Gothique en peinture Automatique traduire
Pendant 300 ans d’existence du gothique, le développement de la notion d’espace fut généralement très insignifiant: le gothique adopta le schéma roman et ne le modifia que. De nouvelles conceptions architecturales et une nouvelle compréhension de la résolution spatiale n’apparaissent que dans les «temples des halls». Où que vous viviez - vous avez aujourd’hui la possibilité de commander ou d’acheter un tableau sous une forme finie, quel que soit son genre, avec livraison à domicile.
Dans la cathédrale Notre-Dame, en construction depuis plus de cent ans depuis sa fondation en 1163, le socle cubique, en particulier sa partie autel, est disséqué, et le système structurel constitué de piliers et d’arcs à lancettes ne sert que le transfert de fonctions plastiques. La base du bâtiment est recouverte de forêts, comme un navire debout dans un chantier naval; derrière ces forêts se trouve un corps architectural. La pluralité se substitue à l’unité, l’art s’éloigne de la simplicité et de la régularité.
Le haut gothique n’a pas compris l’intérêt de la recherche d’articulations et de la construction rythmique de groupes de corps en plastique, l’isolement du corps n’existant pas. La simplicité et l’uniformité sont étrangères au gothique, qui, dans ses formes, aspire toujours à la vivacité et à une variété de formes. Gothic ne connaît pas un groupe dans lequel des pièces naissent d’un seul ensemble, il ne compare pas de telles quantités. Il se limite généralement à s’entasser. Le rapport réel entre les différentes parties, les chapelles, n’est pas essentiel pour cela, mais cela n’exclut pas un calcul inhabituellement délicat des échelles optiques. De plus, les petites quantités servent toujours de grandes quantités. En d’autres termes, ce n’est pas la subordination qui y règne, mais un pieu pyramidal.
Le bâtiment gothique est compris et interprété comme une fonction organique des différentes parties orientées vers le haut. Ce mouvement ne repose pas sur le dépassement volontaire du matériau, mais constitue une sorte de compréhension des mouvements physiques et mentaux de l’homme. Il s’ensuit que les décorations sculpturales du bâtiment sont intégrées à ce mouvement organique et le remplacent parfois. Le corps humain ne devient pas une architecture, mais des parties individuelles de cette île architectonique prennent la forme d’un corps humain. Les colonnes de portails se transforment en saints et prophètes, figés, durs et encombrés. Le mouvement de ces sculptures ne gagne plus de liberté que lorsque la dynamique dans les détails plastiques du bâtiment augmente. Un exemple d’une telle solution est la décoration sculpturale du portail de la tour de la cathédrale à Ratisbonne, où l’anneau de chiffres sur le pilier en saillie ressemble à une tasse de fleur à partir de laquelle les pétales poussent.
Le plan de délimitation perd sa signification si ni l’espace ni la clarté du corps en plastique n’ont de valeur. Comme exemple de style planaire en peinture, on peut appeler la peinture égyptienne, dans laquelle sa relation avec l’espace et le volume ressort clairement. Au contraire, la peinture gothique n’était fondamentalement pas plane, car elle ne révélait ni ne mettait en valeur l’avion. Il serait faux de penser que tout ce qui est linéaire doit être plat. La peinture gothique détruit par sa dynamique purement linéaire le plan du mur et le plan des arches. L’ornement gothique tardif d’Israël de van Mackenen consiste en des lignes complètement minces - des spirales, qui pourraient diviser le plan de la feuille en parties indépendantes. Mais l’artiste s’intéresse principalement aux boucles du feuillage dentelé. L’ensemble de l’ornement ressemble à un plexus de veines sous une peau enlevée. L’ornement Renaissance divise, divise et renforce l’avion. L’ornement gothique donne toujours l’impression d’une croissance vivante comprimée de force, tentant de sortir de l’espace qui lui est imparti. L’ornement ne repose pas sur un avion; c’est comme si c’était derrière. Sa profondeur est incertaine - de nombreuses feuilles sont compressées avec précision, d’autres font saillie ou remontent. Les animaux et les gens transforment le fond sombre en un environnement indéfini, semblable aux espaces crépusculaires des "églises à halls".
La peinture monumentale ne donne pas non plus une idée précise du plan délimitant l’espace. Il serait faux de considérer les peintures gothiques plates et peu prometteuses comme des éléments d’une division purement plane. Et ici, il n’y a que des fonctions exprimées linéairement qui pénètrent dans la masse du mur avec leur ligature. Certes, la peinture murale du début du XIVe siècle de l’église du monastère cartésien de Vinhausen près de Hanovre divise le mur du choeur en bandes horizontales, mais ces bandes ne sont pas liées à la division architecturale, elles ne coïncident pas fenêtre. Des scènes de l’histoire de la création du monde, le culte de Marie sur un mur étroit d’une pièce recouverte de quatre voûtes croisées, ainsi que des rubans de dictons frétillants - tout cela est interprété de manière parfaitement ornementale. Dans les arches, ce jeu de lignes est prolongé par un ornement floral, les remplissant d’une spirale de vignes.
J’ai délibérément choisi un exemple montrant l’expression extrême de la spatialité en peinture, difficilement accessible aux peuples du Nord (gothique). D’innombrables monuments gothiques en Allemagne, en France et en Scandinavie sont décorés d’une vigne ornementale sans fin. Il se déplace silencieusement d’un mur à l’autre sans observer les différences entre les plans horizontal et vertical, bien que cela soit d’une grande importance pour une compréhension claire de l’espace. Le même jeu fonctionnel - à la fois dans les dessins de tissus et dans l’art du vitrail de cette époque. Il n’y a pas de division du plan, basée sur le rapport de hauteur et de largeur, il n’y a pas de conscience du plan lui-même par rapport à l’unité de l’espace et de la masse, au corps spatial et plastique, il y a un jeu de lignes exclusivement fonctionnel et petites unités isolées plastiquement.
Le style gothique nous semble le plus spiritualisé, car chaque forme est pleine de forces internes qui reflètent la psychologie de l’époque. Cependant, cette conclusion n’est pas tout à fait juste. À côté de "l’âme active" (anima activa) se trouve une "âme contemplative" (anima contemplativa) calme et calme.
RÉSULTATS. Le développement de l’espace en gothique n’est pas très significatif. L’art se concentre sur des sujets plastiques. Ce dernier est compris et développé en tant que fonction. Par conséquent, il est facilement remplacé par une figure humaine allongée. Le mur est interprété comme un plan non limitatif; il est également imprégné de fonctionnalité. Les ornements, les peintures murales, les tissus et les vitraux servent d’expression de fonctions planaires similaires.
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