Vyacheslav Korolenkov, interview à la Maison centrale des artistes Automatique traduire

Le dimanche 28 décembre, lors de l’inauguration de l’exposition «Happy Day» à Moscou, les nouvelles œuvres des impressionnistes moscovites Vyacheslav Korolenkov, Alexander Bobrov et Julia Andreeva sont présentées à Moscou à la Maison centrale des artistes. Avant l’ouverture de l’exposition, j’ai rencontré Vyacheslav Korolenkov à la Maison centrale des artistes et lui ai posé plusieurs questions.

Fille oiseau

- Ici se termine l’année de la culture annoncée par le président. Pouvez-vous résumer l’année sortante?

- Ça a l’air bizarre. Ces deux concepts ne rentrent pas dans mon cerveau: le président et la culture. Dans les pays civilisés, les dirigeants de ces pays développent des programmes spéciaux de soutien aux artistes. Les autorités choisissent des ateliers chez nous ou louent des quadruples. Cela suggère que l’artiste en tant que vecteur de la culture dans notre pays n’intéresse personne. Couper les grand-mères de lui est normal. Mais le soutenir n’est pas. Pourquoi? Laissez-le se tempérer.

Budva

En septembre, je suis allé en Lettonie. J’ai été invité au grand air, organisé par les organisateurs pour la trente-quatrième fois. Il était dans la petite ville de Kraslava. Donc, je n’ai jamais rencontré une telle attitude envers les artistes. Gratuit dans l’hôtel, nourri, au bout de l’air libre, une exposition de participants était organisée sur la place de la ville. Ce fut une vraie fête avec des chanteurs et des danseurs. Il y avait beaucoup de monde. J’ai vu que les gens aiment vraiment la ville dans laquelle ils vivent. Ils attendent ce grand air et se réjouissent du succès des artistes invités chaque année en septembre par les autorités locales. Le maire a déclaré qu’il continuerait à soutenir cette tradition. Bien.

Daugava la nuit

La culture, à mon avis, est le noyau principal de l’état. C’est la base sur laquelle ce bâtiment est construit. Le gaz, le pétrole et l’économie sont secondaires. Eh bien, êtes-vous rentré chez vous après votre travail de vente de pétrole, alors quoi? Même si seuls les nombres tournent dans les cerveaux, l’âme demande réconfort, joie. C’est là que la culture vient à la rescousse, pour laquelle nous existons dans l’ensemble. Ceci est notre nourriture qui donne la vie. Sans cela, nous nous transformons en mécanismes qui se mangent les uns les autres. En fait, cela se produit déjà.

Il fera chaud l’après-midi

Deux fois cette année, j’ai visité le Monténégro. La première fois avec un groupe d’élèves, je donne souvent des cours de maître en peinture de paysage. Endroits extraordinaires. À l’exposition, qui se déroule actuellement à la Maison centrale des artistes, je montre beaucoup de travail de ces voyages. La deuxième fois, je me suis arrêté dans la ville de Sveti Stefan, près de Budva. Chaque jour, le soleil, la mer magnifique et la peinture. Qu’est-ce qui pourrait être mieux? J’ai voyagé dans tout le pays. Elle n’est pas grosse. C’est bien là-bas.

Boules rouges

À l’automne, une exposition sur «l’atelier de créativité libre», que je dirige, s’est tenue dans la galerie de Moscou sur Novinsky. C’était un événement merveilleux, car pour beaucoup de mes étudiants, c’était la première exposition de ma vie. Ils étaient inquiets. Il y avait beaucoup de monde. J’ai ressenti une grande joie dans mon cœur pour mes gars. Sous mes yeux, la naissance de nouveaux talents a lieu. Je vois le feu dans leurs yeux. C’est peut-être la chose la plus importante. Ce feu, cette énergie de créativité elle-même ouvrira la voie à la croissance, à la perfection de la maîtrise.

Massandra

Eh bien, peut-être que le principal résultat de cette année pour moi est que mes œuvres ont été remarquées par des collectionneurs étrangers et que beaucoup d’entre eux ont déménagé dans un nouveau lieu de résidence. Ce moment est important pour tout artiste. Il y a une énergie d’une qualité différente, sur laquelle vous pouvez nager, vous développer, vous efforcer d’écrire encore mieux.

Pont

- Vyacheslav, en août de cette année, vous êtes devenu le gagnant du concours que les Galleriks ont organisé conjointement avec le club Platform. J’aimerais recevoir votre évaluation et vous demander de répondre à la question suivante: qu’est-ce que l’histoire prépare pour nous? Comment vont évoluer les beaux-arts?

- progressivement. Il ne peut y en avoir d’autre. L’art reflète toujours ce que la société vit actuellement et en même temps, il est saturé du passé. L’artiste s’appuie toujours sur ce qui a été créé avant lui. Il incorpore tout le meilleur et essaie d’aller au-delà du connu. Et c’est une route sans fin. Même s’il a réussi à avancer loin, il emprunte encore une route sur laquelle il n’y a pas de règlement définitif. C’est merveilleux! Juste un mouvement.

Olya

Il n’y a pas de réponse définitive à cette question. Tous différents. D’une part, une chaise enveloppée dans des cordes peut être un sujet d’art moderne et il est prêt à payer plus de mille dollars pour cela. Une autre des peintures de Feshin ne verra que de la terre. L’art se développera en parfaite adéquation avec le développement de la conscience des gens. Plus il y aura de kilogrammes de conscience, plus les créations de maîtres d’art seront fines et surprenantes, et moins nombreux seront les patrons de personnages qui regarderont une note de cent roubles à la loupe ou regarderont à travers les parties génitales d’Apollo avec des jumelles dans une composition sculpturale sur le toit du théâtre Bolchoï.

Motif d’automne

Le véritable art a toujours été et sera. Et c’est élitiste. Un très petit nombre de personnes peuvent l’apprécier. À la surface de la mousse. Dans les profondeurs - un vrai goût. Souvent, les artistes connus de la plupart des artistes eux-mêmes ne jouissent d’aucun respect. Mais ils sont à la vue de tous, à l’oreille, partout, tout le monde les connaît. La presse jaune crée les relations publiques pour eux et les riches paient bien. Les vrais maîtres ne sont pas déchirés au piédestal, ils sont vraiment passionnés par leur travail et détestent s’exalter. Le lustre et les trônes ne sont pas pour eux. Ils sont aimés et appréciés dans les milieux artistiques. Ils forment un petit cercle autour d’eux. C’est toujours peu visible ou peu perceptible pour la majorité, mais c’est vrai. Après tout, les diamants ne roulent pas sous vos pieds. Pour les trouver, vous devez travailler dur. À voir. Et pour cela, il faut d’abord avoir soif de voir. Si ce n’est pas le cas, il est impossible de devenir un véritable connaisseur de l’art.

Élégance d’automne

Le développement de l’art est un sujet complexe. C’est plus facile pour moi de parler de moi. C’est plus proche géographiquement. Je suis devant vous taché de peinture. Chaque nouveau travail retiré du chevalet est ma recherche de quelque chose de nouveau, c’est mon développement. Une nouvelle étape peut échouer, mais j’aime bouger. Rester immobile et répéter les figures spectaculaires trouvées n’est pas pour moi. Me déplacer et être nouveau pour moi tout le temps est pour moi, c’est un moteur invisible qui fonctionne même dans un rêve.

Pauline

- Qu’as-tu décidé de montrer cette fois-ci? Quelles étapes de votre travail allez-vous présenter aux amateurs d’art?

- L’œuvre principale de la sirène. Un grand nombre de dessins préparatoires, d’études, de recherches. Elle vit en moi depuis vingt ans. La première option que j’ai montrée à la Maison centrale des artistes en 1994. Elle a été acquise par un collectionneur japonais. Cette œuvre a une longue histoire en relation avec mes amours, mes divorces, mes souffrances, mes réflexions sur un homme et une femme, sur la passion.

Sirène

Je montre quatre autres images féminines à cette exposition. L’un d’eux est carnaval - "Bird Girl" et trois œuvres avec des modèles nus.

Paysages cette fois de Lettonie, du Monténégro, de notre zone médiane de la Russie. Le grand travail "Massandra", écrit en gurzuf. Toutes les œuvres sont écrites à partir de la nature, toutes portent l’énergie des lieux que j’ai visités cette année.

Tu es le sourire du matin réveillant le sommeil

- Quels sont vos projets pour l’année prochaine?

- Cette année-là, je n’étais pas en Crimée. Tu me manques. Pour l’artiste - des lieux paradisiaques. Si les étoiles s’additionnent, j’irai à Gurzuf au printemps. C’est le meilleur endroit qui n’ait pas encore été touché par la conception architecturale moderne. C’est très bien là-bas. Korovin, Tchekhov en savait beaucoup sur le choix d’un lieu pour leurs chalets d’été.

Matin cool

En mars, à la galerie de Moscou sur Novinsky, il y aura une exposition de mon «atelier», je montrerai de nouvelles œuvres et le travail de mes étudiants. Ensuite, je veux aller à Konya pour un spectacle en plein air international, où je suis invité depuis longtemps, mais je ne veux toujours pas sortir. J’espère explorer de nouveaux endroits en Slovénie. Mon ami s’est installé là-bas. À en juger par les photos, c’est magique. Montagnes, petite ville, rivière de montagne. Et la mer n’est pas loin. Eh bien, des expositions, des expositions dans la Maison centrale des artistes et d’autres lieux. Je posterai des informations sur Facebook. Viens sur la lumière!

L’exposition à la Maison centrale des artistes se déroule jusqu’au 11 janvier 2015.

Sergey Fateev © Gallerix.ru