Exposition du photographe de Saint-Pétersbourg Stanislav Levshin "L’art d’être spectateur" Automatique traduire

Le théâtre, les secrets de ses coulisses et la vie sous la rampe d’acteurs célèbres: une exposition du photographe de Saint-Pétersbourg, Stanislav Levshin, sera présentée pour la première fois en Crimée. L’art d’être spectateur

L’exposition présentée par la «Clé d’or» de l’ICTI sera inaugurée à l’occasion de la Journée internationale du théâtre, le 27 mars, dans la galerie Yevpatoria «TheHARASHO».

En dépit du fait que Stanislav travaille maintenant dans plusieurs lieux importants à Saint-Pétersbourg - au théâtre dramatique du Bolchoï. Tovstonogov, le théâtre de marionnettes du Bolchoï, le Philharmonique de Saint-Pétersbourg. Shostakovich et le théâtre Mikhailovsky - il est venu à la photographie de théâtre relativement récemment. Diplômé de la faculté de chimie de l’Université d’État de Saint-Pétersbourg il y a près de 20 ans, le futur photographe étudie simultanément à la faculté de la photographie. Halperin. La question «chimie ou photographie» est tranchée par elle-même: un comité de rédaction du comité de rédaction de Komsomolskaya Pravda est nécessaire, et la direction de la faculté conseille un auteur débutant.

Pendant qu’il travaillait chez Komsomolskaïa Pravda, Stanislav collabore également avec succès avec des magazines tels que Newsweek, Ogonyok, le National Geographic, Russian Reporter, Medved et de nombreuses autres publications et agences.

En 2006, il a été muté dans une publication de sport où il a travaillé pendant six ans. Après avoir participé à plusieurs championnats d’Europe et du monde dans divers sports et même aux Jeux olympiques de Beijing, il réalise qu’il ne veut plus faire de photographie sportive. C’est durant cette période que Stanislav est venu pour la première fois au festival de danse «Dance Open» et était fasciné par la magie qui se produisait sur la scène. Ainsi, le théâtre Mikhailovsky apparaît dans la vie d’un photographe, avec lequel il collabore depuis de nombreuses années, puis dans d’autres salles de théâtre. La réaction et la capacité de concentration au fil des années de travail du correspondant, la capacité de voir ce qui est intéressant dans la banalité, la mainmise du journaliste, aident l’auteur à créer une chronique photographique des célèbres théâtres de Saint-Pétersbourg aujourd’hui.

The Mask Golden "Governor", la performance choquante en plusieurs parties d’Andrei Moguchy "Three Fat Men", "Alice" avec la brillante Alisa Freindlich dans le rôle principal, George Shtil dans le vestiaire, la première performance "Glory" de Konstantin Bogomolov et l’Œdipe dans la colonne d’Andrei Konchalovsky, Zviz Konchalovsky, Irina Perren et Ivan Vasiliev, interprétations de l’odieux compositeur Oleg Karavaychuk. Plus de cinquante photographies montrent les caractéristiques de la scénographie et l’individualité des interprètes. L’exposition sera un véritable cadeau pour tous les amateurs d’art théâtral.

- Quelle est la particularité de la photographie théâtrale?

- En un sens, cela peut être comparé à une publicité. Le photographe doit montrer tout ce qui est intéressant et attrayant, tout en laissant l’intrigue. Les spoilers sont inacceptables, car pourquoi aller au spectacle, si tout est clair à partir des images? La ligne est donc si fine: laisser la magie, l’esprit de la performance, sans parler de son essence. Si le spectateur, en regardant mes photos, va immédiatement acheter un billet pour une performance ou veut juste en apprendre un peu plus à ce sujet, je me suis débrouillé pour la tâche.

- Plusieurs années d’expérience dans la photographie sportive ont-elles été utiles?

- Bien sûr. Du point de vue de la photographie, le sport ressemble beaucoup au ballet et le théâtre dans son ensemble se caractérise par des mouvements rapides, des émotions fortes, la nécessité de rester constamment dans un état de concentration accrue pendant le tournage. Bien sûr, il arrive que certaines performances doivent être rediffusées deux ou trois fois pour saisir des points clés, comme la chute d’un lustre dans Alice ou la manière dont le mur s’effondre dans Three Fat Men, mais c’est plutôt le cas. exception.

- Quelles difficultés rencontrez-vous? Ai-je besoin de connaître le travail du théâtre de l’intérieur ou est-ce juste «attraper un bon coup» assez?

- Bien sûr, vous devez connaître la cuisine théâtrale. Il y a quelques nuances ici. Par exemple, je tourne beaucoup de répétitions, c’est-à-dire des paysages inachevés, des artistes qui peuvent être sans maquillage ou à moitié vêtus de costumes, ainsi que d’autres points à prendre en compte. Mais vous ne pouvez les prendre en compte que lorsque vous connaissez un peu plus qu’une personne de côté. Avec le ballet, la photographie est encore plus difficile. En plus de tout ce qui précède, le photographe doit connaître l’alphabet élémentaire du ballet. Quelle pose pour la ballerine est avantageuse et qui ne fait que souligner le jet sous le pied ou sous le jet. Tout cela a été développé au fil des ans, il faut regarder beaucoup de ballet, s’y intéresser et, bien sûr, aimer. Dans tous les cas, pour obtenir une bonne photo, il faut que le sujet de la prise de vue - une performance ou un artiste - soit aimé. Sinon, il se peut que ce ne soit qu’une image compétente. Peut-être que la différence entre le premier et le second, personne ne remarquera, mais c’est.