Youri Albert, Victor Skersis. Profondeur inappropriée Automatique traduire

ILONA-K artspace présente l’exposition de Yuri Albert et Viktor Skersis, qui se déroulera sur deux étages de la Mercury Tower, à Moscou. Liés par de nombreuses années d’amitié, les artistes travaillent dans le domaine du conceptualisme analytique. Leur travail ne se caractérise pas par un style commun reconnaissable, au contraire, il se compose de divers projets décrivant et explorant des phénomènes et des processus artistiques souvent complètement indépendants. L’exposition présentera plus de 30 nouvelles œuvres créées spécifiquement pour ILONA-K.

Dans le projet de Yuri Albert "Je suis toujours en vie (2018)", le spectateur verra une sorte de calendrier d’artiste. A douze ans, selon le nombre de mois, les miroirs montrent les traces du souffle embué de l’artiste - un pour chaque jour du calendrier, comme si quelqu’un vérifiait si l’auteur était encore en vie, respirait-il? Le projet d’Albert, inventé avant même le déclenchement de l’épidémie, s’est avéré visionnaire, interroge le spectateur sur la relation entre l’artiste et l’œuvre : l’œuvre d’art est-elle un objet autonome, un message crypté, ou n’est-elle qu’un produit de l’épuisement de l’auteur?

En parlant du projet, l’artiste révèle le modèle d’art qui y est utilisé : «L’art n’est pas pour le regarder, mais pour le penser. Tant qu’on y pense, il existe. Tant qu’il est vivant, nous avons quelque chose à respirer. Nous avons donc insufflé un peu d’art pour vous, afin que vous ayez quelque chose à penser. Et en général, c’est intéressant : la peinture est-elle une image, un miroir de la vie environnante, un message sur la vérité révélée à l’artiste, ou simplement une confirmation que l’artiste est toujours en vie? "

Cette question, à la fois sérieuse et (auto)ironique, fait écho aux autres œuvres exposées d’Albert, dans lesquelles il utilise des caricatures d’auteurs soviétiques et occidentaux. Les dessins animés sont des déclarations spécifiques d’artistes spécifiques, reflétant les points de vue d’une partie de la société dans le passé. Plaçant leurs œuvres dans le contexte de l’art du XXIe siècle, Yuri Albert les soumet à une transformation sémantique qui transforme la satire en autocritique.

Selon Viktor Skersis : «L’art est un phénomène de l’univers, qui nous est donné dans une variété infinie d’espaces sémantiques de notre pensée. Nous ne pouvons pas donner une seule et unique définition correcte de l’art, mais nous pouvons construire des modèles et donner des définitions à ce qu’on appelle l’art.

Le modèle présenté à l’exposition suggère que l’art est la manifestation de la pensée, c’est un rêve que tout le monde peut voir. Dans ce rêve, les réflexions abstraites sont présentées comme des images concrètes et les objets concrets sont des abstractions. Le jeu de l’évidence et de l’implicite, c’est de l’art! "

L’exposition présente deux projets de Viktor Skersis : "N’en croyez pas vos yeux!" et modèles. Dans le projet «Don’t Believe Your Eyes», l’artiste développe le concept d’«abstraction allégorique» du groupe «King of the Hill» (Y. Albert, P. Davtyan, V. Skersis, A. Filippov), en dont le résumé créé

l’ouvrage était doté d’un titre assez long, comme allégorique, par exemple «Apelle reniflant Alexandre le Grand». Le titre de l’œuvre place le tableau abstrait dans l’espace sémantique de l’allégorie, c’est-à-dire que l’abstraction perd la propriété de non-représentativité, fondamentale pour la peinture abstraite, et devient une image.

Dans le projet "N’en croyez pas vos yeux!" Skersis passe à l’étape suivante : remplace l’abstraction non représentative par la pseudo-représentation, tout en préservant les noms allégoriques. Ainsi, l’une des compositions abstraites, exécutées dans des tons rouges et bleus, s’appelle "Le triomphe de l’essentialisme". Le titre renvoie le spectateur aux disputes sur l’art du milieu du siècle dernier et plus loin aux idées de Platon sur l’essence des choses. Il semblerait que la transfiguration de l’abstraction en image se produira également ici, mais la magie de l’artiste enchante le spectateur, lui fait lire la combinaison de couleurs sur la toile non pas comme une image de sagesse abstraite, mais comme une image d’une carotte. Appelant le projet "Don’t Believe Your Eyes!",L’artiste demande au spectateur de s’affranchir de l’envoûtement de la pseudo-présentation et de revenir à la vérité toute simple : «Vous ne voyez que des peintures sur la toile». Le problème, bien sûr, est que nous voyons généralement les choses ce que nous pensons.

Dans le projet "Patterns", Victor Skersis revient sur l’étude du rôle de l’interférence des idées dans la création de nouveaux phénomènes artistiques. Dans ce cas, l’ornement oriental et l’expressionnisme abstrait occidental ont été pris comme base. L’ornement oriental est construit sur la répétition. Dès que le motif est déterminé, les gabarits sont réalisés, selon lesquels l’artiste crée l’ornement par traçage répété. C’est le sens philosophique : tout se répète dans ce monde, tout est prédéterminé et dans cette - éternité. La fonction de l’artiste n’est que de remplir avec précision ce qui a été préparé. Dans l’ouest

L’expressionnisme est dominé par l’immédiateté, l’impulsion, l’inintentionnalité. Ces approches sont fondamentalement différentes, mais chacune est précieuse. Peuvent-ils être combinés? Skersis a abordé ce problème au milieu des années 80 avec Project Grid. Patterns est une approche différente. D’immenses toiles sont peintes d’une manière dure et brutale d’abstraction primitiviste monochrome, ne laissant que l’impulsion initiale à l’existence des éléments du motif, la vitalité sauvage de la préexistence de l’éternité.