeune artiste à abandonner le concours d’une médaille d’or et d’un voyage à l’étranger. Le thème principal de son travail était la réflexion dans l’art de la vie du peuple russe. IE Repin a déclaré que dans la vie d’un village paysan, il n’y avait personne qui puisse se comparer à VM Maximov. L’apogée de son travail tombe sur les années 1860 - 1880, lorsque ses œuvres les plus célèbres ont été créées. Dans les années suivantes de sa vie, pour cause de maladie et de pauvreté, l’artiste n’a pas travaillé de manière aussi fructueuse. Il mourut fin 1911, laissant un souvenir de lui-même parmi les meilleurs artistes de genre.

Le patrimoine artistique de VM Maximov n’est pas seulement des peintures de genre, mais aussi des portraits, des paysages; Ses œuvres graphiques sont connues (dessins, gravures, gravures). Mais dans l’histoire de l’art russe, il resta d’abord comme chroniqueur de la Russie paysanne. Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées russes.

La collection du musée des Beaux-Arts Pouchkine contient un portrait d’un vieil homme peint par l’artiste en 1874, à l’époque où il travaillait à la création de l’un de ses meilleurs tableaux, "Le mariage du sorcier avec le paysan" (1871 - 1875). Dans le cadre de son travail sur ce tableau qu’il a peint dans le village de Chernavino, dans la province de Saint-Pétersbourg, il a représenté à plusieurs reprises des paysans locaux, dont un seul est représenté dans ce portrait. La simplicité et le naturel de la composition proviennent du modèle lui-même. Posant pour l’artiste, le vieil homme a pensé à quelque chose qui lui est propre; il était plongé intérieurement dans lui-même, dans ses pensées. Le clair-obscur met en valeur non seulement le visage, mais également les mains avec lesquelles il repose sur un bâton. L’image d’un paysan âgé est également typique et individuelle. Dans le portrait, l’artiste a pu combiner les caractéristiques individuelles du modèle avec les caractéristiques typiques de la paysannerie russe du XIXe siècle, non seulement dans le transfert d’apparence, mais aussi dans l’état mental et spirituel. Le portrait est peint dans des tons monochromes chaleureux et discrets, construits sur une combinaison de tons marron et gris. Ce portrait de vieil homme peut être comparé aux images paysannes de IE Repin, II Kramskoy.

Le portrait est entré dans le musée en 1945 par le fonds d’approvisionnement de l’Office des arts du SNK de la RSFSR.

L’exposition est ouverte jusqu’au 7 avril.